高師學生聲樂演唱中存在的問題及對策分析

諶佳

（南昌師范學院 音樂舞蹈學院，江西 南昌 330032）

聲樂是一門用聲音表達的藝術，口腔、舌頭和鼻腔同時作用于氣息，發出連續的、具有節奏感和音律的聲音[1]。高師學生作為未來的教育者，需要學習許多知識，不斷提高自己的專業能力和綜合素質。因此，彈唱教學中的聲樂演唱也應得到高師學生的高度重視。聲樂藝術是一門需要耐力的藝術，要經過長期堅持不懈練習才能悟出其中的奧秘[2]。聲樂藝術是無形的、是抽象的[3]，不似美術一樣存在實物，表演過程中經常出現意想不到的情況和問題，這也是最困擾高師學生的一點，導致很多學生找不到正確的方式[4]，而一些初學者也會誤入歧途。目前，許多高師學生不重視聲樂演唱，相關專業能力不強。因此，針對當下存在的問題進行對策分析顯得非常重要。

隨著社會的不斷發展，人們對于精神生活的需求越來越多。音樂是現代藝術的重要表現形式，是受到廣大群眾青睞的精神文化[5]，不同類型的音樂可以準確反映人們的內心世界，讓人身心愉悅。情感是聲樂演唱最重要的部分之一，演唱者在表演中要輸出真摯的情感，將聲樂魅力充分展現出來，從而取得最佳的表演效果[6]。

一、高師學生聲樂演唱中的情感表達

聲樂演唱主要借助口鼻的力量，發出有旋律的聲頻[7]，若要使聲樂讓觀眾產生共鳴，還需要融入情感寄托。高師學生通過對聲樂作品的深入了解，學習一些專業技巧，使得聲樂內容和情感和諧并存，使聲樂文化成為一種接地氣的大眾文化，實現雅俗共賞[8]。

（一）聲樂演唱中情感表達的意義

聲樂演唱中最基本的技巧就是情感的抒發，若聲樂表演中沒有豐富的情感展現，那就是沒有靈魂的；歌詞語句其實是枯燥乏味的，若借助情感的感染力升華作品，就能使靜止的文字活躍起來[9]。在實際學習中，不同學生演唱一樣的聲樂作品，所展現的情感是不同的，正如“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，不同的展現效果和演唱中輸出的情感緊密聯系。情感的輸出需要適度，若輸出較少，將重心放在演唱方式的調整上，忽略了作品的實質內涵，就會失去對作品的感召力，若輸出過多，用夸張的形式表達歌曲，又不能準確反映出作品的情感內涵。因此，聲樂演唱中最重要的就是情感的輸出，演唱者掌握得當，才能表演出理想的作品，受到觀眾的喜愛。

（二）聲樂演唱中情感表達的影響因素

1.演唱者對音樂作品的理解。高師學生在進行聲樂演唱時，對聲樂作品的理解程度是影響情感抒發的重要因素。作曲家在作曲時融入了自己的感情，演唱者需要加深對音樂作品的理解，反復品味其中的深意，才能完美演繹作曲家期望表達的情感。因此，高師學生要加強對作品的理解，在表演之前，深入全面地理解作品創作的背景、目的和意義，在展現原有情感的同時，學會融入自己的理解，形成獨有的感情韻律和演唱方式[10]。

2.演唱者對聲樂作品歌詞的理解。音樂是藝術。語言也是藝術，是人類最早的藝術形式，也是人們抒發情感的重要載體。聲樂作品包含歌詞和曲調，其中的歌詞不僅能體現情感的意義，還能充分展示作品的深層含義。高師學生在登臺表演之前，要牢記歌詞的內容，揣摩作者的想法和情感。因此，高師學生要完成出色的表演必須充分掌握歌詞的意義，挖掘作品的深層含義，恰到好處的情感掌控有助于高師學生高水平演唱。

3.演唱者對演唱技巧的運用。不是所有人都能成為歌唱家。聲樂演唱需要高超的演唱技巧，這不僅要求高師學生完美展示作品中的情感，還要求其掌握歌曲中的韻律和節奏。音樂韻律的強弱、快慢可以展現出作品的內容和情感，高師學生在演唱中要把握速度，提高情感抒發的技巧。因此，學生一定要把握聲樂演唱的力量和速度，將強勁的力量用在情感激昂的地方，在抒發悲傷情感時則需要用較弱的力量。

（三）聲樂演唱中的藝術處理

聲樂演唱中，觀眾通過聲音來判斷其中是否富有情感；因此，表演者需要借助特殊的藝術處理手法，掌握好音調音色，給觀眾傳達喜悅、悲傷等情感，除此之外，掌握好節奏和韻律，也是加強音樂藝術性的重要因素[11]。

1.把握好呼吸與停頓。對韻律的掌握是影響作品創作和表演的重要因素，因為音樂的韻律是隨著人的呼吸和情感變化而變化的，與身心有著緊密關聯。音樂詞句是連續的、有規律的，若是因為呼吸擾亂了韻律，就會削弱樂曲藝術性[12]。通常來說，表演者呼吸的節奏和歌詞的停頓是相呼應的，在歌詞停頓時對韻律進行調整是可行的。因此，在表演過程中，演唱者在掌握樂曲韻律的基礎上，要熟練掌握歌詞并進行細分，做到有節奏地呼吸和停頓。在舞臺上，演唱者要減少無效的呼吸，避免打斷演唱的連貫性，從而出現樂曲支離破碎的情況。恰到好處的呼吸與停頓會感染演唱者的情緒，仿佛一雙無形的手，將歌詞串聯起來，讓音樂韻律流暢自然。

