揚琴獨奏曲《古道行》的技法運用與藝術分析

劉穎

（山西工商學院 山西 太原 030036）

一、《古道行》作品介紹

《古道行》是著名揚琴作曲家、演奏家、教育家黃河于2002 年創作的一首揚琴獨奏作品。黃河以豐富的演奏經驗、熟練的技法運用以及大量的生活采風、源源不斷的創作靈感，創作出一首又一首家喻戶曉的藝術作品，特別是《黃土情》《古道行》《拉薩行》《天山詩畫》等一批具有地域風格的揚琴作品。其中，《古道行》便是一首極具風土人情特色，以景抒情，描繪“絲綢古道”的揚琴獨奏作品。作者通過展示各個音區音色的對比性色彩，在充分體現揚琴音色特點的同時，勾勒出沉寂了幾千年的“絲綢古道”，描繪出一幅荒漠遠景圖。《古道行》打破了傳統樂曲的創作模式，采用了多段體式的結構形式，各段落之間運用情緒的變化和對比相互連接。作者將中西兩種不同的結構構成原則相結合，將主題呈示、發展、再現的結構與多主題的連綴結構結合在一起，使作品帶有更深的民族音樂意蘊。該作品由五個部分構成。

（一）引子部分：抓弦與泛音營造出遠古空靈、縈繞純凈佳音的意境，山河依舊，世事浮沉。（二）主題部分：感古嘆今，往事不堪回首，在這斑痕累累的道路上，行路難、行路難，寫愁寄恨，思緒萬千。（三）華彩部分：戰爭留下的創傷，歲月的亙古神韻，音樂逐漸蒼勁雄壯，動人心魄。（四）快板部分：復合節拍的使用節奏鮮明、粗獷灑脫、激情華麗。（五）動情的尾聲部分：壯懷感慨，青史留名，追求一個千古不滅的民族魂傳唱。

二、《古道行》演奏技法與藝術表現

（一）勾弦與泛音技法的運用

樂曲開篇別具匠心地運用了勾弦與泛音的結合，為聽者營造出遠古空靈之感。勾弦與泛音是兩種較為常用的演奏技法。此技法的運用豐富了揚琴演奏過程中的音響效果，更形象、貼切地營造了樂曲意境，增強了演奏的藝術感染力。勾弦即用手指指腹向里勾撥琴弦，根據需要用各手指指腹雙手分別或同時勾撥琴弦，可形成多聲部織體的效果。在練習及演奏的過程中會發現，（如譜例1）左手中指、右手中指與拇指同時勾弦，會因力度差異使左手聲部產生的音響效果被埋沒。且因每次手指與琴弦之間的角度存在偏差，會使勾弦時發出的音響效果略有差異，發出的和聲音響不豐滿。因此，在練習過程中需要觀察手指與琴弦的角度，平衡手指勾弦的力度，認真聽辨不同角度與力度所發出的音響效果，注重和聲的豐滿性，從而為今后的演奏達到預想音質打好基礎。泛音即在擊弦的同時用另一只手指的指尖浮觸所擊琴弦，在有效弦長內以1/2 點泛八度、1/3 點泛五度、1/4 點泛十六度，一般多用八度泛音。一手擊彈的同時另一手運用手指輕觸琴弦約二分之一處，且在擊彈結束時雙手同時抬起，可奏出清澈純透的音響效果。但由于手指輕壓琴弦的位置略有偏差，產生的音響效果便不一致。為在演奏過程中保證音質，可提前做出標記。在演奏泛音時，不必刻意收斂擊彈力度，使發音產生良好的共鳴。

《古道行》引子部分全部采用了勾弦與泛音兩種技法相結合的形式，且所占篇幅較大。如譜例1 每樂句后半句泛音如同前半句勾弦的倒影，如影隨形，兩種技法相結合，充分表達了樂曲樂思，烘托營造了遠古空靈、純音縈繞的意境。演奏者要在技法熟練，保有純凈音色的基礎上，了解樂曲所需表達的內容，演奏時要平心靜氣，醞釀樂曲的情緒情感，全身心投入演奏，氣息韻律隨演奏情緒自然產生，達到情感情緒、氣息、技巧運用的統一，使“音樂從心中流出”，不給人以刻意進行肢體表現的做作之感。同時，可帶動聽者與演奏者產生共鳴，將聽者引入寧靜、唯有純凈佳音縈繞耳際的意境。

