電子音樂作品中簡約派音樂作曲技術的運用

甘夢迪

（湖南信息學院 湖南 長沙 410151）

簡約派音樂作為新型的音樂派別，在創作上不同于傳統音樂，強調在創作過程中簡化音樂材料和發展手法。簡約派作曲技術強調簡化對音樂材料的加工，盡可能少地運用音樂材料進行創作，同時，節約現有音樂材料，這主要體現在其高音材料的運用手法上。其創作手法以重復為主，突破了在傳統音樂創作中材料動機不能重復超過三次的要求，將音型重復技法融入音樂創作并發展到極致，成為簡約派音樂作曲的標志性特征?；旌项愲娮右魳纷鳛殡娮右魳返囊环N，在創作手法上除了應用電子音樂技術中的各種變形、拼貼手段外，也運用了許多傳統音樂作曲中的創作技法。可以說，簡約派音樂與電子音樂在某種程度上有一定的相通性。首先，重復性是簡約派音樂的標志性特征，在電子音樂中運用相似的手法能夠能避免許多問題，更能體現電子音樂的特性。就這一點來說，簡約派音樂及其創作手法與電子音樂不謀而合。對簡約派音樂的研究在國內有一定的基礎，王今的《簡約派音樂》對簡約派音樂的名稱與概念、主要作曲家、創作手法、起源、影響進行了詳細的介紹，康煒的《簡約派音樂作曲技術特點及應用研究》對簡約派作曲技術中最具特點的四種技術進行了闡述。而對簡約派作曲技術在混合類電子音樂中的作用的研究目前還處于空白狀態，從這一點看，本研究有一定的補白性和創新性。《寒鴉》這首作品的創作時間較早，曾經在各種音樂會上展演，給人留下深刻的印象，深受觀眾的喜愛。

一、混合類電子音樂

混合類電子音樂是電子音樂的一種，它的主要特點是將源于自然界及日常生活中的聲音與電子音樂相融合，產生一種全新的組合方式和聲音效果，使音樂的表現形式、聲音特點更加豐富，從而獲得更好的藝術表現力。隨著科技的不斷發展，混合類電子音樂在創作上更加靈活，包括表演形式、創作方式、操作手法等。當今比較常見的混合類電子音樂有電子音樂與器樂、人聲、裝置、視頻多媒體的混合等。就基本的處理手法來說，我們可以將混合類電子音樂分為兩大類：（一）預制型混合類電子音樂；（二）實時型混合類電子音樂。預制型混合類電子音樂在整體創作手法上如其名稱一樣，前期對所選用的聲音素材進行變形拼貼或直接使用，并將其放在樂曲預定的位置，成為樂曲中較獨立的電子聲部。在實際演奏中播放預制好的聲部，與聲學樂器或人聲進行搭配，形成完整的作品。預制型混合電子音樂在實際演出中對現場的程序及設備要求較低，只要確保現場能正常播放并與聲學樂器或人聲配合良好即可，在排演過程中，其最終演出效果在某種程度上可以得到保證。實時型混合類電子音樂又稱為“交互式混合類電子音樂”，它與預制型混合類電子音樂的區別在于，其包含了音源的現場采樣和電子化設備的現場調制。在現場演出中，演奏員演奏出來的聲音經過話筒采樣后被傳輸到設備中，通過效果器的處理實現聲音的實時變化。實時型混合類電子音樂在現場會出現一些不確定因素，對演出的最終效果產生影響，給音樂帶來了一些不確定性，但這也是實時型混合類電子音樂的魅力所在。本文所研究的作品《寒鴉》為實時、預制混合類電子音樂。

