粵曲星腔傳承譜系及代際傳承特點分析

李雙芹

（廣東省科技干部學院 廣東 珠海 519090）

粵曲是一種廣東曲藝，是從粵劇的過場曲和場上小曲發(fā)展而來的，自誕生以來，粵曲形成了星腔、仙柳腔、芳腔、梅腔等多種唱腔流派，其中，以星腔最為知名，且流傳也最廣。星腔由二十世紀二三十年代廣東三水籍名伶小明星所創(chuàng)。星腔自創(chuàng)始起，已歷經(jīng)四代傳承，有李少芳、陳錦紅、黃少梅、何萍、葉幼琪、梁玉嶸等眾多傳承人，是粵曲唱腔流派中生命力最旺盛的一支。那么，星腔傳承的譜系到底是怎樣的？每一代及每一個傳承人在傳承過程中對星腔是如何守正創(chuàng)新的？為什么獨有星腔流傳至今？本文將試著對此進行分析。

一、星腔的傳承譜系分析

小明星原名鄧小蓮（1913—1942），她英年早逝，在世時間僅有29度芳華，但她以對粵曲的執(zhí)著和熱愛，不僅為世人奉獻了無數(shù)經(jīng)典名曲，也毫不吝嗇地授徒傳藝，培養(yǎng)了李少芳、陳錦紅、劉鳳等第二代星腔傳人。小明星在收徒時并非刻意，都是友人推薦，加上學藝者頗有誠意，先天條件也不錯，她才半推半就地開始教唱。她之所以如此，是因為自己年紀尚輕，腔韻剛成，內心并沒有十分的自信和自覺要將自己創(chuàng)制的星腔傳下去。但又念及自己體弱多病，不知何時會命歸西天，朦朧中又很懇切地希望將自己的唱曲心得心法傳給他人。正是在這樣的矛盾中，她正式非正式地教授了陳錦紅、李少芳、劉鳳等三位相對較為正式的徒弟。

陳錦紅在《與師傅共度的日子》一文中回憶她十七八歲登臺唱曲時的狀況：當時的她對星腔十分迷戀，私下買小明星的唱片來學，后來小明星聞知此事，特別過來聽她唱曲。顯然，小明星對有人學唱星腔是很在意的。但可惜的是，她聽完后，覺得并不像她的星腔。后來，在一次飯局中兩人再次相遇，小明星的搭檔小燕飛從旁推薦，小明星“面色很和悅，十分謙虛，說指教不敢，有空便可來住處玩玩”①。自此，小明星才開始正式教授陳錦紅。在最后分別時，小明星囑咐陳錦紅“以后不要放棄唱曲，盡量把她的腔傳承下來?！雹?/p>

李少芳的拜師同樣如此。在香港時，她不僅是“追星”一族，而且“多次向她表白拜她為師的心愿”。一開始，小明星也是推辭的，后來，經(jīng)不住李少芳多次懇請，她才勉強答應“你有空多來我住家，我們互相多切磋吧”！[1]相比小明星的非主動式收徒，她的幾代弟子在收徒和傳承星腔上都更為自覺和主動。比如，在李少芳跟小明星學藝時，兩人有次上街發(fā)現(xiàn)一個掛著藤箱賣香煙的女孩駐足圍聽小明星的唱片，李少芳得知她喜聽愛唱星腔，且聲線也甜美清亮，便在小明星的建議下欣然收她為徒?？上В巳嘶楹笾x絕歌壇，只是曇花一現(xiàn)。新中國成立后，李少芳看到星腔不斷“貶值”，內心如焚，尋找各種機會，盡最大的努力培育后人，還通過空中電波和課室講壇，“批發(fā)”教授了大批星腔愛好者。她授徒還有一個特點，就是不收費，且經(jīng)常以微薄的收入供給弟子以飯菜。[2]

小明星的傳承人們除了收徒更為自覺，在收徒時還會舉行正式的儀式，比如《南國紅豆》2018 年第3期報道了星腔的第三代傳人何萍的收徒儀式，報道稱：“3 月30 日，‘何萍·李陳桂蘭喜結師徒緣’儀式在廣州近水樓臺曲苑舉行，來自香港的企業(yè)家、近水樓臺曲苑會長李陳桂蘭拜粵曲平喉星腔演唱家何萍為師。廣州市原市長、廣州市振興粵劇基金會會長黎子流，著名粵劇表演藝術家陳笑風等出席了拜師儀式。”[3]當時，參加儀式的還有星腔的第二代、第四代傳人黃少梅、梁玉嶸等人?？梢姡@一拜師儀式非常隆重，可說是星腔傳承的一件大事。正是因為這種隆重及正式的傳承儀式，才使得星腔的傳承譜系更為明晰，也增強了進入這一譜系的人的責任感和榮譽感。根據(jù)文獻整理，現(xiàn)將星腔從第一代創(chuàng)始人小明星開始的傳承譜系繪制圖譜如下：

