詠嘆調(diào)《我心愛的寶貝》音樂處理與鋼琴伴奏分析

張路遙

（陜西師范大學 音樂學院，陜西 西安 710119）

一、莫扎特與《我心愛的寶貝》

（一）莫扎特簡介

莫扎特是奧地利作曲家，從小被譽為“音樂神童”。他的作品種類繁多，幾乎涉及當時所有的音樂形式。他在協(xié)奏曲和歌劇領域貢獻最為突出，他進一步完善了協(xié)奏曲體裁，譜寫了各種形式的協(xié)奏曲。歌劇方面，他繼承了格魯克的改革思想，但在原則上，他又強調(diào)了音樂的重要性，在劇情與音樂的關系方面，他的作品以音樂為主，他以音樂至上的原則譜寫歌劇作品，他的作品充滿了沖破封建思想走向自由、沖破宮廷束縛走向世俗的內(nèi)涵。《費加羅的婚禮》《魔笛》《唐璜》都是他的代表性歌劇作品，這些歌劇作品不僅凸顯了他的個性與風格，也為德奧民族歌劇的發(fā)展奠定了基礎。他也是最先脫離教堂和宮廷，走入“自由音樂家”行列的早期代表人物。他的音樂風格清新自然，不虛偽做作，有孩童般的天真，也有戲劇性的沖突和悲劇因素，他被稱為古典主義時期維也納樂派三大代表人物之一。

（二）《我心愛的寶貝》簡介

18 世紀，歐洲的資本主義經(jīng)濟有了很大發(fā)展，但封建階級的政權(quán)仍未被推翻，新興的資產(chǎn)階級聯(lián)合第三等級的居民結(jié)成廣泛的反封建聯(lián)盟，伏爾泰、狄德羅、盧梭等先進知識分子主張向平民百姓傳播科學文化知識，進行資產(chǎn)階級“自由、平等、博愛”的啟蒙教育，這個反封建的思想文化運動在歷史上被稱為“啟蒙運動”。《唐璜》就是當時的莫扎特受資產(chǎn)階級啟蒙思潮的影響創(chuàng)作的，這部作品嘲笑了腐朽的封建貴族階級的惡習和偏見，歌頌了資產(chǎn)階級新思想。作品通過歌劇中主人公的形象塑造和故事情節(jié)批判當時黑暗的社會，側(cè)面反映了人們對當下生活的不滿，表達了作者想要沖破封建束縛的決心，體現(xiàn)了資產(chǎn)階級的新美學思想和新道德觀念。

莫扎特在創(chuàng)作《唐璜》時強調(diào)音樂，不僅以音樂至上為創(chuàng)作原則，賦予了人物以情感和生命，而且，利用歌劇為人們帶來了新的思考。他不僅在歌劇音樂里使用了交響樂的手法，還讓聲樂和器樂結(jié)合得更加緊密。他以聲樂分曲為基礎，使作品里的每一個分曲既相對獨立又互相聯(lián)系，這種創(chuàng)作手法使角色的刻畫統(tǒng)一且鮮明。在歌劇中，他把強烈的戲劇沖突和極具意味的抒情融合在一起，突出了主題。他把德國民族歌劇推向了一個全新的高度。

詠嘆調(diào)《我心愛的寶貝》出自莫扎特在1787年創(chuàng)作的喜歌劇《唐璜》的第二幕。這部歌劇一共有兩幕，是達·彭特根據(jù)貝爾塔迪的腳本《石客記》改編的，主要故事內(nèi)容發(fā)生在16 世紀的西班牙，男主角唐璜是一個專愛尋花問柳的膽大妄為的人物，他厚顏無恥，但又勇敢機智，不信鬼神。他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們的感情，最終，他被最害怕的鬼神拉進地獄。唐璜本質(zhì)上是反面人物，但是，他又具有一些正面特點，所有的歌劇劇情都圍繞著唐璜和為了保護自己的女兒而被唐璜殺死的司令官這個中心。歌劇《唐璜》把生活和哲理因素糅合在一起，著重于人物心理的刻畫，為19 世紀大為發(fā)展的音樂心理劇開創(chuàng)了先例。《我心愛的寶貝》是劇中第二幕唐娜安娜因為自己的父親被唐璜殺死，心中十分悲傷，她的未婚夫奧塔維奧作為正直有為的青年貴族，看到唐娜安娜幾近暈厥，發(fā)誓要為她報仇時演唱的一首詠嘆調(diào)。其大意是：去安慰我的寶貝，擦干她的眼淚，告訴她，我去為她的冤屈報仇，不置他于死地我絕不回來！

二、《我心愛的寶貝》音樂處理與鋼琴伴奏分析

《我心愛的寶貝》這首詠嘆調(diào)整體分為四部分，包括前奏、A 部分、A'部分、尾奏。由于莫扎特處在古典主義時期，所以，他的作品充滿了古典主義時期的音樂風格特征。《我心愛的寶貝》中4/4拍的節(jié)奏均衡穩(wěn)定，adante為整體的音樂速度術(shù)語，意思為行板和稍慢，不僅概括了整首歌的大致情緒，而且預示了在劇情和音樂不斷發(fā)展中情緒的強烈轉(zhuǎn)變。

