聲樂表演藝術(shù)的特性與情感表現(xiàn)方式

作者簡介：王海珍（1986-），女，甘肅臨夏人，本科，三級演員，從事聲樂演唱研究。

摘 要：歌唱是一種直接反映音樂作品情感和內(nèi)涵的藝術(shù)表現(xiàn)形式，因此在歌唱的過程中，需要表演者運用自己對音樂作品的理解以及表演藝術(shù)、肢體語言等手段，將個人的表演風(fēng)格與對音樂作品的理解和詮釋充分結(jié)合起來，呈現(xiàn)出充滿靈性和情感內(nèi)涵的表演。這不僅是一種音樂作品的表演方式，也是演唱者在音樂作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作，表達(dá)自身情感和精神的融合過程。基于此，本文分析了聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)和特征，并探討在聲樂表演中進(jìn)行情感表現(xiàn)的途徑。

關(guān)鍵詞：聲樂表演藝術(shù)；特性；情感表現(xiàn)

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）35-00-03

演出是音樂創(chuàng)作與欣賞之間的一種銜接手段，透過演出，可以將音樂作品中所蘊(yùn)含的內(nèi)容與思想直接展現(xiàn)出來，并與聽眾建立起一種情感上的聯(lián)系。演奏家們有著自己獨特的表演方式，他們在演唱過程中，會依據(jù)自己的經(jīng)驗和知識，對音樂進(jìn)行二次甚至更多的創(chuàng)造，從而將音樂中的感情升華。通過對演唱特點、演唱情緒表達(dá)方法的研究，可以有效地提高演唱效果。

一、聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)

（一）創(chuàng)作與鑒賞的中間環(huán)節(jié)

創(chuàng)作和賞析是構(gòu)成聲樂表演藝術(shù)的兩個基本要素。創(chuàng)作者通過運用音樂、歌詞、聲音等元素，將自己內(nèi)心的感受和想法以藝術(shù)語言的形式表達(dá)出來，產(chǎn)生藝術(shù)作品并展現(xiàn)在受眾面前；而觀眾調(diào)動聽覺與視覺，感受其情，領(lǐng)略其美。對于有些藝術(shù)作品來說，如果以靜止的方式展現(xiàn)很難讓受眾體會到其美感，因此就需要將演出穿插于創(chuàng)作與鑒賞兩大環(huán)節(jié)中。

聲樂表演藝術(shù)中創(chuàng)作和表演有著緊密的關(guān)系，各自都有極為重要的作用。起初，創(chuàng)作者和表演者的角色是互相獨立的：作曲家和詞作者在聲樂表演藝術(shù)中扮演著核心的角色，他們運用自己的藝術(shù)才華和創(chuàng)造力，將內(nèi)心的情感和想法轉(zhuǎn)化為音樂和歌詞，這種創(chuàng)作過程賦予了聲樂作品獨特的藝術(shù)價值和魅力；而音樂家將作曲家的作品轉(zhuǎn)化為實際的表演，他們通過演唱技巧和對作品的理解，將音樂和歌詞融合在一起，為觀眾呈現(xiàn)出生動、真實的藝術(shù)體驗。可以說，創(chuàng)作和表演在聲樂表演藝術(shù)中相互依存，相互影響。作曲家的創(chuàng)作提供了作品的框架和靈魂，而音樂家的表演則為作品注入了生命和活力。這兩者共同塑造了聲樂作品的藝術(shù)形象和情感表達(dá)，但也正是創(chuàng)作與表演的彼此獨立，使得聲樂藝術(shù)得到了迅速的發(fā)展。

