唐銘澤
(吉林藝術學院 藝術教育學院,吉林 長春 130021)
創新是一個民族進步的靈魂,是國家興旺發達的不竭動力。在聲樂教育中創新教育理念、創新教育模式可以為學生提供更多的創新能力培養途徑。中小學聲樂教育模塊化教學創新的重要性體現在以下幾個方面。
中小學聲樂教育模塊化教學創新能提高學生的音樂審美能力,讓學生在聲樂中感受美、體驗美、欣賞美、創造美,從而增強其對真善美的渴望和面對丑惡的勇氣。
以創新的模塊化方式教學有助于集中學生的注意力,培養其想象力。通過發聲技能訓練,可以擴展學生的想象空間,使學生感覺自己就像是裝上了想象的翅膀,無論想法多么前衛創新,都可以在聲樂教育模式中自由盤旋。
全面且高質量的聲樂課還包含心理學、體育的相關內容。優美、積極的旋律對于調動學生學習興趣、改善學習氛圍、減輕精神壓力、保持心態穩定具有非常重要的作用。
在中小學聲樂教學中,合理的課程內容設置可以有效提高學習質量,對于提高學生的基礎聲樂知識與技能水平以及音樂素養的養成具有重要意義。現階段,結合中小學的教學效果,可以看出,聲樂課程設計單調,課堂氣氛比較沉悶乏味,不能更好地滿足當前學生多樣性的學習需求。
從目前中小學聲樂教學的水平來看,還存在教育目標不明確的問題。在特定的學習任務中,單方面的教學目標要求學生學習聲樂技巧,而在教授聲樂時忽略情緒、審美以及藝術性,導致在中小學聲樂教育的開展過程中,學生聲樂意識相對薄弱,嚴重限制學生聲樂水平的提高。
在實際的教學過程中,因為大多數聲樂課程比較單調,于是出現聲樂課程不符合實際的情況,強烈影響著教學質量。目前,一些教師沒有考慮到某些中小學生的基本聲樂能力,通常在課堂上給學生播放和布置大量歌曲任務,讓中小學生在不完全了解聲樂知識的基礎上盲目進行練習。這不僅不能保證聲樂教學的質量,而且會導致學生的情感表達和審美認知出現偏差,不利于學生音樂素質的培養。
應以學生對聲樂知識的掌握情況為前提,對聲樂教育模塊教學方法進行創新設計,形成循序漸進的教學模式。以鍛煉學生的聲樂技能水平為指導方向,逐步穩固學生聲樂基礎[1]。以提高歌唱能力為主要目標,依靠模塊化教學創新模式建立全新的教學方式,打破聲樂教學的傳統思維方式的禁錮,建立科學的聲樂教育模塊化教學體系。
由于聲樂與其他主科的教學思維方式十分接近,因此,教師在教學過程中可以在未開發的教育層次上設計不同的學習目標,并以此為依據對學習內容進行分析和調整,制定課程內容、技術重點、教學方法等實施步驟[2]。實踐表明,這種模式更有利于教師對學習內容和教學方法進行綜合控制和修正。
使用模塊化創新思維對聲樂教學進行設計,也就是以課程目標為起點,對實踐教學模塊進行設計,建立中小學聲樂教育模塊化創新教學路徑。
根據以上設計方案,聲樂課程實施的第一階段,由于學生基礎薄弱,教學主要培養學生歌唱的習慣,讓他們了解歌唱器官的功能和性質,以正確呼吸和發聲的體驗和練習以及歌唱的練習作為輔助內容。中小學生的聲樂訓練與成人聲樂訓練的不同之處在于他們不理解抽象的感官聲樂訓練。筆者通過教學生“含水唱歌”,逐步探索教學實踐。具體來說:讓學生喝一口水但不咽下,把水含在嘴里,哼唱練習曲或兒歌。在哼唱的過程中,將水含在嘴里,不要吞咽或溢出,這樣就必須用氣息來支撐聲音,并控制聲音的發出。這時,由于嘴里的水造成空間有限,呼吸自然流向頭頂,形成共鳴腔,聲音在共鳴腔內變得美妙[3]。上頜弓也被動地打開與頭部產生共振,在這種狀態下,不僅進行呼吸訓練,同時還有口腔和頭部共振練習。學生很容易找到動聽、自然的聲調,然后掌握正確的發聲技巧。在中小學的聲樂課中,教師還應強調正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢應該是:挺胸、仰頭、挺腰、仰脖。用正確的姿勢,可以改變歌唱的狀態,讓聲音更加集中。
