戲劇表演中演員的情感表現技巧研究

楊曉楠

（四川藝術職業學院 四川 成都 611131）

戲劇表演是一種雅俗共賞的藝術表現形式，深受廣大觀眾喜愛。在現代社會，隨著觀眾審美品位的提升，以及審美需求的日益多樣化，如何更好地呈現戲劇表演藝術，博得觀眾持久垂青是值得戲劇演員認真思考的問題。情感表現在戲劇表演中占據著舉足輕重的地位。演員要想塑造具有鮮明個性的人物形象、增強戲劇表演的藝術效果，單靠掌握一定的表演技巧是不行的，還需要在表演中融入個人情感，提升情感表現技巧。情感表現關乎戲劇表演藝術主題和內涵精髓的呈現，也關乎戲劇表演藝術的可持續發展，應提高對演員情感表現技巧的研究力度，以引導演員實現表演與情感的完美融合。

一、戲劇表演概述

戲劇表演是一種借助文學、音樂、舞蹈、美術等多種手段反映社會生活、表達主題情感，并給予觀眾豐富精神文化食糧的綜合性藝術表現形式。戲劇表演由演員扮演劇本中的角色，通過一系列的舞臺行動推動戲劇發展、創造人物形象。在表演中，演員的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步發生的，演員的一舉一動、一言一行都時刻牽動著觀眾的思緒與情感。戲劇演員粉墨登場后，其飽滿真摯的情感、千錘百煉的演技、抑揚頓挫的語言、恰到好處的肢體神態給予觀眾酣暢淋漓的視聽體驗。理論上，當演員的表演過程結束后，觀眾的欣賞過程也相應結束。但是，優質的戲劇表演總能給觀眾意猶未盡、流連忘返的感覺，而這往往需要演員真正“入戲”，以豐富的情感表現打動觀眾，吸引觀眾。

二、情感表現技巧對戲劇表演的重要性

（一）挖掘戲劇表演本身的藝術價值

演員的情感表現技巧能夠挖掘戲劇表演本身的藝術價值。隨著社會經濟的飛速發展，戲劇作品的商業化勢頭越來越明顯。優秀的戲劇演員在進行舞臺表演時既能體現出戲劇作品的商業價值，又能夠通過絕妙的表演挖掘出戲劇作品本身的藝術內涵與藝術價值。真正好的戲劇表演藝術不僅能迎合經濟發展的要求，而且能讓觀眾感受到獨特的藝術審美價值，而這都需要演員在表演中充分應用情感表現技巧。觀眾在觀看戲劇藝術表演時，演員需要通過表演傳遞給觀眾關于該戲劇作品所承載的商業信息，推動戲劇作品商業價值的實現。同時，也要通過情感藝術表現技巧讓觀眾為作品本身所蘊含的深刻內涵與藝術魅力所折服。在戲劇表演商業化的時代背景下，演員如果不注重情感表現技巧，整個戲劇表演可能更偏重商業價值而忽視表演本身的藝術價值，這是不可取的。

（二）促使觀眾產生強烈的共情心理

在戲劇演員表演的過程中，觀眾的情緒情感會隨著演員情緒情感的變化而發生變化，演員恰當運用情感表現技巧可激發觀眾強烈的共情心理。作為演員，在戲劇藝術表演中，總希望運用多種方法增強舞臺表現效果，讓觀眾對自己的表演產生深度認可與認同。在對戲劇劇情、人物性格等進行深入研究后，演員通過不停地轉變情緒、變換情感，盡可能還原戲劇作品內容，讓觀眾在觀看表演時有身臨其境之感。例如，當演員在表演中運用眼神、動作、情態技巧等進行忘我表演時，戲劇的沖突、人物之間的矛盾會更強烈地表現出來。這樣的表演可讓戲劇的情節更豐富、內容更加飽滿，情感的層次性更強，更易引發受眾的共情心理，使觀眾跟隨著演員的笑而笑、哭而哭。當觀眾將情感浸入了藝術欣賞中，真正參與舞臺表演，舞臺表演才算是獲得了真正的成功。

