作者簡介：陳若雨（1992-），女，河南鄭州人，碩士，從事中國傳統音樂研究。

摘 要：華縣皮影2006年被列入國家非物質文化遺產名錄，主要流傳于關中東府渭南二華、大荔一帶，它作為陜西皮影的重要代表，是中國北方皮影的重要組成部分之一。時代的更迭使華縣皮影戲當前藝人驟減、后繼無人，面臨著即將消亡的困境。本文以實地考察華州一帶傳統皮影戲“五人忙”和訪談皮影戲藝人為基礎，對華縣皮影當前的表演形式、唱腔風格、樂器特點等內容做出論述，試圖探究華縣皮影戲音樂本體的風格特點，從而幫助這一古老的藝術瑰寶展現其自身優秀的文化內涵。

關鍵詞：華縣皮影；皮影戲；唱腔；音樂風格；非遺

中圖分類號：J827文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）35-0-03

“七長八短，九塊木板，三葉蘆席一卷，四條麻繩一綰，十二根線一串，兩個方桌，一把镢頭，啥都甭管。”這是華縣皮影戲藝人們常常說的順口溜，十分精彩地說明了皮影戲演出時的戲臺樣貌。華縣皮影戲與陜西關中地區與當地人民結下了不解之緣，成了中華歷史文化和禮儀道德傳播的重要形式，有著極其重要的教育意義。在關中地區有這樣的說法：“一口訴說千古事，勸善貶惡說春秋。不看影戲，不知禮儀。”

一、華縣皮影戲“五人忙”

傳統華縣皮影戲的表演由五人合作完成，分別是“前聲”“簽手”“上檔”“下檔”“后槽”，這種表演形式稱作“五人忙”。月琴、板胡、二弦、馬號、嗩吶、大鼓、小鼓、扁鼓、碗碗、梆子等二十多件樂器所產生的音樂效果如同二十多人所組成的樂團。在華縣皮影藝人間流傳著“多一人用不上，少一人開不了戲”的說法。

1．前聲。班社中的演唱者稱“前聲”，通常“前聲”是班社的首領。演出時坐在戲臺的左前方，一人包攬生、旦、凈、丑全部唱腔，同時兼施月琴、戰鼓、扁鼓、手鑼、小云鑼五種樂器。因此前聲的功夫必須全面，表演時真假嗓并用，角色轉換敏捷。演出過程中因前聲最辛苦，所以保管東西較少，只負責攜帶月琴、戰鼓和戲本包袱，不參與搭戲臺和搬運。華縣皮影戲“前聲”表演者均是男性，演唱時需要男聲真假嗓表現各種角色。盡管“前聲”會努力區分，但因本能之聲模糊了角色性別身份，往往只能通過唱腔變化突顯人物性格。前聲也會根據個人理解對戲本內容進行二次創作，所以同一出戲會因前聲的不同而演繹出不同的表演風格。

2．簽手。班社中操縱皮影者稱“簽手”。華縣皮影戲皮影人物的動作依靠三根竹簽完成，被稱作“挑簽子的”，因為靠手技和竹簽表演，又稱“簽手”。通常一個戲班中只有一位簽手，戲中的千軍萬馬都是簽手一人操作。遇到一些特殊場面，亮子上人物過多忙不過來時，“下檔”做幫手。偶爾也有班社配副簽手或簽手的學徒做副手的情況。經過長期的藝術實踐，簽手往往會不斷摸索，總結出許多操縱不同皮影角色和場景的要領口訣。

3．上檔。坐在“前聲”的身后，戲臺的左后角。樂隊中負責碗碗腔主樂器二弦的演奏者被稱為“上檔”，同時還負責吹嗩吶、馬號、敲大镲。觀看整個亮子表演的同時有時也要給影人的動作配音。

4．下檔。坐在戲臺的右側，一個人占臺子近一半，“下檔”除了最主要的拉板胡，還需要吹嗩吶和長短號，配合前聲插話、道白，給“簽手”幫簽，整理和準備整臺戲的影人和道具。“下檔”在五人忙中是“多面手”。