2.加強聲音的變化對比。有研究發現，人類情感的變化其實是心理的變化，若這種變化體現在聲樂演唱中，就會表現在音量、音調的力度和速度上。音調的調節是聲樂表演的重要方法，若一首作品中缺少力度的調節，那演唱者的聲音就會平淡無奇，缺少藝術魅力。聲音的變化過程充分體現了演唱者的情感起伏。不同的音色也能體現出不同的情感，因此，演唱同一作品，有人表現出活力和激情，有人表現出憂傷和郁結，也有人表現出柔潤親和的感情。除此之外，演唱的速度也是影響情感的重要因素，兩者相輔相成；激昂有活力的音樂，演唱速度相對較快，憂愁哀傷的音樂，演唱速度相對較慢。由此可見，表演者要重視演唱技巧的運用，要注重對聲音的細致處理，挖掘作品的情感起伏。

二、高師學生聲樂演唱中存在的問題

（一）課程設計不合理

高師學生聲樂演唱中存在的問題，最主要的就是課程設計。部分學校在課程設計中，將聲樂學習和器樂學習分成兩個階段，學生完成兩個階段的學習后，教師會尋找時機將兩個階段的學習融合在一起，實現彈唱結合。這樣設計的優點在于可以保證兩個部分教學的針對性，使有需求的學生扎實掌握聲樂或器樂的知識；然而，這兩者的結合度并不高，學生在彈唱中難以發揮聲樂的優勢，聲音也往往被器樂聲所掩蓋，引發聲樂和器樂脫節、重點不突出等問題。

（二）學生積極性低

當前，高師學生的學習內容非常復雜，學生很難將重心全部放到某一類學科知識中，學生對聲樂的學習停留在表面，導致學生對該學科的興趣降低，積極性不高。有學生認為高師院校的學習重點是教學方法，把注意力放在知識的有效傳遞方面，從而忽視了聲樂演唱；還有部分學生認為聲樂演唱的關鍵在于彈奏以及聲樂知識輔助。學生會形成這些誤區說明教育方式出現了問題，這導致高師學生對聲樂學習的熱情下降，學習效果也不佳。

三、高師學生聲樂演唱問題的應對策略

（一）優化課程設計

高師院校要解決學生在聲樂演唱中的問題，最直接的方法就是調整課程結構，優化課程設計，明確整體的教學方向，建立科學合理的工作框架。高師院校可以結合學生的實際課程安排，在時間和內容上進行調整。首先，學生初入大學，學習基礎知識、了解聲樂原理，這是傳統思路，可以不進行調整，但要注重學習內容均衡，對于原來未設置彈唱和聲樂教學的專業要增加這兩部分學習內容，各項占比由學院自行決定，還可以預留部分時間由學生自行安排。其次，經過前期基礎知識的積累，可以調整彈唱和聲樂的時間，最后，經過前期持續不斷積累，學校要鼓勵學生加強實踐和見習。聲樂教學要考慮學生的實際需要。若學生進入其他學校實習時，發現聲樂演唱的時間把握不準，教師要教導學生學會適時調整，不要固執地控制教學的步驟。優化課程設計不僅針對校內學習，還包括校外的實習，以及聲樂演唱的場所選擇、反饋和評價等。學校要根據聲樂教學的變化及時做出調整，在保證教學整體性的前提下，確保教學工作的可行性。

（二）強調遞進教學

遞進教學對于解決高師學生學習中存在的問題大有益處，尤其是高師學生對聲樂演唱興趣不高這一現象，其主要包括小組形式、競爭機制引入和變更考核模式。第一種方式是指把班上的學生分成人數相當的多個小組，教師給出若干個類似的課題，各小組根據興趣協商選擇。學生選中課題后，必須有效完成才算過關，其中包括理論知識和實踐內容，具體方向可以不做強制性要求，需要注意的是，針對理論知識部分，學生通過相應的彈唱和聲樂表演考核，才能證明其確實掌握了這部分知識。第二種建立在第一種方式的基礎上，高校為不傷及學生的自尊心，需要根據每一組的表現情況進行評優，在這個過程中，考核的重要內容是課題研究成果價值，包括理論、聲樂、彈唱等，再根據各項內容的完成情況，評選出最優小組，這種模式可以直接激發學生的競爭意識，加強學生的學習熱情，讓學習成為學生自己的興趣和習慣。最后一種主要針對學習成果的檢驗，期末考核由原來的卷面考試轉變為“卷面+表演”考核的形式，卷面考核主要檢驗學生的理論知識掌握情況，表演考核主要針對彈唱和聲樂。教師要鼓勵學生之間相互學習交流，學生針對自身不足尋求其他同學的幫助，勇敢分享自己的學習心得，實現共同進步。

四、結語

綜上所述，在高師院校中，聲樂演唱顯得越來越重要。由于其在教學過程中存在一些問題，高校要在現有基礎上解決這些問題。聲樂學習是一個長期的過程，需要學生發音準確、情感豐富、迎合觀眾的審美，高師學生不斷練習才能達到較高的表演水平。針對高師學生在聲樂學習中存在的問題，在教學活動中，教師應注意優化課程設計、強調遞進教學，同時要加強教學的針對性，全面看待問題，并針對實際問題提出解決策略，提高高師學生學習的有效性。