（二）雙手獨立性與協調性技法的綜合運用

要想準確、形象地表達一部作品的內涵，不僅需要了解樂曲的內在含義，更需要有一定的技術作為支撐，即“演奏技術是音樂的表現手段”。而雙手的獨立性技法與協調性技法是在學習揚琴演奏的過程中運用較多且需要在平時的練習過程中最大限度掌握的技法。在《古道行》這部作品中，雙手的獨立性與協調性就得到很好的體現。如（譜例2）作品的主題部分，這一部分具有很強的旋律性和陳述性。輪音即左右琴竹快速交替奏出連續密集的音，是揚琴用于表現作品線性旋律、歌唱性曲調的主要技法。主題部分中，在左手長輪音表現主旋律的同時，右手分別配以固定音型形式、輪音形式，以及分解和弦形式。不同的織體形式豐富了音樂的表達，而重點在于，練習時要把握主旋律聲部與伴奏織體從屬聲部之間的“主輔”層次關系，即雙手的獨立性與協調性的協調。如（譜例2）主題部分右手單音低聲部旋律采用了固定音型的形式引入主題，仿佛沉重的腳步，將我們帶上這斑痕累累的古道。往事歷歷在目，令人思緒萬千。兩小節后，左手聲部輕輕鋪上旋律，與右手固定音型相融合，且固定音型隨旋律的起伏作力度變化，使固定音型與主題旋律自然融合，旋律流動性推進，故事娓娓道來。

如（譜例3）回歸主調，樂譜上聲部左手單手輪音奏出綿延寬廣的旋律，低聲部為快速流動的分解和聲。此樂段為雙聲部快速交替演奏技術，在這一部分中，雙手獨立性與協調性的體現尤為突出，兩聲部彈奏形式不同而形成兩個聲部線條，各自獨立的聲部線條又需要相互融合，不可互相埋沒。練習這一樂段時，首先要平衡兩手的力度，在慢練的同時注重擊彈的音色，即雙手對音的控制，在練習達到一定的熟練程度后適當提速進行練習。

譜例1：

譜例2：

譜例3：

（三）齊竹技法的運用

齊竹是揚琴演奏中的基本技法之一，演奏技巧在于，演奏者的雙手在不同的位置上同起同落，也即雙手在力度、速度、音色方面保持同步，雙竹落下時猶如一個音一般，同時，要保證彈奏時手腕的彈性與小臂的松弛。如（譜例4）樂曲華彩樂段，該部分大量運用雙音齊竹連彈。整體段落較為獨立，大力度齊竹和聲的演奏形式不僅表現了揚琴演奏的和聲特性，更渲染了氣氛。氣勢宏大、蒼勁雄壯、動人心魄。此段在練習中的難點在于齊竹技法的掌握上，要讓力度與速度自如收放，演奏華彩部分時需把握每一樂句力度與速度的收放點，從而給音樂在情緒的起伏表達上提供有力的技術支撐。

譜例4：

譜例5：

如（譜例5）為快板部分復合節奏的快速齊竹。此段樂曲在突出左手旋律的同時，右手配上三度、四度、八度以及跨越較大的十度、十三度等音程。在保證速度的快速穩定性與跨度的準確性同時，保證樂曲的連貫性。此外，樂曲節拍在八分之五拍、八分之十拍與八分之十一拍之間不斷轉換，打破了節拍上的強弱常規，出現重音移位的現象，使得音樂的律動存在不平衡性，進而增強了音樂的動力性。這一段落可看作在齊竹基礎上難度的增加。難點在于節拍的自由多變性和旋律演奏過程中的雙線條性以及音位大跳變化時的準確性。

上述樂曲中的兩部分演奏均歸根于以雙音齊竹技法為基礎的練習。在練習的過程中，要采用“慢彈”的方法進行初步練習。“慢彈”保持放松狀態的同時，注意琴竹是否“齊”、大跳時擊弦點是否準確、左右手力度是否統一、重音移位后強拍的位置等。在此基礎上穩步加速，最終達到在表現音樂情緒，推動樂思發展時技巧上“齊——強——松”的統一。

三、結語

揚琴演奏在繼承傳統特色的基礎上，不斷地吸收借鑒著姊妹樂器藝術的優點，形成了獨具特色的演奏技巧與表現手法。早在20 世紀80 年代，項祖華先生就總結歸納出十大類揚琴演奏技法：“單竹、齊竹、輪竹、顫竹、滑抹、揉弦、撥弦、抓弦、點弦、裝飾音”。此后，許多關于揚琴技法的論著出版，為揚琴技法練習與運用打下了堅實的理論基礎。演奏技術作為一種特殊的藝術工具，在樂曲中可以幫助演奏者更加形象、貼切地表現音樂內容，是傳達樂曲藝術內涵的重要手段之一。本文以獨奏曲《古道行》為例，分析演奏技法對作品藝術表現的影響，從而幫助演奏者更好地詮釋樂曲藝術的內涵。