現代話劇藝術民族化發展的實踐路徑

作者簡介：陳靜（1988-），女，山東東平人，中專，國家三級演員，從事話劇表演研究。

摘 要：現如今，現代話劇的藝術民族化發展已經成為一個重要的學術話題，在汲取中國傳統戲曲、曲藝的基礎上，現代話劇的藝術民族化逐漸走向系統化的發展道路。從一百年前我國話劇工作者對傳統戲曲與現實生活的改良，到現在取得的一系列豐碩藝術成果，都在證明了現代話劇的藝術民族化在凸顯傳統美學意蘊的基礎上，不斷進行創造性轉化與創新性發展。中國現代話劇在實現藝術民族化的征途上，表現出了強烈的特征屬性，主要包括彰顯強烈的創新意識、立足傳統的中華精髓、凸顯對現代化的渴求。因此，為了在新的歷史階段進一步深化現代話劇藝術民族化的實踐路徑，可以通過厚植濃厚的民族文化自覺意識、創設抒情寫意味道的話劇風格、樹立開放包容的胸襟與情懷。

關鍵詞：現代話?。凰囆g民族化；實踐路徑

中圖分類號：J824文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）35-0-03

一直以來，中國傳統的主流舞臺表演樣式為戲曲，現如今的戲曲已經具有局域性特點，而話劇正在全國形成全方位的系統，被大眾所廣泛熟知?，F代話劇擁有自身的美學特征，其藝術民族化的發展也保持著一系列鮮明的特點。與此同時，學術界目前對現代話劇是“舶來品”，還是中國本土固有的藝術產物，都進行了重要的言論探討與主張，為探索現代話劇藝術民族化發展奠定了堅實的基礎。

一、現代話劇藝術民族化發展的現狀

早在一百年前，我國的藝術工作者就嘗試過對傳統戲曲與現實生活的改良工作，以汪笑儂為代表的文藝工作者，為了凸顯傳統戲曲的民族化特征，完成對現實生活的表征性意義，一步步為現代話劇的產生注入了鮮活的時代性內涵。例如，以《黨人碑》《哭祖廟》《六軍怒》為代表的新劇，演員們在表演的過程中通過將唱段部分進行充分濃縮，凸顯道白的重要價值，以臺詞為切入點表現人物的現實感悟，不僅為上流社會精英人物的趣味玩樂注入了全新的思想內涵，更為豐富底層大眾的娛樂社會創設了社會功能。當然，傳統戲曲的改良也會面臨一系列的困難與挑戰，很多編演的現代話劇較難贏得老戲迷的青睞與喜愛，并且傳統戲曲固有的抒情寫意特質較難與現實意指的話語形式進行科學融合，這些都對傳統文化的基質進行創造性轉化與創新性發展提出了新的要求[1]。

時間走過100多年后，中國現代話劇在藝術民族化的征程上取得了一系列的豐碩成果，它既走過全面西化的曲折道路，也經歷過簡單本土的保守路徑。中國話劇的藝術民族化所展現的內在意蘊與精神風貌，不只是在最大程度上簡單套用了中國傳統戲曲的表現手法，更在于彰顯了中華民族的民族精神與美學意蘊。因此，中國現代話劇的藝術民族化發展在百年的時間里做到了接地氣與傳得開，一大批像《蔡文姬》《茶館》《狗兒爺涅槃》《天下第一樓》《蘭陵王》的作品膾炙人口、引人入勝。這些經典話劇作品真實有效地反映了中華民族的藝術情懷，凸顯出了強有力的中國特色、中國風格、中國氣派，同時也為傳統美學經典注入了鮮活的動力源泉。歷史進入2017年的黨的十九大，在中國特色社會主義進入新時代的大背景下，現代話劇也步入了其誕生110周年，全面進入了創新探索與繁榮發展的歷史新階段。在發展過程中，現代話劇的藝術民族化已經充分具備了系統化、獨特性的特征，在深刻的歷史沉淀中，在立足傳統文化的基礎上，不斷追求現代美學理念的精髓，并且有機發揚人民群眾的主體性地位與首創精神，做到與人民心連心、同呼吸、共命運。

