團扇里的東方之美

肖雅文

早在漢朝，就風靡一時

我國自古就有“制扇王國”的美譽。關于扇子最早的記錄是舜帝時期的“五明扇”。這種扇子形狀如“闔”，用植物葉子或禽類羽毛制成，作障日引風之用，也稱“障扇”，一般為長柄，在貴族出行時由侍從手持。

到了殷商時期，扇子成為身份等級的象征。當時的用扇制度十分明確：天子八扇、諸侯六扇、大夫四扇、士二扇。不過，隨著生產力的發展，禽類養殖業的興起，不少百姓也開始用羽毛扇來納涼。

戰國時期出現了團扇的雛形——“便面”，形如半規，又名“戶扇”。最早以細竹篾為材。當時的“便面”為單面扇，扇柄位于扇子一側，用起來并不方便，于是人們將扇柄改至中間，扇面兩邊對稱，后逐漸演化為橢圓形、圓形扇面。

到了漢代，絲織業開始發展，扇面改用潔白細密的生絹以及綾、羅、紗等。潔白的扇面加上圓形的形制，形貌“明明如團月”，因此，當時的人們將其叫作“團扇”，也稱“紈扇”或“絹扇”。根據司馬遷在《史記》中的記述，漢代的扇子種類非常豐富，有羅扇、絹扇、續扇、碧紗扇、蟬翼扇等，團扇風靡一時，成了每家每戶必備的用具。

在這之后，團扇還“進化”出了新的版本。

原來，團扇雖美，其收納和攜帶卻不太方便。于是，一種折起后可放在腰間而打開后與團扇無異的“腰扇”便誕生了。關于腰扇最早的記載見于魏晉南北朝時期的《南齊書·劉祥傳》：“司徒褚淵入朝，以腰扇障日。”元朝時胡三省注：“扇佩之于腰，今謂之折疊扇。”“腰扇”的說法就來源于此，以其方便卷舒，可系于腰間而得名。

宋徽宗帶頭畫扇面

今天的團扇大多形態豐富，圖案雅致，其實，這也是隨著人們認識的豐富不斷發展而來的。

漢朝推崇潔白素雅的團扇，與當時“清靜無為，順其自然”的觀念十分契合。

魏晉南北朝后，隨著對自然界的認識，人們有了“近取諸身，遠取諸物”的仿生意識，于是團扇的形制又演變出多角多邊的扇面設計，如橢圓、六角、梅花、梧桐、芭蕉等形狀。在這一時期，開始流行在扇面上題詩作畫。當時公卿大臣、后宮嬪妃等不惜重金購買新穎的絹制團扇，團扇成為奢靡之風的代表，以至于東晉孝武帝專門為扇子頒布過一條法令，禁止民間絹扇的流通。

直到唐以后，團扇扇面的形式日漸豐富，出現細灑金、雪金、格巾、發簪、老礬面、泥金面等。唐末宋初之際，刺繡技術不斷發展，并開始應用于團扇的扇面上。

到了宋朝，書畫團扇風靡一時，扇面繪畫的創作水平達到了頂峰。宋徽宗還曾帶頭創作扇面，據記載，在宋徽宗的帶領下，天下畫家名手紛紛研習筆墨，經營畫扇，蔚為大觀。

明清時期，團扇受皇室喜愛以及文人的推崇。清朝開始，匠人們將緙絲、刺繡和彩繪三種工藝結合進行制作，豐富和提高了團扇的藝術表現力，加強了織物的裝飾效果和立體質感，團扇的發展迎來一個新的高峰。

入詩入畫，入戲入舞

最初，團扇的主要功能是納涼避暑，但后來，隨著制扇工藝的發展，短柄團扇愈加地精致小巧，展現出親和、風雅的氣質，其功能也逐漸具有個人裝飾意味，演變成一種傳達禮儀、風度之美的雅器。女子一般將其用來遮掩面部，體現含蓄之美，而男子搖扇則被比喻成用手去攀摘月亮，含有折桂登科之意。

唐朝之后，團扇流行甚廣，無論達官顯貴還是民間女子，抑或是文人書生，都會使用團扇，在文學作品中也有大量對團扇的描寫。團扇成為詩人借物喻人、托物言志的重要意象。在唐代人物畫中，團扇還起到了重要的襯托作用，有作為帝王“掌扇”的、妃嬪“障面”的，也有為貴婦擺動姿態表現傷感落寞的。

兩宋時期，團扇進一步平民化和商品化，一把團扇，被詞人們賦予了無限的情思。

到了明代，在文人的仕女畫中，紈扇仕女的藝術形象大量出現。

另外，團扇在戲劇、舞蹈表演中的使用也十分廣泛。在中國古代，扇被應用在樂舞之中，團扇也因此成為一種表演性樂舞道具。而其作為戲劇道具的應用則主要是在戲劇《桃花扇》之后。

古往今來，團扇在變化、發展與融合之中，不斷豐富著自身的審美意蘊。或許，正是團扇的包羅萬象成就了其生生不息的東方之美。

（阿建摘自《解放日報》2022年9月5日 圖/槿喑）