凝到化境自成形

邵玥姣

“中國姿態·第六屆中國雕塑展”（以下簡稱“中國姿態展”）由中國雕塑學會、湖北美術館共同主辦，由中國雕塑學會副會長孫振華、湖北美術館館長冀少峰擔任總策展人。作為三年一屆的全國性雕塑學術大展，本次展覽階段性地反映了中國雕塑界近年來的創作成果。在展覽中，我們既能看到藝術界前輩的辛勤耕耘，又能看到后起之秀的奮勇向前。當代雕塑家對本土雕塑的發展前景尤為關心，其作品中展現出了強烈的文化自信，這說明每一位雕塑家都在通過潛心創作推動著中國雕塑向前發展。值得關注的是，本次展出的百余件雕塑作品皆呈現出多元化的材料屬性，本文即就此展開討論。

一、對傳統雕塑材料的繼續探索

泥土、陶、瓷、蠟、青銅等是傳統雕塑作品中的常用材料。它們塑形方便且各具特色，如陶、瓷等燒制成形后可以保留材料自身的特性，青銅分鑄的工藝可以還原雕塑家創作時的狀態。近年來，隨著技術手段的不斷更新，大量金屬材料，如不銹鋼、鋁、鋼等成為制作雕塑作品的主要材料。隨著鍛銅技術和不銹鋼無縫焊接與拋光工藝的成熟，雕塑作品的視覺表現方式愈發多元。就材料加工而言，雕塑家在塑造作品的過程中會面臨許多偶然因素，比如每塊木頭的木紋、疤痕不同，石頭內部的結晶不同等，這些都會影響雕塑家的創作，也會引發雕塑家的創作靈感。

木材料因其容易獲得、制作工藝簡單、制作時會產生很多偶然驚喜，而成為雕塑家廣泛使用的材料。許多雕塑家都為之著迷。羅丹的“渡癭——樂器”系列作品即采用了木雕制作中常常回避使用的“木結”作為表現的主體。“木結”其實就是樹的結疤，是樹木在受傷后形成的一種自我保護結構。創作者將“木結”制作成美麗的樂器，以此隱喻生命中出現的坎坷終將會被時間撫平，最終凝結為一個光輝的生命印記。石材同樣也常常被雕塑家使用。其質地堅硬，歷史悠久，被很多雕塑家所青睞。竇付坤的《∠45°》就是以不同的石材為載體來表現中國的經典著作。創作者在作品中保留了石材破損、碎裂、磨蝕的痕跡，以此揭示今人在精神追求方面的缺失。

除了木材和石材外，本次展覽中也有以青銅、不銹鋼等材料作為創作主體的作品。孟慶祝的《凡心熾熱》采用了常見的青銅作為雕塑材料。作品保留了泥塑的質感。青銅在高溫鍛造下呈現出五彩斑斕的色彩，冰冷的外表下仿佛可以散發出溫暖的氣息。由于不銹鋼的延展性比銅差，剛度比銅強，不銹鋼的鍛造與鑄造較青銅更為復雜。不過，不銹鋼鏡面拋光的效果特別突出，尤其與燈光輝映時會呈現出特殊的視覺效果。朱尚熹的《人工智能島》即是用不銹鋼打造了“矩陣式二維碼”，生成了一座三維的島嶼。造型抽象的“島嶼”在光影中呈現出斑駁、奇幻的視覺效果，仿佛令觀者置身于未來世界。

