淺析李斯特音樂會練習曲的音樂特征
——以《森林的呼嘯》為例

朱佳欣

（西北民族大學 甘肅 蘭州 730030）

隨著世界音樂的發展，西方浪漫主義時期的音樂重新回到人們的視野，西方浪漫主義音樂時期誕生了許多音樂家，李斯特就是其中之一。李斯特不但創造了“交響詩”的結構形式，還推動了音樂形態的發展，創造了具有鮮明匈牙利民族氣質的波羅乃茲舞曲，并與肖邦、舒曼達到了這一領域的高峰；而且，他晚年的音樂語匯事實上開辟了通向諸如印象主義、十二音體系等20 世紀前半葉的現代音樂之路，對德彪西、巴托克等人產生了重大影響。

一、李斯特簡介及其作品風格特點

（一）作者簡介

弗朗茨·李斯特（1811—1886），匈牙利籍鋼琴家、作曲家、指揮家、浪漫主義大師、浪漫主義前期最杰出的代表人物之一，擁有“鋼琴之王”的美稱。他6歲拜師學藝，曾是多位名師的學生。李斯特極具音樂天賦，9 歲時就成功舉辦了首場獨奏音樂會。1828 年，李斯特在巴黎定居，結識了肖邦和柏遼茲。1831 年，帕格尼尼到巴黎演出，演出打開了李斯特音樂想象的大門。1837 至1847 年，李斯特開始在歐洲進行鋼琴巡演，包括法國、英國、意大利、俄國、土耳其、德國、匈牙利等國家，所到之處座無虛席，李斯特也因此成了眾星捧月的對象。1848 年在魏瑪時，李斯特就職于魏瑪宮廷，任樂長一職。作為宮廷樂長，李斯特以指揮的身份參加大量演出，他演繹最多的是瓦格納和柏遼茲二人的作品。李斯特一生寫了很多作品，其中，很多著名作品都創作于魏瑪時期，他的主要代表作品有2首交響曲，12首交響詩，6首帕格尼尼大練習曲等。管弦樂團豐富的音響效果和極強的音樂表現力在很大程度上啟發了李斯特，所以，李斯特在后期創作中更加追求音樂的張力。除此之外，李斯特還是交響詩體裁的開創者。交響詩其實是一種標題音樂，可以自由組合各種思想深刻的故事，通過一個單樂章來說明一個故事或是闡明一件事情，并通過“標題”將內容體現出來。除了交響詩，他還獨創了背譜演奏法，并改變了舞臺演奏角度，使演奏家能更好地與觀眾進行情感溝通。在音樂史上，李斯特是獨一無二的。他的一生似水漂泊、如花燦爛，如今，人們對李斯特的音樂有口皆碑。

（二）李斯特的創作風格及特點

在無產階級登上政治舞臺的同時，法國大革命爆發了。此時，歐洲的經濟、政治、文化迅速發展，作曲家們也開始表露自己的浪漫主義情感。浪漫主義最主要的觀點即尊重個人主義、凸顯個性。所以，這一時期的音樂作品很多都是以個性和個人主義為題材，浪漫主義音樂的特點隨著鋼琴作品的增加逐漸嶄露頭角。在創作過程中，作曲家們更加注重用夸張和幻想的手法譜寫作品，寄托自己的情感。李斯特音樂作品風格的形成是一個探索和創新的過程，他的作品別具一格，與眾不同。早期李斯特創作的較成熟的作品中，很大一部分都是在表現自己特立獨行的音樂思想，通過繁復的和聲營造華麗、抒情又大膽的音樂，看似不經心的插曲其實都是刻意的安排，這些都是李斯特對傳統音樂形式的巨大變革。晚年的李斯特經過歲月的沉淀，音樂風格變得與之前大不相同，不再雍容華麗，即便是幾個簡單的音符，也需要聽者仔細揣摩。作曲家的寫作特點會隨著自身文化素養的提升而發生變化，在李斯特的鋼琴作品中，一個最鮮明的特點就是，他注重在鋼琴演奏中鍛煉和探索手指機能，通過音樂作品與文學作品的結合突出音樂形象的特征。