（三）提升戲劇表演藝術的整體效果

戲劇作品的內容闡釋、主題呈現以及情感表達都需要演員身體力行地去完成。為對戲劇表演藝術的效果進行優化，戲劇表演者在表演中必須不斷提高自己的戲劇表演技巧。正所謂，“臺上一分鐘，臺下十年功。”演員通過不斷模擬場景訓練對自己的情感表現技巧進行提升，掌握張弛有度、豐富深刻表現自我情感的技巧方法，以便在戲劇舞臺藝術表演時發揮作用。或者，通過不斷參與不同內容題材的戲劇舞臺藝術表演，在表演實踐中鍛煉自己的情感表現技巧，讓自己真正“入戲”，達到“戲我”合一。當演員的情感表現技巧提升時，其便能更真實、飽滿地進行融情于景，塑造出符合戲劇作品人物原型，甚至超越原型的人物形象，藝術表演效果自然提升。

三、戲劇表演中演員情感表現技巧的提升策略

（一）深入研讀作品并把握人物情感

同一部戲劇藝術作品中的同一個人物角色讓不同的演員來演繹，其最終的表演效果是不同的。出現這種情況的原因是多方面的，但至關重要的一點便是演員對戲劇作品研讀的深度，以及對作品人物情感把握精準度不同。戲劇表演中，要想成功塑造人物形象，演員就必須深入研讀戲劇作品，細致揣摩并精準把握人物情感，立體鮮活、真實生動地展現人物。

首先，采用勾畫、標記、對比分析等技巧深入研讀劇本。研讀劇本要有所側重，演員可用不同顏色的筆勾畫出劇本中描寫人物語言、心理、動作的語段，反復閱讀，仔細揣摩人物的性格特征。劇中人物在不同場景，跟不同人接觸時所表現出的心理、情緒、動作、語言是不同的，演員要進行多場景對比分析，在對比中把握人物的真實情感。其次，結合人物情感，發揮想象，張弛有度地表現情感。演員要把握好人物在不同場景中情感的變化，在表演中靈活轉化，既要凸顯出人物的整體性格特征，又要通過情感的不同轉換讓觀眾對人物的鮮明個性產生深刻的認識。

（二）通過情境模擬訓練實現時空互聯

情感表現是戲劇演員將自身情感注入人物角色、與劇中人物融合的一種表演技巧。情感表現技巧的提升需要演員進行反復的情境模擬訓練，以實現自身所在真實時空與劇中人物所在虛擬時空的充分互聯。只有做到時空互聯，演員才能在表演過程中設身處地、忘我地表現情感、詮釋人物角色。

首先，反復進行情境模擬訓練。戲劇演員對劇本情境，特別是對人物情感的理解和精準把握具有一定難度，如果他們不依托模擬情境進行訓練，便很容易被外在環境影響而無法專注于情感表達。因此，訓練時演員需借助多媒體技術營造與劇本情感相似的情境氛圍，以便順利“入戲”。在模擬情境中，演員可根據劇中人物的性格、劇本的內容多層次理解劇本情境，將人物虛擬的情感更加真實地表現出來。其次，設身處地忘我表演，突破時空限制。時空互聯需要演員將自己的真實時空與劇本虛擬的時空進行串聯，讓自己順利進入劇本人物所在的時空。當然，這需要人物設身處地進行忘我表演，將自己想象成劇中人物，用自己真實的個人情感與生活經歷自然真實地傳遞出劇中人物的情感。

（三）運用語言表達技巧展現臺詞魅力

語言是戲劇演員在表演中進行情感表現的最直接方式，演員的語言表達主要是通過臺詞展現出來的。戲劇表演中的語言表達與演員日常生活中的語言表達存在較大差別。戲劇表演中，演員說臺詞時不僅要清晰流暢、語速適中，還要富有情感、抑揚頓挫。但是，在日常生活中則不曾有這些限制。

演員充分運用語言表達技巧可豐富情感表現，演員具體可通過如下方式展現臺詞魅力：第一，吐字清晰，發音準確。情感的精準表達離不開扎實的臺詞功底，而吐字清晰、發音準確對于一個戲劇演員來說是基本的技能。發音準確、吐字清晰能給予觀眾舒適的視覺觀感，讓人物形象更加飽滿立體，而發音錯誤、吐詞不清則容易造成臺下觀眾出現理解上的錯誤，大大挫傷觀眾觀看表演的積極性，更不利于人物形象的精準塑造。第二，注意臺詞的重音和停頓。演員只有把握好臺詞的重音，在該停頓處停頓，才能引導觀眾捕捉演員所要表達的重點，讓觀眾更準確、清晰地理解人物的情緒情感。第三，把握好語調的輕重緩急。演員要根據不同場景中人物情緒情感的變化，在臺詞語調的輕重緩解方面進行優化，讓觀眾感受到人物形象身上被賦予的豐沛情感。

