基于聲樂特征構(gòu)建下的肢體語言分析探索

王晶

（山西藥科職業(yè)學(xué)院 山西 太原 030031）

在聲樂表演過程中，聲樂演唱者要通過肢體語言來表達(dá)樂曲情感，只有聲音和肢體語言共同作用，才能完美呈現(xiàn)出歌曲的情感內(nèi)容，使聽眾獲得更好的體驗。

一、聲樂表演中肢體語言的功能

（一）有利于增強(qiáng)舞臺效果

為了從根本上提升聲樂演唱的水平，表演人員必須采取多種方法和技巧，確保舞臺中表達(dá)的情感能與音樂作品本身相符，以幫助觀眾更好地了解音樂作品情感。聲樂表演作品不同，情感也會有較大的差異，而通過肢體語言的應(yīng)用可有效強(qiáng)化聲樂表演情感基調(diào)，增強(qiáng)舞臺表演效果。[1]

（二）有利于準(zhǔn)確表現(xiàn)音樂風(fēng)格

不同聲樂作品的風(fēng)格也有所不同，聲樂表演中表演者動作、眼神都有可能影響到作品的最終表達(dá)效果，只有確保肢體動作的合理性，才能使音樂風(fēng)格鮮明。同時，聲樂表演作品風(fēng)格除受到創(chuàng)作者的影響之外，表演者的創(chuàng)造加工也會對音樂作品情感表達(dá)造成影響[2]。一些優(yōu)秀的聲樂表演者會根據(jù)音樂作品細(xì)節(jié)內(nèi)容對表達(dá)方法進(jìn)行調(diào)整。民族音樂作品、流行音樂作品等在具體表演過程中應(yīng)用的肢體動作應(yīng)有所不同，如果選擇同一種肢體動作來演繹不同風(fēng)格的作品，那么音樂表達(dá)效果將會大幅度降低。可以說，聲樂表演者只有了解作品特點，結(jié)合音樂風(fēng)格調(diào)整肢體語言，才能呈現(xiàn)出更好的音樂作品[3]。

（三）有利于彰顯表演者技巧

聲樂表演人員是否能將聲樂作品情感準(zhǔn)確無誤地傳達(dá)給觀眾，取決于其本身能力的高低。對于表演者來說，在聲樂表演中運用肢體語言是其必備的能力。聲樂表演者合理運用肢體語言可體現(xiàn)自身專業(yè)素養(yǎng)，同時還可使自身綜合表現(xiàn)力得到有效提升。尤其是對于一些剛進(jìn)入聲樂表演行業(yè)的人來說，運用豐富的肢體語言，可幫助其克服表演緊張感，避免不良情緒對作品情感表達(dá)造成影響[4]。

二、肢體語言在聲樂表演中的應(yīng)用原則

（一）具有時代主流特征

現(xiàn)代聲樂作品具有多元化特征，其肢體語言設(shè)計也有著獨特的風(fēng)格。需要注意的是，肢體語言設(shè)計必須符合觀眾審美要求，也要避免一味模仿他人，導(dǎo)致肢體語言缺乏特征或老套，缺乏時代主流特征。優(yōu)秀的聲樂表演者的肢體語言符合時代發(fā)展特征，精神面貌積極向上，動作大方得體，能夠?qū)⒏枨楦袃?nèi)容全面?zhèn)鬟f給觀眾[5]。

（二）應(yīng)結(jié)合歌曲內(nèi)容有所差異

聲樂演唱者對肢體語言的運用有一定的差異性，唱法不同，其肢體語言運用程度也會存在些許差異。比如，運用美聲唱法演唱時，演唱者很少用到肢體語言，但演唱者的感情非常豐沛，要以真摯的目光表達(dá)歌曲蘊含的意境，響應(yīng)歌曲情緒。演唱民歌時，演唱者要多運用肢體語言。民歌本身有著多種風(fēng)格，不同肢體動作能指明歌曲地域風(fēng)情，同時，在演唱過程中，演唱者要有機(jī)配合演唱情緒。軍旅歌曲情緒激昂，但也有一些柔情歌曲，其肢體語言運用可介于美聲與民族唱法間，不宜過多，但也要將軍人風(fēng)范體現(xiàn)出來[6]。

（三）應(yīng)具備個人風(fēng)格

聲樂演唱中一定要將歌曲情感表達(dá)出來，只有確保肢體動作恰如其分，樂曲才能感人至深。演唱者需賦予音樂作品生命，要在充分理解歌曲的基礎(chǔ)之上結(jié)合作品思想情感設(shè)計肢體動作。肢體動作設(shè)計要完整，才能靈活展現(xiàn)作品。聲樂演唱者不但要進(jìn)行簡單的動作設(shè)計，還要結(jié)合自身實際情況設(shè)計一些具有難度的肢體動作。演唱者要確保設(shè)計的動作具有個人風(fēng)格，這樣才能使聲樂作品更具有審美價值和特殊性。