二、李斯特《森林的呼嘯》介紹

（一）李斯特《森林的呼嘯》的創作背景

此曲創作于1861年。在這首練習曲的創作過程中，李斯特的事業和生活都遭到了打擊，同時，他在精神上受到重創，但是，他對生活的熱愛卻從未減弱，創作了這首贊頌大自然，內容積極向上的鋼琴曲。這首為音樂會所寫的練習曲有明朗的音樂色彩，歡快活潑的風格，音樂形象刻畫也非常細致，主題旋律的每次出現都給人以沁人心脾的甜美之感，伴奏聲部也在若有若無地襯托主題，仿佛一位老者在耳畔低聲訴說著往事，還有好似狂風暴雨來臨前呼嘯的聲音。李斯特的音樂作品與文學有密切聯系，通過樂曲標題，我們可以知道作曲家想表達的音樂情感。在演奏時，除了要演繹出歌唱性的旋律，還要注重特有的炫技片段。在練習完此曲后，演奏者的演奏能力和手指機能都會得到大幅度提升。

（二）李斯特《森林的呼嘯》的曲式結構

此曲是一個有再現的單三部曲式。其曲式結構如下圖所示：

第一小節，引子，?D 大調，用六連音節奏型作為背景，描寫森林中還在沉睡的生命。作曲家特意用PP 的力度靜靜切入，隨后，主題旋律出現。A 段（2-14）共13 小節，由?D 大調轉至?f 小調。此曲主題旋律短小，但是多次出現，給人留下深刻的印象。A’段（15-29 小節）共15 小節，bD 大調轉至E 大調，低聲部的主題旋律轉到高聲部，由右手演奏，左手的伴奏音型和A 段保持一致。A 段整體調性平穩，和聲構成簡單，描寫了安靜和諧的大自然，刻畫出一幅柔和的畫面。B 段（30-44 小節）共15 小節，F 大調轉至A 大調，B 段在融合了A 段素材基礎之上引入了新的素材，形成新的樂思。第28-31 小節以F 大調為基礎，在29 小節時力度變為PP。37 小節到44 小節轉至A 大調，與F 大調形成鮮明的對比。與A 段相比，B 段的情感更加豐富，逐漸將此曲推向一個小高潮。C 段（45-60 小節）共16 小節，從D 大調轉到#f 小調，以半音推動音樂進行，53 至54 小節，左手采用分解八度下行演奏，右手則以分解和弦向上擴張音域，推動音樂情緒逐漸高漲。A2段（61-86 小節）共27 小節，轉為E 大調。音樂素材與A 段相同，引出此曲的高潮部分。67 至70 小節，力度逐漸增強，情感變得更加濃厚，仿佛潮水一波一波向前涌來，給觀眾一種音樂的推動感。尾聲（87-97），共11 小節，回到?D 大調，主題旋律原樣反復一次，首尾呼應，最后以bD 的琶音結束，全曲結束。

（三）李斯特《森林的呼嘯》旋律分析

《森林的呼嘯》音樂形象生動鮮明，積極樂觀地歌頌著大自然的和諧與美好，主題旋律具有抒情性和歌唱性，加以快速的六連音和經過句，描繪了一幅帶有神秘色彩的森林畫面。整曲前半部分力度變化較平穩，旋律起伏優美順暢，從45小節開始，力度對比明顯，不和諧音響效果的使用大幅增加，色彩明暗對比非常強烈，突出了森林中光怪陸離的景象。