（二）對作品的再創(chuàng)造

演出就是把寧靜的樂譜用多種樂器表現(xiàn)得淋漓盡致，讓聽眾直觀體會聲樂藝術(shù)之奇妙。在演出前，表演者與創(chuàng)作者進(jìn)行充分的溝通是非常重要的。通過了解創(chuàng)作的背景、目的和思路，表演者可以更好地理解和分析作品，從而全面消化作品。這種溝通有助于表演者準(zhǔn)確把握創(chuàng)作者的表達(dá)意圖，為成功的演出打下基礎(chǔ)。在表演過程中，表演者通過演唱和伴奏的形式與觀眾進(jìn)行交流。這不僅需要表演者具備高超的演唱技巧，還需要表演者具備較高的藝術(shù)創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。表演者需要根據(jù)創(chuàng)作者的意圖，將作品中的情感和內(nèi)涵通過聲音傳達(dá)給觀眾，使觀眾產(chǎn)生共鳴和深刻的體驗。

優(yōu)秀的表演者會在表演過程中，通過觀察觀眾的面部表情、肢體語言等，了解他們對演出的接受程度和反應(yīng)，以及自己在表演中的優(yōu)點和不足，明確觀眾對演出的需求和期望。通過不斷調(diào)整表演內(nèi)容和細(xì)節(jié)，聲樂表演會變得更加精彩和完善。除此之外，即使面對同一作品，在不同場演出中聽眾鑒賞的心情是不一樣的。演唱者經(jīng)過幾次調(diào)整與完善，可以增強(qiáng)其藝術(shù)欣賞價值，使得作品生命力越來越強(qiáng)，并推動聽眾對其認(rèn)識與鑒賞[1]。

二、聲樂表演藝術(shù)基本特點

（一）創(chuàng)造性和特殊性

不同的歌唱者對音樂作品和聲樂表演的看法，以及他們的聲樂素質(zhì)是截然不同的，這使得藝術(shù)表演的效果在很大程度上受到表演者的個人風(fēng)格和聲樂素質(zhì)的影響。首先，不同的歌唱者對音樂作品和聲樂表演的看法是截然不同的。他們可能會根據(jù)自己的理解、情感體驗和技巧來重新塑造和詮釋作品。例如，在演唱同一首歌曲時，不同的歌唱者可能會通過不同的音色、力度、速度和情感表達(dá)來展現(xiàn)出不同的個性風(fēng)格和藝術(shù)魅力。這種創(chuàng)造性使得聲樂表演藝術(shù)充滿了多樣性和獨特性。其次，聲樂表演藝術(shù)的特殊性特點在很大程度上與表演者的聲樂素質(zhì)有關(guān)。每個歌唱者的聲音條件、技巧、風(fēng)格和表現(xiàn)力都是獨一無二的。這種特殊性使得每個歌唱者在進(jìn)行聲樂表演時都有其獨特的方式和效果。例如，有些歌唱者可能擅長演繹抒情的慢歌，而有些則更擅長演繹歡快的快歌。這種特殊性使得聲樂表演藝術(shù)具有不可替代性和獨特的藝術(shù)價值。

總之，對于聲樂表演這一藝術(shù)展現(xiàn)形式來說，演唱者必須重視音樂作品藝術(shù)內(nèi)涵與表現(xiàn)形式的核心內(nèi)容，充分發(fā)揮自身的獨特創(chuàng)造性，從而開展聲樂藝術(shù)表演，而非進(jìn)行機(jī)械性的模仿和簡單的輸出。

（二）仿效性

聲樂表演藝術(shù)的仿效性特點主要體現(xiàn)在學(xué)習(xí)和模仿、傳承和發(fā)展以及示范和影響等方面。一方面，在聲樂表演藝術(shù)的歷史發(fā)展過程中，許多經(jīng)典的聲樂作品和表演風(fēng)格被后來的歌唱者不斷模仿和傳承。這種模仿不僅是對前人的致敬和學(xué)習(xí)，也是對自己聲樂表演藝術(shù)的不斷提升和發(fā)展。通過模仿和創(chuàng)新，歌唱者能夠延續(xù)和發(fā)揚聲樂表演藝術(shù)的傳統(tǒng)，同時也為觀眾帶來了更多的藝術(shù)享受。另一方面，聲樂表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)過程中，模仿是一個重要的環(huán)節(jié)。學(xué)習(xí)者通常會通過模仿優(yōu)秀的歌唱者或教師的表演技巧和風(fēng)格來提升自己的聲樂水平。這種模仿可以幫助學(xué)習(xí)者更快地掌握基本的演唱技巧和表演風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上逐漸形成自己的風(fēng)格。同時，優(yōu)秀的歌唱者也通常會成為其他學(xué)習(xí)者或觀眾的模仿對象。他們的表演風(fēng)格和技巧會對其他人產(chǎn)生示范和影響作用。這種影響可以激發(fā)更多人對聲樂表演藝術(shù)的興趣和熱愛，并推動聲樂表演藝術(shù)的不斷發(fā)展和創(chuàng)新。