雕塑是造型的一種呈現方式，是形體與材料一次次碰撞下的情感實驗。當一個雕塑家不斷重復使用某種材料、不斷強化某種材料的特性時，其風格化的語言便會顯現出來。

二、新型材料的創新實驗

雕塑的物理屬性賦予了其特有的觀感和觸感。隨著科技的發展與技術的進步，廢棄的電子器件、建筑材料和在傳統雕塑中不曾出現的柔性材料，如紙、布、羊毛等，都被雕塑家應用到了作品的塑造當中。王雷在創作《再見經典》時使用了舊報紙這種生活中常見的物質材料作為創作主體。報紙作為大眾宣傳的媒介，曾是大眾傳播的重要載體。藝術家采用搓線、編織的方法賦予紙媒新的文化屬性，用一針一線編織出段段古今對話，體現了對傳統傳播方式的反思。作品中經典仿古椅子的造型體現了創作者對中華傳統禮儀文化的關注。合藝術小組（按：由康悅、錢亮、付廷棟三人組成）創作“羊毛物語”系列作品時用羊毛、毛氈對瓷片進行了精細的還原與復制，在穿針引線的過程中將歷史碎片展示于世人面前。楊光在創作《臨風》時利用電子廢棄垃圾作為材料，創作思路始終圍繞科學技術的進步對人類生活產生的影響以及當代生態環境出現的問題而展開。岳艷娜的《“時間”系列作品之西西弗斯》是一件動態雕塑裝置。在古希臘神話中，西西弗斯將巨大的鐘表推向山頂，之后鐘表又滾落下來，周而復始、永無止境。作品中，電子元素與影像的加入拓寬了雕塑材料的維度，表達了藝術家的人生思考，引發了觀者強烈的情感共鳴。

綜上，雕塑家在創作時調動豐富的想象力，不斷嘗試使用新材料，將多種材料有機融合，使雕塑作品不僅具有了空間意義，還在時間維度上有所延伸。

三、多種材料在空間的融合

本屆“中國姿態展”在武漢、上海雙城開展。在不同的展覽空間內，雕塑家使用多種材料語言，強調材料與空間的融合，以此豐富了觀展方式，提升了雕塑的表現力。王朝勇的《古鎮》表現了古鎮的美景。在湖北美術館中，該作品的三個部分被集中在一起展示。畫面是縱向的，觀者可以從高低錯落的樓宇中感受小鎮的魅力。在上海美術館中，展館的空間形態使得作品的視覺軸線被拉長，作品變為如同《清明上河圖》般的橫向畫軸，古鎮中的景象以平面化的形式一一展現出來。這兩種展陳方式顯然能夠帶給觀者不一樣的視覺體驗。譚勛的《彩虹中國藝術計劃——“景觀”系列》采用了吊裝的方式，將山西民居、菜市場、載人三輪車等城市景觀用彩鋼呈現出來，以此對中國社會的飛速發展作出積極回應。

在展覽空間采用不同的布展方式可以豐富雕塑的視覺表現力，喚起觀者對時代的記憶。近年來，越來越多雕塑家將雕塑本體作為研究對象，獲得了全新的創作體驗。

四、互動性材料語言的使用

本屆展覽運用多種數字科技手段，實現了數字化、信息化、智能化。觀眾仿佛可以與雕塑直接對話。湯杰的作品《—·丨》是一個巨型裝置，其中安裝有電子元件。隨著裝置的啟動，圓形的鐵片如同波浪般有規律地轉動起來。谷德昊的《她》是以木材、電機等綜合材料構成的木雕裝置作品。觀者接近作品時，會看到窗邊露出一只靈動的眼睛，充滿了趣味與故事性。

近年來，聲、光、電等媒介在藝術領域得到了普遍使用。光影的變換與互動性的增強使雕塑不再是一件孤立的作品，而成為一種可以與觀者進行情感交流的媒介。我們期待在今后的各類雕塑展覽中可以看到更多有創意的雕塑作品。在“中國姿態展”中，很多中國藝術家在雕塑作品中彰顯了文化自信。“當代雕塑藝術中的知覺樣式不是任意的，它不是一種由形體和色彩組成的純形式作品，而是藝術家對于各自民族的傳統文化、哲學與人文精神的理解的綜合表達。雕塑家對于材料與形式的表現，使他成為傳統精神和自我觀念的準確解釋者。這樣，觀念就存在于材料之中，存在于材料的表現之中，存在于藝術家對于材料的理解與處理之中，這或許是中國雕塑藝術在今后十年中需要全力以赴、深入研究的一個重要問題。”用雕塑之美展現生活之姿，用雕塑之美彰顯自信之態，用雕塑之美訴說中國故事，用雕塑之美凝鑄華夏之魂，是中國雕塑藝術發展的大趨勢。