從下圖可以看出，一是相比于香港，大陸的星腔傳承脈絡更清晰，參與者也更多。可以說，星腔傳承最堅實的力量仍然在大陸。二是在小明星的3 個弟子中，大陸李少芳一支的傳承生命力最旺，第三代有3人，第四代有7 人；三是星腔的傳承面較廣，除了內地和香港外，還有新加坡、加拿大等地的傳人。星腔正是憑借他們的力量，廣泛傳播到了世界各地。

二、星腔的本體性特征分析

對星腔作為一個腔韻流派的本體性特征，歷來學者、曲友都有不少見仁見智的分析。首先，“星腔”這一提法最早是給小明星拍和的音樂家鐘喬生提出的，據(jù)當時的報人黎紫君回憶：“至于小明星的歌腔被稱‘星腔’，則是當年添男茶座的主持鐘僑生首先提出來的。他們兩人合作機會多，鐘僑生非常醉心于她的歌腔，對小明星的歌腔很有心得，并常在報界推薦?！雹鄣俪尚∶餍切纬勺约旱那豁嵉耐跣姆珔s并不贊同“星腔”的提法，他認為準確的說法應該是“星韻”。他在《心腔星韻》一書中說：“小明星的歌喉也是天賦的——我不喜歡叫‘歌腔’，叫歌喉，因為‘喉’是一種聲線，當時的文人雅士都喜歡‘星腔’，不過都稱之為‘星韻’。因為小明星的歌腔里有很深厚的‘韻味’。音樂家（伴奏樂師）亦認為與她拍和最有意味，令人陶醉?！雹?/p>

小明星的弟子陳錦紅及一些曲家、曲迷都比較認同這一說法，陳錦紅說道：“師傅唱曲度腔時，是根據(jù)曲詞的情調內容，自己理解之后，用感情唱出來的，所以情真意切，如泣如訴，能動人心弦，我很多時候學得了她的腔，卻未必掌握得了腔中的情。我想，星腔之所以能如此流傳，就因為這種內在的較深沉的感染力的因素。”⑤由此，我們是否可以作出這樣的解析，“星腔”的特色其實分為兩部分，一為腔口，一為韻味。腔，即腔調，是指音樂、戲曲、歌曲等調子，其客觀屬性更強。韻，即韻味，是結合了聲線、腔調以及演唱者的感情、曲詞的意思等形成的一種情趣、意味，主觀屬性更強，不同的人以同樣的腔口演唱同樣的曲目，表達出的韻味可能不一樣。從腔口上說，星腔最具特色的是以二黃、乙反以及龍舟、清歌、南音等曲牌做腔。在演唱上又吸收了小生腔甚至西洋歌唱法。從韻味上來說，小明星以王心帆“以詞入曲”的精妙曲詞為基礎，“善解‘曲意’、‘問韻取腔’”，哪怕是上下句平仄不協(xié)調的曲詞，她都可以遷就唱出，形成獨特韻味。且“因為氣弱，要偷氣，所以造就一種欲斷還連的感覺”，形成“典雅幽怨”的風格和“抑揚跌宕”的曲腔。⑥也就是說，“星腔”的韻味是小明星結合富有意境的曲詞以及自己的聲線特點，以情補聲形成的一種獨特情趣意味。

三、星腔的代際傳承特點分析

既然星腔兼具主、客觀屬性，那么，如果出現(xiàn)陳錦紅所說的情況：“我的聲線并不十分像她?！乔弧奶厣侨岫脑?，而我的嗓音較尖較大”，該如何把星腔盡可能保真地傳承下去呢？也即星腔在傳承過程中是如何守正和創(chuàng)新的呢？學者林彩霞從“星腔”在代際傳承中各位傳承人的行腔手法、發(fā)聲、吐字等方面進行了非常專業(yè)的分析。[4]下面，我們主要從時代背景、文化思潮等方面，選取幾個主要的傳承人，分析其代際傳承特點。李少芳是公認為的“星腔泰斗”。從藝以來，她唱過的曲目，除小明星演唱的外，有近百首之多。其《孔雀東南飛》一曲就獲得千萬觀眾的青睞，后來，她還拿下了全國金唱片獎。其《孔雀東南飛》以詞意帶出唱腔，又以唱腔表達詞意，以高腔為悲歌，以低腔為哀怨，行腔跌宕起伏，尤其是清歌，雖沒有標明節(jié)奏，唱來卻很有節(jié)奏感。李少芳的唱腔變革使“星腔”流派藝術更為豐富，[5]形成了“字正、腔圓、板穩(wěn)”之三絕。李少芳雖然在繼承星腔的基礎上，在發(fā)聲、吐字、用氣上有新的發(fā)揮，但她本人還是非常注重發(fā)掘和繼承星腔唱法，以守正為要義。