全曲整體調(diào)性為降B 大調(diào)，這樣的調(diào)性給人的感覺是溫暖的，可以讓人心中涌起一陣暖流，可以給予我們復蘇的力量。帶有主題動機式的發(fā)展在前奏的第七個小節(jié)引出了主題，右手采用顫音和復附點的節(jié)奏型使旋律突出，左手的半分解和弦不僅加強了延音的效果，并且使和聲效果更加飽滿，這樣的做法讓右手的旋律更加有辨識度，左手作為相應的和聲伴奏型襯托右手。雖然前4 小節(jié)都是弱的力度，但是，弱的只是左手的伴奏型，右手的旋律應該凸顯出來，第五小節(jié)的力度和節(jié)奏的變化其實也是前奏與真正主題的過渡，主調(diào)和弦的主音結(jié)束引出了第一部分。A 部分從12 小節(jié)-17 小節(jié)開始調(diào)性發(fā)生了暫時的轉(zhuǎn)變，由降B 大調(diào)轉(zhuǎn)為F 大調(diào)，情感上帶著隱隱的悲傷。從歌詞中也可以看出奧塔維奧對唐娜安娜的憐愛以及對她的悲傷所感到的悲傷，其中，8-11 小節(jié)與前奏無異，在第10 小節(jié)，復附點節(jié)奏中要突出長時值音符，時值要足夠。在12 小節(jié)的長音中，左手仍然是伴奏音型。在第14小節(jié)屬和弦的運用中，為了彌補聲樂譜的空拍，以高八度的轉(zhuǎn)位和聲音響效果突出主旋律。28-29 小節(jié)長音的出現(xiàn)以及節(jié)奏的改變預示著B 段的來臨。B 部分開始，30-43 小節(jié)臨時升降號不停出現(xiàn)，情感在不斷炸裂，30 小節(jié)開始的前八后十六的節(jié)奏型的轉(zhuǎn)變使情緒更加緊張，調(diào)性從g 小調(diào)到F 大調(diào)的轉(zhuǎn)變也是從敏感憂郁到堅定明朗的轉(zhuǎn)變，在第35小節(jié)的附點節(jié)奏開始漸強，直到強的力度，來到36小節(jié)后華彩部分展開，連音線與跳音的融合加強了動感。左手的切分節(jié)奏更加突出。A'部分的A 段與前一部分基本相同，C 段也有短暫的轉(zhuǎn)調(diào)，都是在g 小調(diào)與F 大調(diào)中相互轉(zhuǎn)換，最后還是回到主調(diào)降B 大調(diào)，形成首尾呼應。

從前奏部分開始，右手的旋律感直接拉滿，左手織體節(jié)奏非常穩(wěn)定，符合當時古典主義時期音樂優(yōu)美、簡單、均衡的特點，樂句結(jié)構(gòu)也是方整對稱，強弱對比也不明顯，突出了平穩(wěn)的旋律感。進入主題后，伴奏與旋律貼近，使旋律更加悠揚，極具表現(xiàn)力，不僅如此，作者在和聲的使用上，加強了旋律與和聲的對應，凸顯了主調(diào)音樂的形式，其中，主和弦到屬和弦的正格進行以及主和弦、下屬和弦與屬和弦的復合進行都是古典主義時期的典型風格。從29 小節(jié)開始，節(jié)奏的改變讓音樂更加堅定，逐漸脫離了抒情，變化音的出現(xiàn)以及調(diào)性的暫時改變配合歌詞表達了奧塔維奧從抒情轉(zhuǎn)變到要為唐娜安娜報仇的復雜心情。從35 小節(jié)開始，鋼琴伴奏中右手大量的16 分音符和左手的切分節(jié)奏與歌唱者大附點節(jié)奏相對應，表現(xiàn)出強烈的戲劇感，使情感的爆發(fā)達到了高潮，不管是節(jié)奏方面還是織體方面，都與前面的抒情段落形成了強烈的對比，也是矛盾的體現(xiàn)，突出了主題。43-48 小節(jié)中屬和弦的柱式和弦大量使用對應歌唱者的花腔段落，顯得更加具有支撐感，也顯示出一些不穩(wěn)定因素。從71 小節(jié)開始的華彩段落，節(jié)奏上，利用空拍造成的小附點節(jié)奏加上很強的力度與歌詞相對應，再次彰顯了奧塔維奧給唐娜安娜報仇的信念。之后的小節(jié)利用小附點節(jié)奏和切分節(jié)奏不斷制造緊張感，造成一種情緒上的迫不及待，奧塔維奧迫不及待地替受了委屈的安娜報仇，才能讓自己少些罪惡感，少一些對安娜的愧疚感。整首音樂已經(jīng)將種種復雜感情宣泄而出，奧塔維奧對安娜的憐愛，對她的遭遇的憤怒，對自己好兄弟唐璜的看透，一種非要替安娜報仇的決心，都被細致分明地表達出來。莫扎特是一個用音樂演繹戲劇的大師，他用音樂使歌劇活靈活現(xiàn)。