二、簡約派音樂作曲技術

簡約派音樂產生于20 世紀60 年代初期的美國，有別于傳統音樂，簡約派音樂是確立在藝術審美以及技術手法的極端化“簡”“約”基礎上的。它所講究的是在作曲過程中簡化音樂材料和發展手法，以多次重復使用主題樂段為主要特點，其方式主要體現在音高材料的運用手法上。簡約派音樂在作曲技術上有4 個最主要的方法：靜態和聲技法、相位移動技法、音型重復技法和附加過程技法。（一）靜態和聲技法。靜態和聲技法主要表現在以長音和嗡鳴作為音樂的靜態特征，通過超長時值的音符與休止符構成橫向進行的音高，在縱向音高上形成并無規律的音程度數關系，以單音、和弦或音簇作為超常規的延長方式，在和聲上呈現靜態。（二）相位移動技法。在簡約派音樂中，相位移動技法是指音樂的層次移動，兩個及兩個以上的相同性質的音樂材料在演奏或播放的過程中產生前移或后移的時間差，這便形成了相位移動。（三）音型重復技法。簡約派音樂作曲的創作手法以簡單重復為主，它突破了在傳統音樂創作中材料動機不能重復超過三次的限制，將音型重復技法融入簡約音樂的創作并將其發展到極致，成了簡約派音樂作曲的標志性特征。（四）附加過程技術。附加過程技術是指在創作過程中不斷地添加或減少包含節奏和旋律的音樂原材料的長度，也可通過拍子的變化使節奏律動發生變化，從而達到改變原材料呈現周期的效果。

三、電子音樂中的簡約派作曲技術

在音樂的發展歷史上，電子音樂和簡約派音樂都誕生于20 世紀，屬于較為新型的音樂風格形式，采用簡約派作曲技術進行電子音樂創作更是一種創新，它使音樂在聽覺上更加多元，更能被聽眾所接受。兩種音樂在創作思維和手法上相互滲透，豐富了作曲家的思路，使音樂表現的手法更加多樣。如今，越來越多的電子音樂作曲家采用簡約派作曲技術進行創作。在混合類電子音樂中，作曲家有多種不同方式使用簡約派作曲技術，比如，在音高層次上使用、在電子聲部中使用、通過預制音響與效果器實時處理方式使用等。本文所研究的韋恩·西格爾的作品《寒鴉》是在音高層次上采用音型重復技法，通過使用效果器產生后移的時間差，體現了相位移動技法和靜態和聲技法。作曲家以獨特的視角將科技和音樂緊密結合，大膽而創新的思維讓這部作品經久不衰。

四、《寒鴉》中的簡約派作曲技術

（一）靜態和聲技法的運用

和聲是兩個及兩個以上的音按照一定的度數關系疊加并同時鳴響構成的音響組合，傳統音樂通常以聲學樂器或人聲發聲產生和聲關系，但電子音樂在繼承傳統音樂的基礎上，使我們不再受樂器和音色的限制，任何自然界所產生的聲音或通過電子音樂手段生成和變形出的聲音都能為我們所用，我們可以通過電子音色與傳統樂器的疊加產生和聲。在傳統音樂中，人們在原有聲部層次的基礎上添加新的樂器聲部或層次，從而豐富原有的音響感覺，疊加成和聲效果。而在電子音樂中，我們不僅可以采用傳統的添加聲部層次的方式，也可以通過自身層次的橫向衍生產生新的層次聲部，從而產生和聲效果。這樣的和聲通常以長音線條為主，無和聲上的動態?！逗f》從4 分30 秒開始，除了持續的電子環境音響外，還包含低音單簧管單一聲部層次。為了使音響豐富，具有和聲感，作曲家通過在單一聲部演奏中使用延時效果器并加長延時時間，使聲部停止演奏后聲音自然延伸，與后續演奏過程交匯疊加。這種運用自身聲部衍生層次疊加產生和聲效果的手法在電子音樂中較為常見，樂曲中部開頭以慢速長音線條為主，再添加延時效果將預延時時間延長，使尾音延長與后續音符疊加，通過和自身衍生出來的層次疊加而生成相應音色，同時，在保持原有音色特點的前提下，讓原本單一線條的音色變成多層次的音色，增加其豐富性。