（四）肢體動作設(shè)計要精準(zhǔn)

聲樂演唱中的肢體語言是演唱者情感的自然流露，動作的多少并沒有強(qiáng)制性的要求，但一定要確保精準(zhǔn)，這樣才能產(chǎn)生錦上添花的作用。很多著名的藝術(shù)家演唱的聲樂作品之所以具有較強(qiáng)感染力，受到民眾廣泛喜愛，是因為其經(jīng)過較長時間系統(tǒng)的形體訓(xùn)練，舉手投足間都展現(xiàn)了深厚的藝術(shù)功底，演唱呈現(xiàn)的肢體語言都是精華動作，沒有冗余的部分。其在表演過程中會設(shè)計獨特的肢體語言，聲情并茂。

（五）肢體動作設(shè)計要具有想象美

聲樂表演過程中一定要注重臺風(fēng)，良好的臺風(fēng)有利于作品以及演唱者形象的美化，可使觀眾感受到樂曲的魅力以及演唱者的氣質(zhì)。演唱者登上舞臺之后，觀眾是否能被其良好的臺風(fēng)所吸引，決定了觀眾之后觀看表演的投入程度的高低。所以，演唱者在上臺時便要從容大方，面帶微笑，步伐矯健有力，確保動作協(xié)調(diào)，自信且漂亮[7]。

三、聲樂表演中肢體語言的運用

聲樂表演具有復(fù)雜性，舞臺背景、表演者素質(zhì)及聲樂作品等均會對最終的表演效果造成影響。肢體語言能豐富聲樂表演內(nèi)容，給觀眾帶來更好的視聽感受，但很多聲樂表演者對于肢體動作的功能缺乏正確認(rèn)識。聲樂演唱中肢體語言包括以下內(nèi)容：身勢語言、面部表情、眼神溝通等。

（一）身勢語言的合理利用

聲樂演唱中，無論是坐還是站，表演者都應(yīng)該抬頭挺胸，靈活應(yīng)用身勢語言配合自身的演唱。在挺腰過程中，可以通過腰部力量支撐聲音，嘆息時通過放松身體下沉氣息，而在演唱一些熱烈奔放的樂曲內(nèi)容時，表演者也應(yīng)做到身體挺拔、挺胸直背。同時，在聲樂訓(xùn)練中，表演者還可通過手勢來解決聲音存在的問題，如在演唱到高音部分時可以伸開雙手，之后逐漸升高手，逐漸將音變高，這樣才能發(fā)揮得更好。比如，在演唱《送給媽媽的茉莉花》中的“無論我走……茉莉花”這一句時，演唱者可將手從胸前一直延伸到遠(yuǎn)方，想象自己將一束美麗的茉莉花送給親愛的母親。又如，在演唱節(jié)奏歡快的樂曲時，一些演唱人員會出現(xiàn)無法準(zhǔn)確把握節(jié)奏的現(xiàn)象，演唱時肢體也比較僵硬，而想要解決這一問題，就要不斷對著鏡子進(jìn)行四肢訓(xùn)練，通過動作來配合這一歌曲的節(jié)奏，有機(jī)結(jié)合聲音及演唱者情緒[8]。

（二）面部表情的合理應(yīng)用

肢體語言中最能表達(dá)樂曲情感的是演唱者的面部表情，其面部表情出現(xiàn)細(xì)微的變化，也會在一定程度上影響聲樂表達(dá)效果，所以演唱人員一定要在表演過程中合理控制自身面部表情，更好地調(diào)動氣氛。在具體表演中，表演者沮喪的表情、痛苦的表情抑或是微笑喜悅的表情，都會對觀眾產(chǎn)生一定的影響，使其產(chǎn)生欣喜或悲傷等各種情緒。聲樂表演者一定要意識到合理控制面部表情的重要性。演唱者要正確理解作品中蘊含的情感以及思想，將其內(nèi)化吸收，并結(jié)合自我表達(dá)能力，通過面部表情來體現(xiàn)作品蘊含的思想精神及情感內(nèi)涵，可以說面部表情對聲樂表演有著重要的輔助性作用。比如，在演唱《在希望的田野上》時，表演者要將積極、歡欣的情緒表達(dá)出來，所以，在演唱過程中，演唱人員的面部表情要體現(xiàn)出開心、快樂和激情。又如，在《孟姜女》這一聲樂作品演唱過程中，演唱人員的表情一定要哀婉悲戚，尤其是在演唱“哭倒長城八百里，只見白骨漫青山”這一高潮部分時，表演者要體現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的悲痛之感。