三、《森林的呼嘯》演奏技法分析

（一）對不同音色的觸鍵處理

在演奏右手六連音節奏型的雙音時，應用小臂帶動手腕運動，避免手腕有上下起伏的動作，同時，注意右手四指與五指彈奏雙音時的整齊度，手掌要張開，盡可能地使手指貼鍵，保持平穩的水平運動，運用指腹演奏，盡可能縮短手指落鍵時的距離，使發聲細膩柔美，突出旋律線條的歌唱性。左手旋律線要清晰浮于右手彈奏的背景音之上，但又不能使音樂聽起來音色不統一，同時，要保持樂句完整流暢、分句清晰。左手的裝飾音要避免音頭過于明顯，應用“一帶而過”的方式自然、輕松地觸鍵。從第15 小節開始，主題旋律轉移至右手，音樂織體也從單音變為八度，音響效果更加豐滿。雖然是以八度音程來演奏，但要保持樂句連貫，一定要遵循譜面所標注的指法，在大臂的牽引下，保持旋律的完整性與流暢度。15-28 小節的左手需要稍微突出每半拍的第一個音。25 和26 兩小節的旋律形成鮮明對比，尤其26 小節A 的音色應像小號般嘹亮。27 和28 小節是全曲的一個小高潮，盡管旋律十分短小，但需要我們以飽滿的情緒和激動的心情去演奏。45 小節開始轉調，音域和力度都出現了明顯變化。弱起進入的旋律曲線上升，左右手交替演奏，呈現出一種緊張的壓迫感和豐富的音響效果。在53、54 小節，左手的八度下行需有力、準確地彈奏。55-58 小節對演奏要求較高，需要充滿力量地演奏，音區也擴張到了5 個八度，為達到所需音響效果，演奏者可以將雙臂打開，把所有的力量通過指尖傳遞出去。在59 小節，左手彈奏八度，要展現出氣勢磅礴的感覺，這時的踏板要持續抖動，這樣便可以有雷電般的氣勢，又不至于過于渾濁不清。71-78 小節是一個演奏難點，需要我們左手五指突出低聲部的旋律線條，營造一種清新又有生命力的音色。演奏需特別注意左手五指的低音聲部和右手的高音聲部，而左手遠距離的音符需要演奏者在練習時注意其準確性，最簡單的方法就是找到遠距離間最適合跨越的弧線，然后由慢到快，逐漸將速度提高到演奏所需的速度。79-82 小節對力度的要求比較高，單純用手指演奏已經滿足不了需要，要將上身的力量集中，在極短的時間里將力量通過手指傾瀉到鍵盤上。最后的尾聲，彈奏的時候要沉心靜氣，丟棄前面的不安與焦躁，用與A 段同樣的觸鍵方式將旋律盡可能彈得柔和、細膩，給全曲畫上一個句號，給觀眾留下回味悠長的畫面。

（二）踏板在李斯特《森林的呼嘯》中的使用

李斯特《森林的呼嘯》的不同版本對踏板的標注各不相同。我們可以根據譜面標記或者經驗來選擇自己想要達到的音樂效果。正確使用開頭的延音踏板可以使單音的旋律更加連貫流暢，而作曲家特意標注的柔音踏板會給音樂帶來一種更朦朧的意境，中部45小節處的踏板增加了音樂整體的音響效果，在聽覺上顯得更加濃厚。71-78 作為補充樂段，李斯特給出了兩種可供選擇的彈奏方式，在練習時，演奏者可以根據自己的演奏習慣選擇一種方式。在79-82 小節，左手二度音程與右手十六分音符相互配合，正確按照譜面使用踏板可以使樂段不過于渾濁、混亂，還能增強音樂的感染力。在結尾的83-85 小節，要注意踏板的切換，不可影響聲音的延續性。

（三）李斯特《森林的呼嘯》中的情感分析

作者在樂譜開頭就做了術語標記，vivace，即形象生動、富有活力的，所以，樂曲在浪漫主義整體基調上應該富有生命力，展現積極向上的精神面貌。最開始，右手的伴奏仿佛森林中早晨的迷霧，生命還未醒來，只有微風穿過樹葉的聲音。在15 小節，短暫的安靜之后，森林里散發出勃勃生機。到了27、28兩小節，曲風充滿激情，仿佛將聽者放在了熱鬧的森林舞會的現場。45 小節開始轉調，之前的祥和被驅散，好似狂風暴雨來臨前的黑暗，充滿了不安。83-85小節，情感上與之前形成對比，變得柔弱，氣氛也逐漸舒緩，好似狂風暴雨漸漸停了下來，意境逐漸朦朧，再一點一點消失，給觀眾留下無限的想象空間。李斯特將《森林的呼嘯》作為獻歌贈予大自然，以高超的演奏技法表現自己對大自然的熱愛，展現出對生命、自然的敬畏之心。

四、結語

這首樂曲的演奏難度較大，對音樂的音色、聲音的控制能力要求較高，也需要較高的手指敏感度，需要力度較弱的地方多，且又和雙度、三度音程同時出現，不僅如此，還需要用手腕，否則就會造成旋律僵硬、不夠柔和。在樂曲的高潮部分，需要非常強勁的力量，在演奏的同時將自己融入音樂之中，以充分演奏出作曲家內心的情感。這不僅很考驗演奏者的演奏技巧，更是對演奏者持久力和爆發力的挑戰，所以，在演奏之前一定要打下堅實的基礎，不斷提升自身的演奏能力。筆者在學習鋼琴演奏的過程中發現，大多學習者對樂曲的了解不夠充分，常常浮于表面。《森林的呼嘯》是一首難度較高的作品，常作為音樂會曲目出現，它很考驗演奏者的綜合素質，演奏者不僅要掌握相關演奏技巧，更要認真體會李斯特的創作情感和意圖，從藝術、技術兩方面入手，完整地詮釋這首音樂會練習曲。