公式化的好萊塢,被犧牲的藝術性

近幾年引進國內的好萊塢電影中，科幻、動作和動畫片仍然是主流。不過對于這些進口片，中國觀眾十多年前的那股“熱情”已不再，究其原因：一是中國本土同類作品迅速崛起，二是好萊塢自身陷入套路化的固步自封，基于商業策略的超級英雄片和IP系列電影，不僅缺乏原創新意，還丟掉傳統。

在資深科幻迷看來，《鋼鐵俠》《蝙蝠俠》等超級英雄片不算科幻電影，但它們仍是如今好萊塢最賣座的類型，“漫威宇宙”每年都會推出幾部系列影片，在各大檔期收割票房。

《復仇者聯盟4》在全球創下28億美元票房，在中國也賣出42億元，算是近年來最成功的進口電影，然而2019年之后，以漫威、DC為首的超級英雄片陷入瓶頸，整個“漫威第四階段”都處于“不知所云”的尷尬境地，《黑亞當》續集更是被腰斬。

國內最新上映的《黑豹2》作為“漫威第四階段”的收官之作，水準還不如前作，Metacritic媒體均分僅67分，豆瓣評分5.6，國內上映3天的票房不到5000萬元。與《流浪地球2》頗具質感的物理特效相比，《黑豹2》的特效“一股塑料味兒”。最讓國內觀眾不以為然的，除了瓦坎達“明明有高科技，偏偏要肉搏”的割裂感，還有似曾相識的劇情：“原始部落反抗殖民主義，這不是《阿凡達2》嗎”。而《阿凡達2》最讓人詬病的，正是敘事方面的陳舊保守。

美國“影迷在線”網站評論稱，自從好萊塢發現了超級英雄的批發賺錢模式，就不斷持續復制這些大同小異、乏味無聊的電影。這種公式化的敘事模板——壞人干壞事后被好人擊敗，只是為了規避商業上的風險,但犧牲的卻是藝術性。長此以往，消費者也養成這種觀影習慣,安于世界總是被拯救，卻忘了曾經的驚喜和尖叫。難怪馬丁?斯科塞斯、弗朗西斯?科波拉等名導呼吁警惕“主題樂園電影”。

對中國觀眾來說，好萊塢的喜劇片、愛情片因為文化和語言上存在隔閡，市場本就不大，而美式超級英雄在價值觀上又越來越狹隘，一旦特效等技術優勢不復存在，很容易被消費者放棄。

隨著曾經熱賣的《哈利?波特》《變形金剛》《速度與激情》等經典系列步入尾聲，其他原創科幻和動畫又有了強勁的本土競爭者，好萊塢對于中國觀眾的吸引力不再，自然逐漸會被更加優秀、更為親切的國產電影所取代。▲（董銘）