第二階段,基于對歌唱器官和肌肉的感知和調節,主要關注歌唱區域的共振和變化。與第一階段一樣,訓練介質都是“口腔含水”。保持歌唱的狀態是一個長期的訓練過程,在中小學生聲樂技能的訓練中,保持高音和共鳴腔也是一個漫長的學習過程。在上一階段,我們已經學會了正確的呼吸方式,接下來只要掌握優美、干凈、圓潤的音色技巧就可以了。中小學生的聲樂訓練不應被看作是一個難點,中小學生的生理特點決定了他們的自然嗓音保持優美、干凈、柔和的音色。但環境影響和不良歌唱習慣,以及對生活中成年人發聲的模仿,往往是學生不能正確掌握發聲技巧的主要因素。因此,為了克服這種現象,在聲樂訓練中,經常練習使用共鳴腔,用共鳴腔演奏高音,然后保持適當的演唱狀態,鞏固高音也是防止學生“尖叫唱歌”的關鍵。
聲帶在撞擊時發出的微弱、清晰、柔和的音調是共振腔的功能。干擾聲帶的聲音,如胸、喉、鼻、口等,在這些共振區旋轉,如果旋轉得當,就會形成共振腔。共振旋轉使聲音更加圓潤和干凈。中小學的聲樂共鳴訓練側重于頭腔,讓氣息有一種沖上頭頂的感覺[4]。如果沒有橫膈膜的呼吸支持,就無法進行共鳴訓練。這樣一來,“水”作為介質在呼吸和共鳴的鍛煉中發揮了重要作用。
第三階段主要是訓練高音穿透區域和歌唱中高難度的聲樂作品,輔以情感表現等學習內容。中小學生由于年紀因素,模仿能力超群,所以容易在生活中模仿并學到一些不正確的發音技巧,其中“喊唱”是中小學生普遍存在的問題,這種錯誤的方式會導致學生在歌唱時下意識大聲發聲。時間長了很容易造成聲音的阻塞和嘶啞,使“喊唱”現象更加嚴重。杜絕“喊唱”現象,應注重培養學生“高音低唱”的習慣。在向中小學生教授聲樂時,呼吸訓練、共鳴訓練和高音低唱訓練相輔相成,一項都不能少。學生在學習高音的過程中,教學重點在于當聲音穿過共鳴區時,要保持聲帶的放松以及及時給予呼吸調整。于是,在練習過程中,筆者主要通過低節奏的練習曲來幫助學生學習高音技巧。
發聲練習:

小狗唱歌,汪汪汪 汪汪汪 汪汪汪汪 汪。
小鳥唱歌,喳喳喳 喳喳喳 喳喳 喳喳 喳。
在這首即興的排練歌曲中,老師唱前兩節,其余由學生演唱,使學生模仿老師的歌聲,在聲樂練習中保持自發的聲音。當學生掌握了千變萬化的聲樂技巧,在唱其他歌曲時就可以保持這種狀態。此外,鼓勵學生創作和演唱聲樂練習曲。以下聲樂練習曲由學生作曲和演唱。

小牛唱歌,哞哞 哞哞哞 哞哞哞哞哞。
這些教室里的音樂活動看似簡單,但它們讓學生有機會學習聲樂并獲得經驗,以便學生學習正確的歌曲。
將聲樂課堂拓展到課外聲樂教學,為學生提供充足的課外藝術實踐空間,充分發揮學生的積極性和主動性,引導學生獨立創作和練習,發揮創造力和想象力,鍛煉學生的聲樂潛能,并鍛煉學生組織和設計聲樂節目的能力。聲樂節目的內容和形式要豐富多樣,如音樂、合唱、歌舞等。聲樂藝術實踐,既豐富聲樂理論知識,又鞏固聲樂技能,使學生的綜合素質逐步提高,從而培養其多元化的學習能力。
例如,在中小學聲樂教學中,將聲樂與跳舞相結合,防止學生毫無感情地背誦歌詞和旋律,并讓學生學會加入其他藝術作品來完成聲樂作品。在舞蹈動作中,音樂的節奏是轉移,讓學生傾其所有去感受,通過歌唱,給學生一種全新的理解音樂的方式,增加他們學習和創作的欲望。當學生在課堂上“動”起來,課堂氣氛就會變得更加活躍、和諧。學生在歌唱中能下意識地完成聲音、節奏、聽力、協調等綜合音樂技能鍛煉[5]。或者在教學實踐中,用樂器來模仿青蛙的聲音和雨聲,用歌聲來控制節奏。在集體表演中,學生們不僅實現了自我價值,也明白了集體合作的重要性。
民族民間音樂展示中國悠久的歷史、民族特色、風土人情和藝術魅力,表現不同民族的文化。中小學教育應結合當地文化特點,開設多門地方民族民間音樂課程。讓本地區文化藝術參與主流中小學音樂教育學科建設,完善本地區文化藝術學科體系,使這種獨特的文化藝術得以更好地傳承和延續。
在聲樂教學中運用創新模塊化思維是一種教學方式的改革和教學思維的創新,旨在提高聲樂教學效果和學生的技術水平。在教學實踐中,開創性的教學方法可以為師生提供更清晰的教學理念,大大提高課堂教學的有效性,提高解決問題的能力,讓聲樂初學者快速形成正確的唱歌技巧,增強學習欲望,培養良好的歌唱習慣,激發學習興趣,建立學習自信,快速提高歌唱能力。