聲樂表演具有一定的復(fù)雜性，除身勢語言外，表演者的眼神也會直接影響到最終的表演效果。眼神變化更加細(xì)微，但其情感表達(dá)能力更強(qiáng)。在表演者眼神變化的過程中，觀眾也會在潛移默化中被引導(dǎo)。從某種程度上來講，表演者必須透徹分析作品，將其中蘊含的情感體現(xiàn)在眼神中，才能完善聲樂表演效果。比如，一些聲樂藝術(shù)作品的曲調(diào)比較哀傷，這時，表演人員就要在離別難過或思念等場景中對自身的情緒狀況進(jìn)行感知，之后再通過眼神融入感受到的情緒，這樣才能使聲樂表演單一的問題得到根本解決。比如，在演唱《望月》這一聲樂作品的過程中，為了將歌曲中的思念之情充分表現(xiàn)出來，演唱者的眼神應(yīng)該有縹緲及遙遠(yuǎn)的感覺，這樣才能充分展現(xiàn)這一樂曲的情感。又如，在表演《牧羊姑娘》這一作品時，為了充分表達(dá)對牧羊姑娘的憐憫之情，演唱人員的眼神應(yīng)憂傷，這樣才能使觀眾在聆聽過程中產(chǎn)生情感共鳴[9]。

（三）特殊肢體語言的應(yīng)用

特殊肢體語言是指表演者的精、氣、神。可以說，精氣神是對演唱者氣質(zhì)、肢體語言、藝術(shù)造詣的綜合表現(xiàn)，其包括形體動作，同時還包括演唱人員的面部表情以及對作品內(nèi)涵的深入挖掘。在具體演唱中，演唱者一定要做到形神兼?zhèn)洹！熬笔菍ζ渚駳赓|(zhì)的一種描述，只有確保演唱人員精神飽滿，才能將藝術(shù)作品情感表達(dá)出來，還可使其自身的舞臺魅力得到提升；“氣”是指演唱人員在表演過程中的氣場，包括臺步，身段以及在表演過程中所傳達(dá)的歌曲的情感，聲樂作品本身的藝術(shù)內(nèi)涵；“神”是指演唱人員在舞臺表演過程中眉目傳情，確保面部表情與歌曲情感一致。比如，一些歌唱家演唱的多為軍旅歌曲，因此，其也會帶給觀眾正直、嚴(yán)謹(jǐn)以及溫和的形象，其肢體語言貼近于軍人，在演唱過程中鏗鏘有力，十分貼近觀眾對于軍人的理解。雖然此類演唱人員在具體表演過程中的肢體語言并不多，但其會通過手勢變化以及堅定的眼神來表達(dá)歌曲，使聽眾在觀看過程中通過演唱者堅毅的表情、挺拔的軍姿，充分感受軍人形象以及氣質(zhì)，并將樂曲中軍人的無畏精神及情懷充分表達(dá)出來。此外，在美聲表演過程中，演唱人員一般會加入一些手勢來對表演情緒進(jìn)行烘托，若演唱中始終為一個姿勢，就會導(dǎo)致觀眾感覺聲樂表演枯燥，觀看興趣不高，同時，也會在一定程度上影響表演的最終呈現(xiàn)效果。

可以說，聲樂演唱中的肢體動作要迎合演唱者內(nèi)心情感，所以演唱者在演唱之前一定要結(jié)合歌曲內(nèi)容、情感，在自身腦海中創(chuàng)造全新的精神空間，在此空間自然而然做出相應(yīng)的肢體動作，更加真實貼切地表達(dá)歌曲情感。此種空間創(chuàng)造需要演唱者具備精氣神。作為演唱人員，一定要有豐富的想象力，要能對聲樂作品進(jìn)行想象，在腦海中創(chuàng)造全新的人物形象，使歌曲內(nèi)容、情感轉(zhuǎn)換為自身腦海中的意象。比如，在演唱《我愛你，塞北的雪》這一聲樂作品的過程中，演唱者要想象自身在曠野之中，漫天飛舞著晶瑩的雪花，大地銀光閃閃，天氣寒冷卻對雪花有著無限的愛。演唱開始時，演唱者可慢慢抬起右手，仿佛雪花落在手掌上，這樣的肢體語言可提升表演的真實性，觀眾也能因此被打動。

四、結(jié)束語

總之，聲樂表演想要獲得成功并非一件容易的事，演唱人員一定要充分了解聲樂作品的特點及其中蘊含的情感，之后采取恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)技巧與表現(xiàn)形式，通過肢體語言準(zhǔn)確傳達(dá)作品內(nèi)涵與情緒，提升聲樂表演水平。