5．后槽。坐在戲臺最后，操作主樂器銅碗和梆子的表演者被稱為“后槽”，在演出時，“后槽”還兼司大鑼、戰鑼、小镲等多種打擊樂器，雙手并忙。

“五人忙”表演中，五位表演者需要彼此相互了解，伴奏音樂隨著“前聲”唱腔隨時變化調整，有條不紊。傳統皮影戲講究“劇情有跌宕，唱做要合縫。影人能傳神，全靠基本功”，可見，五位藝人要完成一場完美演出，除了高超的技藝，彼此之間相輔相成、極度默契也是重要的必備條件。

二、華縣皮影戲唱腔：碗碗腔

華縣皮影戲的唱腔是碗碗腔，在當地稱為“時腔”，名稱來源有三種不同說法：一是得名于主奏弦樂器月琴，舊稱“阮咸”或“阮兒弦”，因諧音演變至此；二是因音樂中以敲擊銅碗為主節拍得名；三是因皮影戲表演時曾使用的照明工具是油燈碗，民間便將使用這種燈具表演的皮影戲稱為“燈碗腔”“燈盞腔”等。1958年西安戲劇研究院眉碗團進京，在懷仁堂演出華州皮影戲名著《金碗釵》，周恩來總理接見演員，因碗碗腔源自華山腳下的二華一帶，認為應當將其稱作華劇。從此，在一段時間里，陜西把碗碗腔改名“華劇”[1]。

華縣皮影戲的碗碗腔屬于梆子聲腔類。與秦腔、老腔相比較，碗碗腔的唱腔表現出的是婉轉優美、柔和細致的風格特點。它的曲調細膩、纏綿，唱詞中的聲韻平仄比較講究，吐字時多用真聲，拖腔時使用假聲，也稱“哨子音”，演唱時真假結合，音韻跌宕起伏。唱腔中運用“花音”表現歡愉快樂的音樂風格，運用“苦音”表現悲憤哀傷的音樂風格。兩種不同特性音的色彩通常在音樂中交替使用，使碗碗腔具有極強的表現力。

碗碗腔運用大量板式，以不同板式的變化來表達故事情節和人物情感，有學者將這樣的音樂形式稱為板式變化體。它屬于板腔體但又不固定，與板腔體常見的一板一眼、一板三眼又有所不同，通常按照前聲在演唱過程中的唱腔進行變化。

碗碗腔常用的板式有慢板、飛板、緊板、慢緊板、滾板、二八板等。皮影戲中不同的角色性格和故事情節往往使用不同的板式來表達，如慢板速度緩慢，多用于表現敘事、悲痛、哀傷、歡快、舒適的內容。在起唱和大換場后的起唱，在碗碗腔還有著不同的名稱：苦音慢板、花音慢板、二回南路、慢板花花腔等。

碗碗腔唱腔中的唱詞多為七字句和十字句，由上下句組成，七字句多為二二三句式，十字句多為三三四句式。除此還有由基本句式變化而來的八字句、九字句，這在華縣皮影戲音樂中是一種較為特殊的唱段，即“三不齊”，表現為非齊言、非押韻，字頭不齊、句讀不齊、結構不齊。例如《林英哭五更》：“一更里月兒將升，月兒將升。我手撐銀燈進房中。一床被兒半床空，鴛鴦枕不相逢。韓郎夫早回程，我林英才把心放松。”

這種“三不齊”句式靈活，被藝人們認為是“最難唱”“最考驗默契”的內容，表演“三不齊”時，旋律風格與節奏會發生較為明顯的變化，藝人也會適當加入襯詞，使演唱更為通順。這樣的現象，極可能是編劇在創作時吸收了陜西地區曾流行過的民歌小調或其他戲曲曲牌，說明華縣皮影戲唱腔音樂中除了板腔體音樂結構外，還保留或吸收了其他音樂成分。

通過實地采訪藝人、分析碗碗腔唱腔和樂器伴奏，發現華縣皮影戲的碗碗腔音樂旋律多運用四度音程以上的跳進，同時還出現較多下行連續級進的旋律進行。根據藝人現場表演，發現最突出的華縣皮影戲音樂旋律特征是七度跳進結合下行連續級進與十一度跳進結合下行連續級進。于樂句而言，任何一個音級都有可能發生跳進。此外，經過比對大量唱段結尾處，發現花音多以sol結尾，苦音多以re結尾，所以除了徵調式外，華縣皮影戲中的商調式也占有一定比重，個別唱腔會運用宮調式，剩余其他調式則極少出現。