（四）采用動作技巧傳達人物情感

動作是演員傳遞情感的一種重要方式，戲劇表演中，演員通過不同動作來輔助語言表達可精準生動地傳遞人物情感，激發觀眾共鳴。同一演員在不同的表演場景中，會根據表演需要做出不一樣的肢體動作。演員恰當的肢體動作表演不僅讓人物形象更鮮活真實，而且賦予了人物形象靈動的生命活力，讓人物散發個性化魅力。

戲劇表演中的動作技巧主要有“做”和“打”。首先，肢體動作中的“做”。“做”就是戲劇表演中的一系列動作。這里以戲曲表演為例來說明。戲曲表演中少有道具，演員在表演時大多不依賴實物，因此戲曲表演中就某一具體內涵形成了統一的動作形式。例如，上馬、下馬、關門、坐船等都有一套完整的動作。即便是最簡單的，被人們所熟識的“做”，也需要演員在日復一日、年復一年的實踐訓練中掌握技巧。當然，要真正表現人物情感，單靠“做”是不夠的，演員還需要結合人物角色本身配合一些其他的肢體動作，以不同肢體動作傳遞豐富的人物情感。其次，巧用“打”的動作。“打”就是戲曲中的武打動作，演員準確運用這些動作可激化場景矛盾，推動劇情發展，給觀眾身臨其境之感。

（五）構建雙重人格使情感更真實飽滿

在戲劇表演中，演員運用雙重人格表達法能更準確真實地表達情感。所謂“雙重人格”，就是戲劇演員在扮演戲劇中的某一個角色時，既能夠從情感層面實現自身與所扮演角色的融合，又能夠在表演時不受劇中人物主觀思維的影響。演員如果能在表演中構建雙重人格，其所扮演人物的情感表達會更加飽滿和真實。

首先，演員要恰當融入自身主觀意識來演繹角色。戲劇人物形象的塑造是演員主觀情感與劇中人物角色情感的融合，演員在表演時要將自己的主觀意識融入到戲劇中，用自己獨特的理解、分析和想象來揣摩劇中人物的心理、行為，并以恰當的方法將人物情感展現出來。演繹人物時，演員既要融入主觀情感，又不能隨意自由融入，需根據劇情的發展以及人物心理、情緒的變化恰當把握主觀情感融入的尺度。其次，演員在表演時要始終保持清醒與獨立，不能被劇中人物的情緒情感所影響。例如，表演悲傷時要痛哭流涕，表演喜悅時需真誠歡笑，二者之間的過渡要自然，不可過度沉浸于悲傷，也不可長久停留于喜悅，應根據需要理性、靈活轉變。

（六）注重與現場觀眾的交流互動

互動交流是提升戲劇表演情感表現力的重要技巧，戲劇表演是雙向互動的藝術形態，演員在表演時不應只沉浸于自己的表演世界，也需要通過互動交流技巧加強與現場觀眾的互動溝通，讓表演生動有活力。一方面，演員要善于運用神態、情緒等加強與觀眾的互動。神態和情緒在情感表現中發揮著十分重要的作用。有時候，演員說大量的臺詞遠不如一個挑眉、一個怒目更能引發觀眾的心理共鳴。演員要想精準運用神態、情緒渲染情感，就需要對劇本、人物角色有深刻的理解。另一方面，恰當抓住契機，實現與觀眾的交流。如演員可在戲劇矛盾沖突愈演愈烈、劇情發展出現轉折時與觀眾交流互動。

四、結語

演員的情感表現技巧可以挖掘戲劇表演自身的藝術價值，促進觀眾產生強烈的共情心理，以及提升戲劇表演藝術的整體效果，是演員成功塑造人物形象不可或缺的手段。在戲劇表演行業日益成熟的當今社會，演員在錘煉表演基本功，提升專業表演能力的前提下，更要關注情感的表達與表現。在進行情感表現時，演員要最大限度滿足新時代觀眾對戲劇表演的精神需求與審美訴求，通過多種方式實現情感表現技巧的提升。具體來說，可通過深入研讀作品、反復模擬訓練、運用語言技巧、豐富動作技巧、構建雙重人格、加強表演互動等方法增強戲劇藝術的情感表達效果。