二、現代話劇藝術民族化發展的主要特征

中國現代話劇藝術民族化的主要特征具體表現出了彰顯強烈的創新意識、立足傳統的中華精髓及凸顯對現代化的渴求等重要方面。

（一）彰顯強烈的創新意識

時事新劇的發起者與倡導者，憑借對舊劇的評判改造，充分樹立了現代的話劇理念，為現代話劇的藝術民族化發展注入了工具理性的重要元素，凸顯出了強烈的創新性精神。在當時新文化運動的大背景下，現代話劇在一定程度上打破了封建思想的閘門，為激發中華民族的思想解放提供了有機動力，各種新舊劇之間的論爭，不僅有利于形成現代話劇的藝術民族化內涵理念，更是當時新青年派的重要功績，對各方觀眾起到了思想啟迪與振聾發聵的作用。在現代話劇藝術民族化發展的最初階段，部分文藝工作者認為西方的現代文藝思潮要領先于中國，我們可以進行直接的簡單套用，能夠以最快速度追趕西方。但是現實表明，中國的現代話劇藝術民族化發展必須在立足本國國情的基礎上，堅持大眾立場，創造人民群眾喜聞樂見的表達內容與形式，對傳統戲曲與西方思想文化進行創造性轉化與創新性發展，以與時俱進的精神品格為現代話劇藝術留下的鮮明的民族化烙印。眾所周知，在傳統戲曲藝術中，主角中心制是主導形式，看戲的大爺們對傳統戲曲的欣賞更多的是一種娛樂消遣，并沒有形成真正火候的新文體話劇評論。因此，現代話劇在深入發展的道路上，促使話劇界的有識之士將目光重新轉移到了國內，開始聚焦對于中國時事問題與國情的嚴謹思考，戲曲界的大咖們也通過打開外部眼界，充分考察西方演劇的內在靈魂，為現代話劇藝術民族化的創新發展添附了國際影響力[2]。

（二）立足傳統的中華精髓

《蘭陵王》是一部由真實歷史改編的現代話劇，它講述了北齊蘭陵王破陣擊敵的故事。它以現代話劇的形式向大眾深刻呈現了傳統歷史故事的耐人尋味。蘭陵王的內心從小就被點燃了復仇的基調，而他的母親也投入了他的殺父仇人的懷抱，有點類似英國的《哈姆雷特》。而蘭陵王的叔叔為了抹掉他的復仇之心，旨在扼殺他的男性陽剛之力，希望給他的身上嫁接女性的陰柔之美，于是他的母親為了激發蘭陵王的復仇之心，將他的父親的面具給他戴上，由此一個嗜血成性、冷酷無情的“殺戮機器”誕生了，到后來蘭陵王的暴虐無道也演變到了無法收拾的境地，直到他的母親被迫用死亡與心臟之血才能拯救兒子的內心世界，將假面與真面進行剝離，而一方面認同面具，另一方面又剝離面具，這個重新回歸本真、找尋自我的心路歷程，極度符合中華傳統的倫理道德。因此，《蘭陵王》這部話劇的藝術民族化烙印就比較鮮明，并且對傳統戲曲的借鑒與化用也是重要表征，就比如話劇中可兒的舞蹈表演就運用了惟妙惟肖的水袖，將傳統美學展現得淋漓盡致。另外，這部話劇也沒有拘泥于對傳統水袖表演的執著，而是將傳統的美學意蘊展現在扇墜之上，生動體現了舞者優美的身段與扇墜搖曳之美的靈動性，塑造了惟妙惟肖的古典之美[3]。