黃少梅早在13 歲時即拜星腔第二代傳人、星腔泰斗李少芳為師。次年，黃少梅即在廣州茶座演出，踏出曲藝生涯的第一步。她的代表性曲目有《子建會洛神》《王十朋祭江》《秋墳》等。通過名師指點，加上自己長期不斷的登臺實踐，黃少梅逐步形成了以星腔為基礎，又有自身特點的平喉唱腔。其特點是柔媚婉轉，抒情纖細，運腔流暢自如，字音、情感、行腔處理恰當，渾然一體。她恰當吸收了北方曲種的一些唱法，在音樂處理上又吸收了西洋伴奏樂器的優(yōu)點，行腔韻味濃郁而又明顯帶有時尚元素，很受西方聽眾的青睞。[6]特別是其在為《子建會洛神》設計唱腔時，十分明確地回應了20 世紀60 年代的一些文藝輿論，當時，有人認為星腔是“替有錢階級服務的靡靡之音”“星腔不能為社會主義服務”，黃少梅以百分百的“星腔”來演唱這首曲子，唱出來后很受觀眾歡迎，這首曲子最終成為她的保留曲目。該曲唱的是曹子建與洛神在洛水深情相會的過程，曲情浪漫纏綿，黃少梅通過其中的【二黃】【南音】，唱出了星腔的韻味?？梢?，黃少梅在對星腔的傳承上，也非常注重星腔韻味的把握，比較好地保留了星腔的曲目及曲情特色。

梁玉嶸出生于粵劇世家，母親是花旦，父親在劇團教武功。梁玉嶸12 歲即能唱曲，且醉心于星腔，13 歲考入廣東曲藝團，在廣東粵劇學校曲藝培訓班，她獲得了白燕仔、盧艷娟、黃少梅等老師的教誨，并成為黃少梅的入室弟子。對于星腔，梁玉嶸是一個非常自覺的改革者，她的改革主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

一是她從時代發(fā)展的角度，改變了星腔為迎合二十世紀三四十年代廣大民眾面臨“失業(yè)、失意、失戀”時愛聽“傷心曲”“斷腸聲”而形成的緩慢哀婉的曲調風格，有意識地“減弱其消沉的情調”，并加快節(jié)奏，以適應新時代人民奮發(fā)向上的情感和快節(jié)奏的生活。同時，她注重創(chuàng)編反映時代生活及精神的新曲，如杜甫的描寫蔑視權貴的《風雪夜歸人》、控訴封建勢力迫害人民的現(xiàn)代曲目《雨夜悼鳴鳳》、為民除害的《易水送荊柯》、紀念香港回歸的《還珠賦》、緬懷鄧小平的《雛鳳新聲頌偉人》等，這使得星腔的唱腔設計隨著新的內容而得到擴展。

二是她在演唱中注重星腔曲目的“戲劇性”，也就是她本人所說的“班味”（這恰是小明星特意去掉的部分）——“十分注意戲曲唱段中所包含的人物性格、行動細節(jié)以及特點環(huán)境”“有意識地把這種有環(huán)境渲染、有人物性格感情、有行動細節(jié)的‘班味’引入粵曲演唱中（甚至化裝成古裝人物來演唱星腔名曲）”，簡而言之，就是注重通過聲音、表情、身段、著裝等強化人物形象的塑造，其目的是“增加觀眾在欣賞星腔曲目演唱時對內容的感受”，獲得更豐富、更直接的審美體驗。[7][8]

三是注重對各種聲腔藝術流派優(yōu)點的學習吸收，她的演唱不僅有對粵曲聲腔風格的吸納，如新馬腔的豪邁、風腔的書卷氣、柳仙腔的高腔等，還有對徐小鳳演唱流行歌曲時的吐字方法與音型、控氣的演唱技巧的融會貫通和學習借鑒，這使她的星腔演唱呈現(xiàn)出一種靈活多變、搖曳生姿的形態(tài)。同時，她在配器等方面也精益求精，適應新時代觀眾的觀演喜好，以取得更完整的演出效果。比如，新曲《風雪夜歸人》邀請了名家彭繼光配器，并用電子琴增加風雪聲的效果。

相比師傅黃少梅，梁玉嶸對星腔的傳承，創(chuàng)新大于守正，根據(jù)新時代的發(fā)展及新興觀眾的審美要求，對星腔進行了大刀闊斧卻合情合理的改革。事實證明，她的這種改革是成功的，也很好地體現(xiàn)了改革的初衷：“繼承星腔還必須把握它的神韻，這就是時代的思潮、人民的情感、藝術的革新、獨特的風格”。

注釋：

①陳錦紅，與師傅共度的日子，星韻心曲，香港：明報周刊，2006 年，第275 頁。

②陳錦紅，與師傅共度的日子，星韻心曲，香港：明報周刊，2006 年，第276 頁。

③黎鍵等，小明星腔與《星韻心曲》，星韻心曲，香港：明報周刊，2006 年，第289 頁。

④王心帆，小明星小傳，星韻心曲，香港：明報周刊，2006 年，第283 頁。

⑤陳錦紅，與師傅共度的日子，星韻心曲，香港：明報周刊，2006 年，第275-276 頁。

⑥黎鍵等，小明星腔與《星韻心曲》，星韻心曲，香港：明報周刊，2006 年，第287-288 頁。