藝術語境與藝術審美標準初探

郝強

[摘要] 就日常創作而言，藝術家們既在不斷地審視、尋找自己的藝術表達方式和語境，又在研究藝術審美標準以及藝術表達方式與藝術語境的相互轉換等問題。本文擬通過審視藝術家日常化的個人創作與藝術語境、審美標準等問題，闡述和探討藝術的相關問題。需要說明的是，本文所提及的“藝術語境”并非指向藝術的本體語言，而是依托“功夫在畫外”展開剖析。

[關鍵詞] 藝術語境 審美標準 審美原則 藝術認知

藝術家在日常的創作中，通過自己學習到的美學知識與對日常生活的批判，逐步使藝術走向了日常化。他們積極探索日常生活與自我創作的關系，在當前的時間節點和現實環境下研究藝術的歷時性。隨著各種思潮、學說和藝術形式的興起，當代藝術創作愈發多元，藝術家對日常生活的批判和審美標準的差異等長久處于藝術界爭論旋渦的中心。

一、如何理解日常生活與個人創作的關系

一個人日常習慣怎樣的生活方式，通常就會形成怎樣的人生觀和價值觀。價值觀是藝術生命的基礎，決定著人們從事藝術創作時會作出怎樣的選擇，決定著藝術家的生活及創作方向。正如貢布里希所說：“藝術必須滿足于自身手段范圍內，在自己單獨的世界中創造奇跡。”

一個藝術家要進行藝術創作，就要真正理解自己所擁有和融入生活的價值觀及客觀生存環境，同時還要認真地解構它們，直到能夠清楚地看到自己到底看重什么以及為什么持有這樣的價值觀。只有對自我建立了全面、深刻的理解，藝術家才能真正創作出兼具社會意義和自我藝術語境的藝術作品。

藝術家在解構自己價值觀的過程中要深刻地感知現實生活并對之進行不斷的反思、不斷的否定和不斷的實踐。在日常生活中，普通人聚會時經常會談及職業、住所、業余活動等經常性的話題。這些話題反映了他們擁有怎樣的社交圈和價值觀。不過，藝術家有別于其他人的特質就是時常拷問自己，思索自己目前的價值觀是否與個人的藝術創作觀相同。他們樂于不斷地自我否定，不斷地放棄一些觀念并重新拾起和梳理出一些觀念。這其實表現了一種對生活的解構。

藝術家既然已經解構了自己的生活，并清楚地了解了自己的認知所在，就可以認識到自己積累的客觀經驗是否有助于自己在藝術創作中進行審美判斷，同時也能給自己帶來藝術上的滿足感、幸福感和成就感。與此同時，他們也可以反觀生活中的哪些方面容易導致自己的失敗，確定哪些認知有利于自己的藝術創作以及哪些生活經驗會影響價值觀的重塑。藝術家在解構生活的同時還必須接受一些日常生活的考驗，比如貧窮、乏味、不受歡迎等——這是很多人都不愿意接受的境況。每一個人都有可能陷入一種難以為繼的境地，藝術家也不能免俗，只是藝術家會通過對大眾文化價值觀的判斷，更加清晰地了解日常生活中真正的自己。做到這一點的藝術家才有可能成功，盡管他自己也許并不這樣認為。畢竟對大多數藝術家來說，日常生活所能帶給他們的真正意義上的成果還是藝術創作本身。

二、藝術語境的基本界定

藝術語境的界定一定建立在藝術家原創的前提之下。只有這樣，藝術家個人相對獨立的藝術語境才會形成。筆者認為，所有的藝術形態都具備兩層基本含義，一是技藝促成的形式美感，二是對時代語境、地域語境的思考，即藝術作品產生時所映射的歷史文化背景。大多數人通常只注重藝術的審美價值，且這種審美價值的形成往往只是建立在藝術模仿之上。其實，藝術家最需要的是深層次地感知和挖掘隱藏在社會實踐經驗背后的價值觀。在創作過程中，藝術家不能拘泥于只是客觀詮釋自身經驗，而是要提煉觀念，對之進行多元整合和創造性轉化，梳理出帶有自己邏輯印痕的藝術語境，這一點尤為重要。不管用什么樣的觀點來評判藝術的價值和標準，都不能簡單地建立在藝術作品的審美價值層面，而是要通過對藝術語境的分析來幫助藝術家確立藝術的認知標準。

我們要重視藝術美學的客觀性。幾乎每一位藝術家在現實生活中都想改變或創造一個新的空間語境，此時我們通常是用自己模仿的理想形式來設定空間主題，并為之打造一個所謂完美的表現形式，以此表達對這個世界的完美渴望，從而實現自我藝術語境的建構。

當然，也有一些藝術家認為藝術語境并不重要，作品本身有一個美麗的主題就好。不過，筆者認為藝術不能僅作為某個主題的裝飾物。不管什么樣的藝術都需要根植于一個完善的體系之中，能夠明確地向觀眾傳達思想，同時建立一種假設傾向和問題意識，使作品的社會意義和精神力量被激發出來。

三、藝術語境與審美標準的關系

藝術語境的產生離不開社會語境、人文語境和自我存在語境。審美標準包含歷史標準、社會標準、藝術本體語言標準以及人們的認知標準。在不同的歷史時期，人們對繪畫藝術有著不同的判斷標準，大多較為理性。從“形似”到“神似”、從“格調”到“筆墨”的發展脈絡詮釋了如今中國繪畫的“寫意精神”。至于西方關于繪畫標準的討論，早期是“藝術模仿論”。文藝復興時期，達·芬奇提出“繪畫是一門科學”，主張繪畫藝術要應用透視學、解剖學、色彩學等科學原理。西方現代藝術的出現使藝術觀念愈發多元，藝術的評判標準不再單一。總之，古今中外繪畫的審美標準不是一成不變的，同一時期的審美取向也不是單一的。每一個歷史時期的審美標準主要取決于當時人們的價值觀和社會歷史影響下的審美認知。從表面上看，藝術語境確實和其他文化語境一樣，是人類文明成果的主觀表現，是一種精神產品，專門用以滿足人們的審美需求。

不過，從另一個角度來看，藝術語境作為審美標準來說是非功利性的。視覺藝術所關注的是事物存在的各種形式，依托于藝術家對形式美的觀察、提煉和研究。藝術家要懷有超然物外的態度來與事物保持一定的距離，以超我的心態展開靜觀和反思。

隨著藝術在人們生活中的影響力不斷提升，我們開始看到許多事件與現象的另一面，藝術家需要重新評估自身的感受和自我的認知，使自己特有的藝術語境得到更新。若要做到這一點，需要藝術家在日常的藝術實踐中不斷地審視自己與社會之間的關系，把自我設定的藝術語境與當下的審美標準有機結合起來。需要注意的是，我們不能脫離藝術語境來談審美標準。審美標準建立在一定的藝術語境之上，我們不僅要思考什么樣的藝術是美的，還要時刻關注藝術的意義之所在。

綜上所述，藝術語境與審美標準以及日常的社會生活密切相關。研究藝術的認知標準就要在社會語境下認真梳理社會群體的生存狀態。我們希望藝術引領生活，希望藝術成為我們的生活方式，因為藝術是神圣的永恒。