（三）凸顯對現代化的渴求

在過去，受限于物質生產條件，部分藝術表現形式會沒有適宜的生長土壤。但是，現代話劇的藝術民族化發展道路擁有內在的優勢，隨時隨地可以營造出萬人空巷的視覺效果，為現代話劇迎來“黃金歲月”奠定了堅實的基礎。與此同時，在戰時總動員的大環境下，現代話劇在劇本創作與演繹方式上都進行了創造性轉化與創新性發展，有利于鞏固藝術民族化的發展成果。時間邁入中華人民共和國成立以后，傳統與現代、繼承與創新一直以來是現代話劇藝術民族化發展所關注的重點，在歷史發展的新階段，現代話劇在探索現代性與民族性的征途上不斷推陳出新、百花齊放、百家爭鳴，為中國現代話劇的蓬勃繁榮注入了有機動力。例如，《于無聲處》《假如我是真的》《報春花》《小井胡同》等話劇在當時引起了巨大的反響。另外，在改革開放以來，我國的現代話劇在藝術民族化振興的過程中，逐漸克服了對西方戲劇形式手段的簡單套用與照搬照抄，開始深入探討新時代群眾人生狀況與生活狀態的問題，到了20世紀90年代，在尋根文學思潮的帶動下，《狗兒爺涅槃》《桑樹坪紀事》《中國夢》等經典劇作漸漸問世，深度體現了現代話劇藝術民族化的有機探索特征。

三、現代話劇藝術民族化發展的實踐路徑

在新的時代背景下，為了深入推進現代話劇藝術民族化的實踐路徑，可以具體通過厚植濃厚的民族文化自覺意識、創設抒情寫意味道的話劇風格及樹立開放包容的胸襟與情懷等層面展開探索。

（一）厚植濃厚的民族文化自覺意識

從事現代話劇的藝術工作者必須具備較強的民族文化自覺意識，這樣能夠為我國現代話劇的藝術民族化發展奠定平穩的基調。早在20世紀中葉，剛剛成立不久的中華人民共和國在很多領域都向蘇聯進行全方位學習，戲劇界也不例外。當時蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基體系盛極一時，但以焦菊隱先生為代表的藝術工作者倡導，必須以我國戲曲的藝術民族化為傳統基調，并且將中國的導演學派與表演學派應用于現代話劇中，充分展現我國現代話劇的中國特色、中國風格、中國氣派。因此，在當今文化多元化的視閾下，要求我們的現代話劇藝術人在保持學貫中西本色的基礎上，同時也需要做到慧眼識珠，深刻認識與把握西方戲劇與我國戲曲的優劣長短，將各種優點應用于我國現代話劇中。另外，我國現代話劇的藝術民族化發展也不能簡單套用西方以寫實為主的話劇腳本，而應該從中華優秀傳統文化精髓中汲取營養成分，有機探索以濃厚寫意為主的民族化道路。綜上所述，以焦菊隱先生為代表的中國現代話劇人在實踐過程中逐漸形成了以“人藝風格”為主要特色的寫意詩意的民族化話劇風格，為確定現代話劇的發展風格奠定了堅實的基礎。眾所周知，現代話劇在藝術民族化的發展道路上，必須致力于創造性轉化與創新性發展，富有詩情寫意與富含民族腔調的現代話劇，正是當代人民群眾喜聞樂見的話劇表現風格[4]。