值得一提的是，仿效性特點并不意味著簡單地復(fù)制或模仿，它要求歌唱者在模仿和創(chuàng)新中保持自己的風(fēng)格和特點，為聲樂作品注入新的活力和創(chuàng)造力。這樣才能有效提升他們的現(xiàn)場表演能力與情感傳達(dá)技巧，使聲樂表演更具創(chuàng)造性和藝術(shù)美感。

（三）美學(xué)特性

一方面，聲樂表演藝術(shù)的歌詞具有意境美。歌詞不僅是聲樂作品的一個重要構(gòu)成，更是在表演中連通創(chuàng)作者、表演者與觀眾的一座橋梁。所以，表演者進(jìn)行聲樂藝術(shù)表現(xiàn)時，除了將自身高超的專業(yè)技藝融入演出中，也要重視歌詞所傳達(dá)的創(chuàng)作情緒，并將個人感受與體驗融入其中，使得聲音能夠更加接近歌詞意境，方便觀眾欣賞聲樂作品中的美感。另一方面，聲樂樂曲的旋律美。除了歌詞的優(yōu)美和意境，聲樂表演還必須與優(yōu)美的旋律相協(xié)調(diào)，使音型、節(jié)奏等音樂元素嫻熟，使聲樂表演形成一個有機(jī)的整體，確保聲樂作品能更加高效地傳遞出其藝術(shù)感染力[2]。

三、聲樂表演中情感表達(dá)的重要性及原則

（一）重要性

在當(dāng)代社會中，人們的審美能力在持續(xù)提升，對美的追求也逐步提高，越來越多的人對聲樂表演這一藝術(shù)表現(xiàn)出了濃烈的興趣，同時對演唱者來說也必然面臨更高層次的要求。演唱者需將其獨特的表演風(fēng)格與個人藝術(shù)思想融入音樂作品中，它要求聲樂技巧、聲樂表演藝術(shù)特征和情感表達(dá)等方面的深度融合，從而讓聽眾在欣賞音樂的同時，也能深刻地感悟蘊(yùn)含于音樂作品背后的情感美學(xué)。

聲樂雖然也是一門聲音的表演藝術(shù)，但是情緒的表現(xiàn)卻是非常重要的，因為所有的聲樂演出都帶有一定的感情色彩，只有感情色彩豐富，聲樂藝術(shù)才能走入人們的內(nèi)心。因此，在開展聲樂演奏教學(xué)的時候，一定要強(qiáng)化對學(xué)生的情緒的培養(yǎng)，教育者應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的情感，采用行之有效的方法為學(xué)生創(chuàng)造一個能夠真實表達(dá)情感的環(huán)境，鼓勵他們在情感環(huán)境下恣意地表現(xiàn)自己，進(jìn)而才能有效地提高學(xué)習(xí)效果。在此基礎(chǔ)上，以聲樂表演為主的音樂藝術(shù)表現(xiàn)也有其獨特的魅力。在抒發(fā)感情、提升藝術(shù)境界時，除了要有好的聲音外，更要有一種內(nèi)在的感情與情調(diào)，以其為藝術(shù)表現(xiàn)的原動力，把作品的藝術(shù)價值呈現(xiàn)推向一個更高的層次。

（二）聲樂表演中情感表達(dá)需要堅持的原則

聲樂表演藝術(shù)中表演者對個人情感和音樂感悟的運用是非常重要的。不同音樂作品的創(chuàng)作淵源和作曲家的風(fēng)格迥異，為了提高聲樂表演的實際感染力，遵循以下的原則可以幫助表演者更好地表達(dá)音樂作品中的情感，以提高感染力和共鳴效果。

