貝多芬《E大調第三十首鋼琴奏鳴曲》Op.109音樂特征與演奏分析

朱 婷，周雅琪

（湖南工業大學 湖南 株洲 412007）

一、作者生平

貝多芬是古典主義時期德國著名音樂家，是維也納古典樂派的代表人物之一，他的音樂“集古典之大成，開浪漫之先河”。他的音樂創作題材廣泛，其中，他的32 首鋼琴奏鳴曲被譽為鍵盤音樂的“新約圣經”。貝多芬晚期作品的風格被稱為“自省風格”，此時的貝多芬人生觀發生轉變，這一時期，他的音樂作品與內在自我的聯系更加緊密，更加注重表達自己的內心世界，追求精神上的升華，“自由和進步”是貝多芬追求的藝術與人生目標。他于晚期創作的最后5 首奏鳴曲是其鮮明個性的反映，這時的他不再一味追求激烈的情感，他這一時期的音樂富有深刻哲理與浪漫主義思維，結構形式更自由，大量使用復調音樂，運用了賦格、變奏等手法，樂章之間界限模糊，使用了長顫音等。

二、《E 大調鋼琴奏鳴曲》Op.109 的創作背景

這首奏鳴曲是獻給馬克西米里·安娜·布倫塔塔的，當時的貝多芬窮困潦倒，生活悲慘，布倫塔塔的父親弗朗茲在經濟上伸出了援助之手，布倫塔塔的姑姑貝蒂娜曾介紹歌德與其認識并在生活上帶給他許多幫助，其間貝多芬為布倫塔塔的母親安多妮寫過一首《狄亞貝里變奏曲》，這首作品也表達了他對布倫塔塔一家的感激之情。這首作品創作于1820 年到1821年間，當時的歐洲動蕩不安、戰爭頻仍，黑暗的氛圍籠罩歐洲大地，病痛的折磨、侄子卡爾監護權的糾紛、親人的紛紛離世以及經濟上的窘迫，讓貝多芬置身于孤獨、潦倒之中，那些灰暗的日子并未將他擊垮，他有著頑強的信念與對藝術的執著，于是，他將自己的訴求與精神追求都融入音樂當中。他曾致信貝蒂娜：“音樂是比一切智慧一切哲學更高的啟示……誰能參透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以振拔的苦難”。在將奏鳴曲寄給布倫塔塔小姐時，他也曾在信中寫下獻詞：“此曲是獻給你的，這并不是一般常見的東西所能比擬的，這是精神，這是把地球上高貴、杰出的人聯結起來的精神，這是在任何時候都不能將其摧毀的作品”。

三、《E 大調鋼琴奏鳴曲》Op.109 的音樂特征

第一樂章是不過分活潑、有表情的柔板，2/4 拍，E 大調，奏鳴曲式。這個樂章整體形態自由，運用不同速度和節拍使主、副部主題形成對比。呈示部由主、副部主題構成，省略了連接部與結束部。主部主題運用附點節奏，旋律富有歌唱性，猶如波浪，令人充滿幻想。八小節后副部主題以一個減七和弦琶音的出現改變了音樂語氣，前三小節為宣敘調，隨后一連串急速的上下琶音以及三連音音群，巧妙的節奏、力度變化，帶有即興性質且沉重的音響氛圍，使樂曲有狂想曲風格。展開部回到原速，采用主部主題材料，并將其進行擴充變化發展，弱化了段落的痕跡，在高音的持續音中直接進入再現部。48 小節主部主題在高八度上再現，副部主題使用轉調模仿，和聲與旋律也發生變化，最后，調性回歸E 大調。尾聲較長，有33 個小節，使用主部主題的材料發展，中間夾以如歌的和聲旋律，隨后，音樂材料連續上行模進，情緒達到頂峰后突強轉弱，最后，在寧靜的氣氛中樂章結束。

第二樂章是最急板，6/8 拍，e 小調，奏鳴曲式。這一樂章運用了賦格這一巴洛克時期巴赫的音樂體裁。濃縮了所有素材，具有剛毅激動的性質，積極與消極兩種情緒不停交替變換。主部主題使用一個突強音開頭，打破了第一樂章的氛圍與第一樂章寧靜的結尾，并與之形成了戲劇性的強烈對比，第9 小節主題的第二部分轉向p，構于屬音的持續音上，加入兩個聲部，運用復調的創作手法，是一個四聲部樂段。連接部分，由兩個樂句組成，第二句是第一句的變化重復。副部主題是一個三聲部，以主部主題材料構成，要突出高聲部的旋律線條，中、低聲部要均勻協調。43 小節進入結束部，一開始以43、44 小節作為動機進行模進，后半部分是一段八度和上行音階，左右手交替將音樂推向高潮，結尾依舊采用主部主題的動機，最后自然過渡到展開部。展開部相當于結束部的發展，采用呈示部的主題材料，83 小節起使用復調手法，主題在左右手中交替出現，最后是一段四分音符的陳述，以pp 的力度安靜結束。再現部第一句完全再現，第二句發生了聲部移動，原來的低聲部移到高聲部，主導聲部移至低聲部。副主題在e 小調上變化再現。尾聲10 小節，情緒從弱到強，雙手反向進行，將情緒推向高潮，最后以三個斷音和弦強有力、堅決地結束樂章。