（二）創設抒情寫意味道的話劇風格

以《茶館》為代表的現代話劇，在話劇藝術民族化的發展過程中代表了一個里程碑式的重要階段。在當時的歐洲巡演中，《茶館》的亮相引起了國內外的巨大轟動，同時也被西方戲劇家稱為20世紀東方舞臺上的奇跡?！恫桊^》作為一部典型的中國式現代話劇，開創了一類新型的戲劇結構形式，這種結構形式與西方鎖閉式結構、中式開放式結構有著較為明顯的差別，以橫截面的方式訴說了各個時代人物的內心世界與動作表征。這種現代話劇既沒有穿針引線的情節線索，也沒有貫徹到底的矛盾沖突，主要體現在運用個性化語言塑造人物形象，一步步推動劇情的發展，此類結構風格也被命名為“人像展覽式結構”。因此，現代話劇的藝術民族化進程的推進，必須創設以抒情寫意為特色的風格模式，在舞臺呈現上，選擇好適當的藝術表現風格，可以將傳統戲曲、曲藝中的精華部分融入現實主義基調中，另外，在舞美設計、現場情境中凸顯虛擬性、假設性等特征，促使現代話劇的藝術民族化贏得各個年齡段觀眾的青睞與欣賞，為創造具有強烈、濃厚的抒情寫意味道的中國式現代話劇提供有機的動力支持，更為現代話劇的藝術民族化發展樹立典型的標桿與經典的范式。

（三）樹立開放包容的胸襟與情懷

話劇的民族化不可能一蹴而就，也不是閉門造車就能做到的，需要中國話劇人以開放包容的胸襟和與時俱進的精神，兼容并蓄，銳意進取，方能達成目標。自中華人民共和國成立至今，話劇工作者盡可能地保持了與世界戲劇的對話狀態，這一方面表現為其通過“請進來、走出去”實現與世界各國戲劇文化的交流互鑒，另一方面體現在其對《推銷員之死》《嘩變》《萬尼亞舅舅》《貴婦還鄉》《哈姆雷特》等外國經典戲劇的中國式詮釋，而對中國當代話劇產生更深遠影響的，則是其所引領的實驗話劇潮流[5]。20世紀80年代，中國話劇擺脫困境走向繁榮，其中最引人矚目的現象是由北京人藝掀起的實驗話劇熱潮，《絕對信號》《車站》《野人》等極富現代性和先鋒性的小劇場話劇以嶄新的藝術形式和戲劇精神，為中國劇壇注入了新鮮的血液和活力，同時有力地推動了中外戲劇的互通和交融。值得注意的是，北京人藝的實驗話劇并非對西方現代派戲劇的簡單模仿，而是非常注重從中國本土文化中汲取營養，對中國戲曲藝術傳統進行傳承和創新。在中國話劇民族化的道路上，北京人藝再次做出了新的開拓。北京人藝在話劇民族化方面所做的嘗試和努力當然不止于此，限于篇幅不再贅述。百余年的時間在歷史的長河中只是短暫的一瞬，中國話劇的民族化探索能夠取得如今的成績已屬不易，而今后的探索之路還很漫長。

四、結束語

中國話劇藝術的發展路徑，當是在植根中華美學傳統的前提下，吸收包括戲劇藝術在內的中外一切優秀藝術的有益成分，尤其要注重對中國傳統文學藝術特別是戲曲藝術的學習借鑒，同時還應吸納各種當代流行藝術的元素，在此基礎上創造更加具有民族性和當代性的中國話劇美學體系。我們甚至可以設想，真正實現民族化的中國話劇將很可能不再是“話劇”，而是一種融古今中西于一體的全新的“中國戲劇”，它將以獨有的面貌和特殊的魅力，傲然綻放于世界戲劇藝術之林。

參考文獻：

[1]陶慶梅.從新時期到新世紀的“話劇民族化”[J].南方文壇，2021（04）：23-27.

[2]王珂.語義同構與形式再造——話劇民族化的探索之路[J].名作欣賞，2022（05）：26-28.

[3]陳剛.關于中國話劇民族化的思索與實踐[J].戲?。ㄖ醒霊騽W院學報），2016（03）：67-75.

[4]隋易軒.提升現代話劇藝術民族化的生命力[J].三角洲，2023（01）：174-176.

[5]王迺鑫.中國話劇民族化之路探索——淺析中國話劇向傳統戲曲的學習與借鑒[J].戲劇之家，2023（19）：3-6.