第一，時代性原則。在聲樂表演中，表演者需要考慮當(dāng)代觀眾的審美體系，以及所表演的音樂作品的創(chuàng)作者所處的時代背景。為了符合這一原則，演唱者需要將音樂作品所代表的時代與自己當(dāng)前所處的時代進(jìn)行自然過渡，實現(xiàn)藝術(shù)表演形式與音樂作品的和諧統(tǒng)一。這樣可以使聽眾獲得全新的體驗，感受到音樂的時代性和表演者的情感表達(dá)[3]。

第二，歷史性原則。音樂作品都是在特定的社會文化環(huán)境和歷史時期創(chuàng)作出來的，這些不同的環(huán)境會影響音樂作品的藝術(shù)風(fēng)格和情感表達(dá)。表演者演唱樂曲之前，首先要明確該作品應(yīng)歸入哪一類，其次要對該作品的創(chuàng)作背景，當(dāng)時的藝術(shù)氛圍，以及作者的創(chuàng)作風(fēng)格等進(jìn)行系統(tǒng)的分析。最后，以此為基礎(chǔ)，對情感表達(dá)體系進(jìn)行篩選，以保證所選擇的情感表達(dá)方式能夠?qū)崿F(xiàn)真正的藝術(shù)傳達(dá)效果。

四、聲樂表演中強(qiáng)化情感表現(xiàn)效果的方式

（一）深刻感受樂曲中蘊(yùn)含的情感

音樂作品多種多樣，蘊(yùn)含著豐富的情感，表演者需要熟悉這些作品，才能體會其中蘊(yùn)含的情感。聲樂藝術(shù)作品通常都具有豐富的內(nèi)涵和多元的情感傳達(dá)形式，這是因為創(chuàng)作者所處的時代不同，生活經(jīng)歷和精神面貌思想也有區(qū)別，并且不同創(chuàng)作者受到個性、偏好等諸多因素的影響，在曲風(fēng)上亦有所區(qū)別。

對此，表演者應(yīng)該把內(nèi)容與曲風(fēng)相結(jié)合，反復(fù)推敲、體驗歌曲中的感受。表演者在面對音樂作品時，需要盡可能地了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景、人生經(jīng)歷和創(chuàng)作過程。通過這一環(huán)節(jié)，表演者可以更好地理解音樂作品的主題、情感和風(fēng)格。這些信息有助于表演者體會創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中的心境、情感狀態(tài)以及審美追求，從而更準(zhǔn)確地表達(dá)音樂作品中的情感和內(nèi)涵。此外，了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作過程也可以幫助表演者更好地理解音樂作品的創(chuàng)作思路和表現(xiàn)手法。當(dāng)演奏者通過各種途徑，對歌詞內(nèi)容和情感有了充分的了解之后，在演出時就能營造出鮮活的場景，把聽眾的感受帶入其中，從而引起聽眾與作品之間的情感共鳴。

（二）融入表演者感情

表演者只有將自己的理解與情感融入演出中，才會讓音樂作品歷久彌新，始終充滿活力。表演者要想增強(qiáng)自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，就必須在內(nèi)容與感情上深入挖掘作品，通過對作品的鉆研琢磨，不斷地在作品中尋找細(xì)節(jié)、獲得新的感悟，并與作品建立起感情聯(lián)系，體驗和分析作品中所包含的情感和思想，激發(fā)創(chuàng)作的動力與激情。

表演者依據(jù)自身生活體驗賦予作品情感，表現(xiàn)作品時會情不自禁地進(jìn)行想象，并以多種方式將理解融于其中，將微妙的感受加入作品細(xì)節(jié)中。每個表演者的生活經(jīng)歷、教育背景和自我成長經(jīng)歷都是獨特的，他們將自己的情感融入作品的方法和出發(fā)點也會因此而有所不同。這種差異使得表演所體現(xiàn)的情感細(xì)膩而生動，為音樂作品注入了新的生命力。從情感表達(dá)的角度來看，單純地表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感確實可能使表演內(nèi)容顯得重復(fù)，從而影響作品價值的體現(xiàn)，所以表演者應(yīng)該依據(jù)自己的情感與思想，為作品帶來新的生機(jī)，讓聽眾在每一次欣賞音樂表演時，都能獲得不一樣的感官和情緒體驗，從而實現(xiàn)藝術(shù)表演應(yīng)有的價值[4]。