三、華縣皮影戲樂器

華縣皮影戲“五人忙”中使用的樂器有近二十種，大致可分為三類，分別是弦樂器、管樂器、打擊樂器。弦樂器包括被稱為“三大件”的月琴、二弦、板胡；管樂器包括嗩吶和馬號；打擊樂器包括梆子、銅碗、馬鑼、堂鼓、尖鼓、暴鼓、手鑼、大小鑼、大小鉸子、動鑼等[2]。

月琴：華縣皮影戲中的領奏樂器，琴箱呈八角形，兩個弦軸，兩根琴弦，琴弦從前使用牛筋挫制而成，現在使用尼龍纏鋼絲弦。兩根琴弦的定音是四度定弦，內弦sol，外弦do。琴頸和面板通常共設14個品柱，藝人們通常將自上而下第三品進行改造，一種方式是直接將品柱一分為二，分別找到微升和微降的位置進行粘貼；另一種方式是將第三品進行傾斜后使兩端分別微升和微降。這樣改造的目的是能夠準確表現“花音”與“苦音”。演奏時右手手持細竹條制的撥子，左手食指戴鐵帽（鐵制指套），音色清脆透亮、柔和別致。

二弦：當地稱硬弦，華縣皮影戲獨特的拉弦樂器。琴筒呈六角形，琴桿較二胡略短，弦軸較二胡略粗，弓子短而寬。琴弦從前使用牛筋琴弦，現在改用尼龍纏鋼絲弦。五度定弦，內弦la，外弦mi。演奏時，由于二弦的琴弦硬度極大，左手按弦時食指、中指、無名指各戴一個鐵帽才能表現出明亮圓潤、剛勁有力的原始音色，因為二弦屬于高音樂器，表演時主要為前聲伴奏及為“哨子音”幫腔[3]。

板胡：華縣皮影戲的拉弦樂器，形制與常見板胡相同，但面板會打磨變薄。增強音質和音量。音色與二弦相較更為婉轉柔和，形成鮮明對比。五度定弦，內弦sol，外弦do。演奏時要求藝人靈敏度要高，盡可能不換把位。

嗩吶：形制與其他戲曲樂隊中常見的嗩吶相似，音色明亮，調門相對較高，筒音作do。

馬號：吹管樂器，由三段套合而成，可伸縮，由黃銅制成。樂器本身無固定音高，音調的高低完全由吹奏者的氣息控制，吹奏難度較大。皮影戲表演時出現人喊叫、馬嘶鳴等激烈場面時使用馬號來烘托聲勢浩大的氣氛，屬于效果類樂器。

華縣皮影戲表演時，最常使用的是月琴、二弦、板胡、梆子、銅碗，除此之外會根據演出內容的需要進行不同樂器之間的搭配。在表演開始前，前聲會先按照自己的嗓音情況給月琴定調，隨后上檔和下檔再根據月琴的調式分別給二弦、板胡定調。按照老藝人劉東耀所說：“演出當天，前聲開口一說話，基本就知道今天的調子是高是低了。”可見，前聲的嗓音決定了樂隊演出的調式。“三大件”的定弦各不相同，不同的音域使得演出中不自覺地會出現一些復調關系，這與前聲的音域反而形成了較為合理的搭配。一場本戲演出中，開唱時的調會定得較低，隨著藝人聲帶逐漸適應會不斷升高音調，樂器也隨著唱腔的升高而不斷進行調弦或轉調。一場本戲中有可能進行三至五次的轉調，目的是把戲唱熱，增加音量的同時也使皮影戲聽起來越來越熱鬧，吸引更多的觀眾[4]。

華縣皮影戲因表演內容的不同，會采用不同的樂器伴奏形式，從而有文場與武場之分。文場多使用“三大件”月琴、二弦、板胡，并以月琴和板胡為主。武場通常以打擊樂為主，嗩吶、馬號加以輔助。堂鼓、手鑼、大鑼，梆子、大小鉸子、尖鼓或暴鼓、馬鑼、小動鑼、銅碗等打擊樂器相互配合。文武場伴奏音樂中分別多使用曲牌和鑼鼓經。