（二）相位移動技法的運用

作為一個物理學概念，相位表示變化的物理量在某一時刻或某一位置的狀態，而簡約派音樂則借用相位這一概念表示音樂片段或樂曲在時間單位中相對的位置。兩個或兩個以上相同片段或樂曲前移后移而產生時間差時，會如同傳統音樂中的卡農技法，形成多聲部層次的變化，這就是相位移動。在電子音樂中，我們可以通過不同的手法使用相位移動技法，使原本單一層次的材料旋律具有多聲部多層次，讓整體音響更有靈動性和律動性。在《寒鴉》中，西格爾采用電子的手段，通過添加延時效果器使低音單簧管的獨奏聲部橫向衍生出兩條錯位的旋律線條。在低音單簧管聲部，呈示部開頭以單一八分音符節奏形態開始，并進行加密，為了避免較為單調的音響，西格爾添加了乒乓延時效果器，延時時間為四分音符的時間長度，并將反饋調制為0，從而得到現有的音響效果。通過使用乒乓延時效果器，獨奏聲部在橫向上衍生出兩個聲部，各聲部均晚一個四分音符的時間長度出現，如同三把低音單簧管演奏相同的內容，并使用相位平移技法。這就使原本單一的節奏形態產生對位關系，在整體音響上形成復合節奏形態，加強了樂曲的律動感。衍生聲部也伴隨著左右聲向的劃分：衍生聲部1 位于左聲道，衍生聲部2 位于右聲道。這樣一來，各聲部避免了混亂，也提升了整體音響的立體感。

（三）音型重復技法的運用

音型重復技法是簡約派音樂最重要的作曲手法，它直接將傳統音樂與簡約派音樂劃分開來，突破了傳統音樂創作中材料動機不能重復超過三次的規定。將音型重復技法融入簡約音樂的創作并發展到極致，成了簡約派音樂作曲最重要的特征。為了在電子音樂的創作中體現簡約派音樂的特點，就要用到音型重復技法，《寒鴉》更是如此，從樂譜中我們可以看到大量的從簡到繁和片段式的音樂段落。樂曲中較多片段為從簡到繁的發展過程，每次發展加密的進程表現在音的數量的有規律的增加，節奏的加密，音區的變高等。最明顯的是，在每一次的發展進程中，作曲家都會對發展后的材料進行重復，從最開始的單音到最后主體材料的完整呈現，都以兩小節循環重復，而重復的次數從兩次到六次逐漸增加。

（四）附加過程技法的運用

對于簡約派音樂來說，附加過程技法能夠避免樂曲材料過度重復而造成聽覺疲勞。通過不斷添加或減少音高節奏材料，延長原材料呈現的周期。在《寒鴉》中，附加過程技法出現在引子過后主題樂句第一次呈現的時候，從最開始的八分音符到以兩小節為循環的完整呈現，用了30 個小節。每一次附加過程中，內部的循環重復都對新附加的材料進行了鞏固，而每一次附加的過程中，音的數量都有規律地增加，形成最后的主體材料。音高材料的層層附加使主體材料有了階梯式的進行，也使音樂在聽覺上有了由少到多、由簡到繁的變化，增加了音樂的趣味性，這體現了附加過程技法通過不斷添加或減少原材料延長原材料呈現周期的手法。

五、結論

通過以上的分析我們可以了解到簡約派音樂作曲技術是如何在電子音樂中被巧妙運用的。總而言之，簡約派音樂與電子音樂在某種程度上有一定的相通性，無論在音高、節奏還是電子聲部中，我們都能看到簡約派作曲技術的滲透。在電子音樂創作中運用電子音樂的思維和手法是對簡約派音樂作曲技術的一種突破及創新，它讓我們在創作的思路上有更多的可能性和獨特性。兩種音樂類型的結合與重組可能成為今后的音樂發展趨勢，并為電子音樂作曲家們的創作提供更多的選擇。