三、《我心愛的寶貝》鋼琴藝術(shù)指導與聲樂演唱的協(xié)作分析

在演出聲樂作品時，不僅要具備一定的演唱技巧、情感表達技巧，還應該與鋼琴藝術(shù)指導密切配合，這會使歌唱表演者更好地將音樂與演唱表演融合在一起，形成情感的共鳴，豐富和聲的層次性，展現(xiàn)協(xié)作下的藝術(shù)美感。

首先，在音準上，藝術(shù)指導首先要把伴奏彈對，不能因為和弦和聲錯誤使歌唱者形成音準錯誤，由于《我心愛的寶貝》左手半分解和弦會出現(xiàn)變化音，只要左手和聲出現(xiàn)錯誤，就會導致極度不和諧。從42 小節(jié)開始，有兩拍子的長音和級進的音程變化，還有不斷出現(xiàn)的變化音，演唱者既要用大量的氣來保持不間斷演唱，并且要保證音準完全正確，藝術(shù)指導需要做的是，在合伴奏時就強調(diào)容易出錯的音準問題，并且，在長氣息上給予歌唱者和弦上的依托感。

其次，在《我心愛的寶貝》的情緒烘托方面，鋼琴前奏部分直接呈現(xiàn)主題，這讓歌唱者更好地帶入情緒，并預示了作品的情感最初應該是穩(wěn)定的、深情的，由于伴奏的譜子左手是半分解和弦組成的八分音符，右手是單音，這就使右手旋律感極強，所以，伴奏在彈的過程中應該弱化左手的音量，并且，音鍵要彈實，強調(diào)右手的歌唱性與旋律性，尤其是速度和節(jié)奏一定要穩(wěn)定，使歌唱者積極醞釀情緒，穩(wěn)定歌唱的速度，在前奏中，為了避免造成和聲混亂以及主旋律不清晰，踏板需要兩拍換一次，在第七小節(jié)中不使用踏板，結(jié)束會更干凈簡潔。

進入主題部分，鋼琴藝術(shù)指導與歌者雙方正式開始互相交融，鋼琴左右手部分在前奏的基礎上弱化音量，襯托歌唱，左手的伴奏音型與歌者恰好形成了和聲性，伴奏的右手與歌唱者的旋律完全相同，要彈得平穩(wěn)，與歌唱者神情的情緒相融合。在第14小節(jié)中，用屬和弦的第二轉(zhuǎn)位使高音與第一拍的單音形成八度音響效果，既彌補演唱者的空拍，又給予演唱者以想象空間。從第17 小節(jié)開始，要根據(jù)演唱者的習慣，伴奏時要做漸強處理，并且，要明顯一點，要把小字二組的F 音拉滿。從18 小節(jié)開始漸慢，直到一起進入19 小節(jié)的第一拍，其中，跳音要輕巧靈敏。從24 到27 小節(jié)開始有12 拍的長音，并且，這個長音就是小字二組的f，是男高音的換聲點，所以，唱的時候并不容易，所以，伴奏時和進行藝術(shù)指導時，要根據(jù)具體情況稍微加快速度，27 小節(jié)都是音階，要注意時刻關注歌唱者的音準與節(jié)奏，在這里，合伴奏的時候最容易合不上，雙方在合作時要提前商量好節(jié)奏和速度的變化，才給更好配合。29 小節(jié)開始是一個過渡小節(jié)，提醒歌者情緒已經(jīng)開始轉(zhuǎn)變，要變成堅定的情感和很強的力度，由于節(jié)奏的改變越來越快，伴奏時的速度要穩(wěn)定，強調(diào)重音。從36 小節(jié)開始，華彩段落歌者與伴奏之間不同節(jié)奏的配合要錯落有致，藝術(shù)氣息要濃厚，難點就是，雙方要統(tǒng)一速度，不能受到對方的影響，伴奏在練習華彩段落時，要注意跳音與連音線在快速跑動時的轉(zhuǎn)換，此時，強弱對比比較明顯，這主要是為了與歌唱者互補，要強調(diào)左手的切分節(jié)奏。43 到48 小節(jié)與前面的情況一樣，需要注意的也一樣。第二部分第一段與第一部分大致相同，從第70 小節(jié)開始，要強調(diào)重拍，強調(diào)附點節(jié)奏。87 小節(jié)開始，已經(jīng)接近尾聲，左手的半分解和弦成為主要內(nèi)容，節(jié)奏的改變需要增強左手的靈活度，并且，穩(wěn)定地和左手配合。92 小節(jié)附點節(jié)奏與柱式和弦都在襯托著歌者一種不達目的不罷休的情緒。尾奏是輕松的，是情緒爆發(fā)后的穩(wěn)定，是柔情的，全曲在首尾呼應中結(jié)束。