光影中的動與靜
——雜技攝影心得

文/攝影 蘇偉佳

醒獅鬧春

爆發力 “大揚杯”第八屆海峽攝影全國主題月賽五月賽二等獎

舞臺表演藝術，包含戲曲、雜技、歌劇、舞劇、話劇、小品等藝術門類，其中雜技表演藝術是通過編創者的構思和雜技演員展現的高難度技巧，借助燈光渲染、服飾裝扮、道具運用、舞美包裝、化妝造型等多種手段，將舞蹈與戲曲等姊妹藝術的元素呈現于舞臺。區別于其他舞臺表演形式，雜技的敘事能力相對薄弱，更多的是注重高難度技巧的展示，以及通過各類雜技技巧間巧妙有機的轉換來完成劇情的鋪墊與展開。

筆者是一位從事了近30年舞臺表演的雜技演員，因傷退居幕后。一次偶然間被攝影師的舞臺攝影作品深深打動，便開始將攝影當作業余愛好。后經攝影前輩介紹，于2016年進入海峽攝影學校系統學習攝影，從此踏上專業攝影之路。

拍攝雜技作品，哪個角度最恰當，哪個瞬間是完成形態，哪個姿態最優美？多年的舞臺表演經驗提升了我對舞臺畫面的敏感度，和對雜技特有的舞臺節奏的把握，使我能夠在那些令人眼花繚亂的雜技技巧中，從容找到按下快門的最佳時刻。

飛火流星 第六屆上邦國際攝影俱樂部年賽四月賽三等獎

鬧海

擔 2021《海峽攝影》讀者俱樂部年賽佳作銀獎，“特步杯”第五屆上邦國際攝影俱樂部年賽十一月賽一等獎

雜技攝影的心得分享

如何在缺少了動態的表現力和聲音的感染力的時候，只通過一張張靜止的照片，表現出雜技藝術舞臺上所呈現出的張力，讓觀眾不僅能“看到”，更能“聽到”“感受到”“觸動到”，如同身處現場一般，這是筆者一直在思考的方向。這些年，筆者通過不斷學習和大量實踐，對舞臺攝影有了一些自己的心得體會，認為要想拍出精美的雜技舞臺作品，需要兼具三個方面：一是記錄性，是對演出劇目、演員表演的一種記錄，盡可能原原本本、不折不扣地記錄舞臺上所呈現的；二是故事性，是用圖片講故事，攝影師需要利用一切可以獲取信息的途徑，預先對整出劇目進行了解和研究，掌握劇情的發展方向，找出可以重點拍攝的場景，并用一張張圖片將整出劇目串聯并展示出來；三是藝術性，要求攝影師在充分理解導演創作意圖的基礎上，再通過慢門、多重曝光等攝影技巧進行個性化創作，展現雜技演員表演時動態與靜態的不同面，再將二者有機結合，以期在貼合劇情的前提下達到預想中的藝術效果。只有將這三個方面相互融合，才能拍攝出具有鮮明性格色彩的人物形象、令人嘆為觀止的技巧動作和展現人景交融的舞臺張力的雜技藝術攝影作品，而不僅僅只是獲得高清靜態圖或是演員的肖像照。對未從事過雜技表演等相關工作的攝影人來說，筆者建議至少看過兩遍雜技演出后再動手拍攝。

幻 第七屆上邦國際攝影俱樂部年賽八月賽一等獎

光影鎏絲 第六屆上邦國際攝影俱樂部年賽九月賽二等獎

笑嫣然，舞蹁躚 第六屆上邦國際攝影俱樂部年賽十一月賽三等獎

雜技攝影的技巧分享

如果說耐心等待慢慢拍是風光攝影的法寶，那么當機立斷的抓拍則是舞臺攝影的利器。舞臺攝影相較于其他攝影門類有自身的特殊性，不同的演出劇目，舞臺燈光的照射角度、亮度、色彩也會不同，時明時暗，千變萬化。加上輔助的背景LED屏、投影、煙霧等，都為畫面準確曝光增加了難度。而且因為擔心影響演員的發揮和現場觀眾的觀感，演出劇院基本上都不允許使用閃光燈。所以舞臺拍攝經常要根據現場情況，及時調整光圈大小和感光度的高低。相比其他表演藝術，雜技表演更是瞬息萬變，每個技巧動作的展現都在電光火石之間，快門速度要根據場景、演員肢體動作的變化而變化。為了能夠讓舞臺呈現動靜結合的視覺效果，需要充分利用相機快門速度的變化，比如在拍攝跟斗類節目時，雜技演員的移動速度相對較快，如果想要拍攝高速凝固的效果，適合用1/160秒—1/200秒左右的快門速度；想要拍攝慢門虛化的效果，用1/60秒以下的快門速度，能獲得較好的動感效果。在拍攝倒立類節目時，技巧動作一般相對靜止，可用1/80秒左右的快門速度拍攝。同時，還可以借助三腳架或者獨腳架增加穩定性，再結合多種拍攝技巧，使畫面的藝術感、氛圍感增強。

由此可見，拍攝雜技表演，熟悉相機的基本操作和性能、熟練掌握相機快捷鍵的使用等，這些技能是攝影師必須具備的。攝影師還需要事先熟悉拍攝的環境、內容、人物等，從而對所拍內容有預設和準備，這樣才能在最短時間改變曝光組合，獲得準確的曝光，將拍攝畫面在“高速凝固”和“慢門虛化”之間自如切換，而不錯失拍攝良機。如果每次更改相機設置都要低頭看“菜單”的話，想要拍到優秀的雜技藝術攝影作品也只能聽天由命了。

所以，想要拍攝出有特色的雜技藝術作品，需要練好基本功，做好前期準備，構思好心中想要表達的場景，這些都是至關重要的，正所謂：凡事預則立，不預則廢。

俠 第六屆上邦國際攝影俱樂部年賽一月賽二等獎