文場曲牌音樂分為絲弦曲牌和嗩吶曲牌。按速度分類可分為散、慢、中、快四種類型。文場曲牌的使用需要根據皮影戲故事中的場景和劇情，以及曲牌本身的功能屬性和連接規律而定。曲牌的音樂多來自當地民間小曲或鼓吹，還融合了秦腔、迷胡等陜西地區劇種的音樂風格。絲弦曲牌常用于唱腔伴奏，為了更好地刻畫人物性格、烘托故事背景或銜接場次，如【銀紐絲】【桂花香】【繡荷包】等。嗩吶曲牌用于擺朝登殿、陣前點兵、婚禮宴樂、神仙下凡等隆重場景，如【朝天子】【點將】【流水】【尾聲】【柳青娘】等。

武場音樂是通過打擊樂器演奏鑼鼓經的形式進行表演，按照鑼鼓經的使用方式，華縣皮影戲的五場音樂分為開場鑼鼓、板頭鑼鼓、曲牌鑼鼓、效果鑼鼓、動作鑼鼓五類。開戲之前的一段鑼鼓多使用開場鑼鼓，多支鑼鼓經聯成一套進行演奏，藝人們通過這樣的表演達到吸引觀眾觀看的目的。板頭鑼鼓多用于起板，如【代板】【安板】等。動作鑼鼓的使用相對靈活，既可單牌使用，也可按照需要進行多牌聯套。曲牌鑼鼓多用于伴奏嗩吶曲牌，以曲牌定名，沒有專屬名稱。效果鑼鼓則是用鑼鼓來表現皮影戲場景中的風聲、雨聲、雷聲等情境。

四、華縣皮影戲現狀思考

華縣皮影戲作為陜西關中皮影戲的代表，近年來多次在全國各地進行演出，出現在各種電視節目及文化盛會中，甚至經常到世界各地傳播我國古老的傳統藝術文化形式。看似“繁榮”景象的華縣皮影戲，實則已經到了瀕臨消亡的境地。曾經的華縣皮影盛極一時，在當地曾同時出現過48個班社、從藝人員達到千余人，甚至有些村落中全村都是皮影戲藝人。再看如今的華縣皮影戲，整個華縣地區只剩下不足20位皮影戲藝人，勉強能組建起3個戲班，且藝人平均年齡約75歲，優秀的老藝人早已“無徒可帶”。這樣鮮明的對比，是華縣皮影戲當前處境的真實寫照，充分說明了傳承斷層且后繼無人是華縣皮影戲目前最大的困境，隨著民間老藝人相繼年邁或逝世，“五人忙”將會成為絕唱，永遠離開人們的生活。

華縣皮影戲曾經生根發芽并得以繁榮的土壤是鄉村田野，受眾群體是普通大眾。如今想要更好地傳承并重獲新生，華縣皮影戲需要重新回歸大眾視野，激發社會主流群體的喜愛，才有可能使新生力量發現皮影戲的魅力并加入傳承中。當前僅依靠少量傳承人的影響力還遠遠不夠，只有在政府主導下社會各階層共同努力，將傳承保護與創新發展有機結合，才有可能為皮影戲抹去塵封，再度展現光芒[5]。

包括華縣皮影戲在內的整個皮影藝術，作為非物質文化遺產，是先祖們給后人留下的一份極其寶貴的財富。它們就像流淌的血液一樣，一直默默地滋養著一個民族的靈魂，承載著民族的智慧、追求和自強不息的精神，穿越千年風塵一步一步走來。對這樣優秀的民間藝術之花進行記錄與挖掘，既是對文化傳承的一種延續，也是對社會責任的一種回饋。期待皮影藝術能夠不斷與現代生活相結合，走進現代日常生活，重新成為豐富人們精神空間的方式，并煥發出新的藝術生命力。

參考文獻：

[1]張韜.華縣皮影檔案[M].上海：上海文化出版社，2012.

[2]沙垚.土門日記：華縣皮影田野調查手記[M].北京：清華大學出版社，2011.

[3]沙垚.吾土吾民：農民的文化表達與主體性[M].北京：中國社會科學出版社，2017.

[4]矯友田.圖說皮影絕藝[M].濟南：濟南出版社，2017.

[5]韓玉.華縣皮影研究[D].中央民族大學，2011.

[6]薛卓艷.華縣皮影戲音樂研究[D].河南大學，2020.