（三）情感表演的演唱技巧

在表演過程中，表演者要利用恰當(dāng)?shù)难莩记蓙肀磉_(dá)情緒，對歌曲展開演繹，并演唱多種聲樂作品，利用不同的演唱風(fēng)格和節(jié)奏，將聲樂本身的獨特性發(fā)揮到極致，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。在真實的演出中，需要表演者能應(yīng)對氣息停頓、音調(diào)變化等問題，突出音調(diào)的轉(zhuǎn)變，這樣才能讓音樂更加吸引人，讓情緒表達(dá)更加立體。

不同聲樂作品所抒發(fā)的情緒各不相同，這就要求表演者運用不同的演唱技巧來進(jìn)行展現(xiàn)。所以在解讀音樂作品的時候，一定要挖掘其背后所蘊(yùn)含的深刻含義，并準(zhǔn)確地把握這首作品中情感表現(xiàn)的宣泄點和情感起伏變化，并在此基礎(chǔ)上逐步調(diào)整歌唱的韻律與節(jié)奏，以達(dá)到準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品情感的目的。

（四）肢體動作的情緒表達(dá)

從表面上看，聲樂表演藝術(shù)就是一種表現(xiàn)聲音的技巧，但在表演實踐中要想使情緒能夠更加有效地表現(xiàn)出來，這就要求表演者設(shè)計出一套合理、合適的身體動作，利用身體動作的和諧變化，將對聲樂作品的內(nèi)在理解轉(zhuǎn)換為外在表現(xiàn)，從而達(dá)到內(nèi)外的高度統(tǒng)一。在現(xiàn)實生活中，一名聲樂表演者一定要有扎實的基本功，才能在演繹聲樂作品的時候，將身體的動作進(jìn)行協(xié)調(diào)，并以自己對作品內(nèi)涵的認(rèn)知和理解為依據(jù)，來調(diào)節(jié)自己的動作幅度和表演風(fēng)格。在演唱過程中，表演者也要注意表情的傳達(dá)。比如，當(dāng)演奏的曲子內(nèi)容豐富時，表演者的面部表情就必須生動并富有感染力。反之，當(dāng)表演一些悲傷的、感性的作品時，表演者的面部表情必須傳遞出這種情緒的悲傷，這樣才可以讓觀眾、表演者和作品之間產(chǎn)生一種比較完整的共情感受，讓觀眾可以在最短的時間內(nèi)，將自己代入作品的情境中[5]。

五、結(jié)束語

隨著時代的發(fā)展，聲樂表演藝術(shù)也呈現(xiàn)出了鮮明的特點，因此為了更好地展現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)性和內(nèi)在價值，需要表演者不斷地提高自己的文化素養(yǎng)與藝術(shù)感知能力，并通過了解歷史背景、社會文化等信息，將作品中所蘊(yùn)含的時代特點表現(xiàn)出來，在此基礎(chǔ)上，將作品中的情感和內(nèi)涵真實、生動地展現(xiàn)給觀眾。只有這樣，才能引起觀眾的情感共鳴，增強(qiáng)聲樂表演藝術(shù)的感染力。

參考文獻(xiàn)：

[1]塔瑪夏·托力克巴衣.聲樂表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式研究[J].戲劇之家，2023（19）：89-91.

[2]冷妍.探討聲樂表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式[J].參花（上），2022（10）：59-61.

[3]田雨禾.聲樂表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式研究[J].藝術(shù)大觀，2022（19）：22-24.

[4]高剛紅.聲樂表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式探究[J].時代報告（奔流），2022（05）：62-64.

[5]郝曉鍵.論聲樂表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式[J].明日風(fēng)尚，2022（10）：17-20.