第三樂章是如歌的、富有表情的行板，3/4 拍，E 大調，變奏曲式。主題1-16 小節由四個樂句組成，兩組對比反復的樂句運用了復調的手法，呈現出弦樂四重奏之感，使用附點節奏型緩緩推動旋律層層遞進，旋律優美，極具歌唱性，卻又不失深邃虔誠的感覺，德語標 題“Gesangroll mit innigster Empfindung”表達的就是帶著最深的感情歌唱。第一變奏為3/4 拍，E 大調，延續主題的速度與節拍，深化了主題的思想，主旋律在右手，使用裝飾音拉寬了旋律線條，左手的伴奏織體讓音樂帶有圓舞曲風格，音樂描寫具有生活氣息。第二變奏為3/4 拍，E 大調，整段采用跳音體現音樂情緒，變奏二有兩個主題交替進行，開頭雙手以十六分音符交替進行，輕巧活潑，44-47 小節使用模進的手法，情緒由輕巧變成溫柔。第三變奏為2/4拍，運用二重對位法，帶有二部創意曲風格，兩個聲部的織體前兩個樂句由八分音符跳音與十六分音符跑動交替進行，后兩個樂句將單音的八分音符改為八度，音樂緊湊，使情緒變得緊張起來。第四變奏為9/8 拍，變奏三結尾用一個連線直接帶出第四變奏，強調了段落間的連續性。主題旋律在聲部中來回轉換，像是兩人在對話一般。第二段以很弱的音量進入，加入柱式和弦，增加了音樂的不安感，使音樂有一絲神秘感。第五變奏為2/2 拍，是一個不同于巴洛克時期音樂的有問有答、互相呼應的賦格段，整體篇幅不長，音樂一開始就以很重的力度強勢入場，大面積的跳音跑動給人一種緊張嚴肅的氣氛，但情緒卻堅定有力，推動音樂發展。主題短小精練，使用大量模進，音樂材料不斷分裂發展，各聲部主體在發展中不斷變化，這一樂段的寫作手法十分豐富，增加了音樂整體的戲劇性。第六變奏為3/4 拍，4 小節后變為9/8 拍，以p 的力度在安靜氣氛中進入變奏六，回到原始初速度，運用主題材料進行發展。開頭是一個遞增形式，在屬持續音上隨著節奏、音型的變化，從一開始的四分音符發展到八分音符、十六分音符、三十二分音符，最后進入持續的長顫音，推動音樂情緒，184 小節將音樂推向最高潮。195 小節進入尾聲，主題回到最初的狀態，音樂更加純粹，反映了作者在回憶和迷茫后仍堅定自己的信念。

譜例1：

四、《E 大調鋼琴奏鳴曲》Op.109 的演奏分析

（一）旋律音型

第一樂章中，主題旋律采用附點十六分音符與八分音符結合（譜例1），演奏時要注意音色的處理，連奏時手指貼鍵，下鍵力度要輕，手腕力度要均勻，同時，要突出右手四分音符旋律音，左右手交替銜接時不能斷開，要一氣呵成，均勻流暢，注意音樂的歌唱性。展開部旋律是雙手不斷交替變換出現的，開頭旋律線條放在左手，突出低聲部的四分音符旋律音，6 小節后旋律出現在右手，練習方法與主部主題相同。

副部主題音型發生了變化，后半段出現一大串琶音跑動，在彈奏快速跑動的音型時，手指要獨立有張力，并且要靈活，轉指時要快速且準確，音也要清晰。手腕運用要靈活，手指移動時手腕也要移動，要把力帶過去，特別要注意這里節奏的準確性（譜例2）。

（二）裝飾音

第六變奏是第三樂章中難度最大的一段，音樂思想也最為深刻，富有哲理性思考。這個樂段使用了大段的長顫音，幾乎貫穿整個第六變奏。這個變奏中最大的難點在于雙手顫音與旋律同時進行，在練習時可以先左右手分開練習，彈奏顫音對手指控制能力有較高要求，手指要靈活、手腕要放松，1、2 指使用指尖彈奏，幅度不要大，控制住力度，在保證較弱力度的同時保持音的均勻，用指尖可盡量避免吃音、不均勻的現象，高低聲部的旋律線條要清晰地勾勒出來。如171-175 小節（譜例3），在注意顫音均勻的同時，要演奏出三連音節奏型的均勻與流動特點。184-194小節，顫音與旋律都在右手上，兩者跨度更大，顫音要保持均勻，高聲部旋律要用手臂發力，將旋律線條勾勒出來。

譜例2：

譜例3：

五、結語

貝多芬將古典與浪漫連接起來，將理想與精神融入自己的音樂作品中，他晚期的音樂作品更是他靈魂的訴說。在他晚期的鋼琴奏鳴曲中，他通過不斷的努力將變奏曲與賦格這兩種巴洛克性質的音樂形式轉化為古典形式，將奏鳴曲的精神融入其中，而這首奏鳴曲就是他迸發的新情感和新思想的完美體現。此外，這首奏鳴曲的結構也打破以往模式，融入浪漫色彩，展現了貝多芬獨樹一幟的音樂風格。