基于虛擬空間的交互影像視覺設計

江雨芯，尚秦文，張 漸

（四川美術學院 影視動畫學院，重慶 401331）

0 引言

隨著計算機產業中信息技術以及虛擬技術領域的蓬勃發展，網絡以及其構建的虛擬空間已經成為人們在這個時代的社會居所。發展虛擬空間的可交互性與視覺已經形成了主導性的技術發展格局，在此環境下，擴展虛擬空間的體驗性視覺得以形成[1]。其不限于娛樂，未來更是會滲透于教育、醫療、日常辦公當中并承擔核心角色。鑒于此，探究交互影像設計對于未來的虛擬空間交互可能性是十分必要的。

1 虛擬空間與交互影像

1.1 虛擬空間和多維體感交互技術

虛擬場景是基于數字技術為手段設計開發，依附于數字化設備平臺運作的人造空間。這種由三維技術打造的空間在影視、游戲產業中活躍且日趨真實，甚至拓展了現實的邊界[2]。而讓虛擬場景迭代為虛擬空間的虛擬現實（Virtual Reality，VR）技術使人能通過頭盔、手柄等體感裝置，多感知的潛入虛擬場景并與場景內的物品交互。這種依托于VR技術的發展能極大程度地操縱玩家的五感，衍生出的虛實結合、沉浸性和突破空間限制等全新的特征，讓觀眾獲得趨近現實的情感價值。與之相輔的多維體感裝置從聲音、觸感甚至嗅覺等方面增強虛擬空間對觀眾感官的欺騙。常見的有手柄、立體音響、環境模擬器械等設備。比如觀眾觸碰物品，手柄能給予震動溫度反饋；飛機掠過時，環境模擬器械刮出強風配合立體音效，使虛擬影像擁有了能與觀眾的五感進行交互的現實作用力，是虛擬空間給觀眾帶來的具有無限可能性的“虛真性體驗”。

1.2 交互影像

交互影像藝術是數字時代孕育而出的新媒體產物，程序賦予了影像藝術超越基礎觀看功能的交互特性。在與裝置藝術相結合后，觀眾能通過體感裝置發出信號，以此觸發裝置，使作品呈現出包括影像在內的藝術形態[3]。交互影像在如今存在于多領域、多場合，其搭載裝置不僅限于本文所探討的虛擬技術。交互影像改變了創作者與觀眾單向傳播的接收形式，使二者都參與了藝術表達的過程。因此，創作者能隨之拓展藝術思想表達渠道。交互影像具有不定性，作品沒有最終固定的藝術形態，往往能夠隨著不同觀眾的不同信號產生不同的感官效果。

2 虛擬空間的影像互動分析

2.1 虛擬空間視覺與感官反饋的多感官調動

虛擬空間中，影像對觀眾的視覺產生的欺騙性會作用于其他感官。就如同“滴水行刑”心理暗示的故事，人用來感受空間的五感是相互影響的[4]。梅洛·龐蒂的身體現象學認為“只有物質性身體與意向式身體的統一，才能使身體‘在世存在’”。多感官的結合才能使觀眾真正進入虛擬空間，不僅限于“觀演關系”的改革，而是有突破“觀”的更多的方式讓觀眾去感知虛擬空間。從3ds Max、Maya 等三維軟件的更新換代，到UE5 為代表的可以用于虛擬制片和快速搭建虛擬空間的引擎出現，數字特效方面的技術越來越成熟。如今，不僅制作視覺特效的成本降低，產出的效果也已經達到以假亂真的程度。動態影像在視覺層面上的表現力，已經從最初的索巴爾斯時代只能產出的點線面平面式圖像發展到現今的包羅萬象的擬像時代。任何一種元素，任何一種風格，現實中存在抑或不存在，只要是藝術家想要運用到動態影像中去，就可以通過數字軟件進行創造。

然而，通過VR 頭戴式設備（VR 技術）以及終端增強現實（Augmented Reality，AR）技術，藝術性畫面會磨損真實沉浸感。于是，為了最大限度地使虛擬美感體驗與真實感協調融合，藝術家們都努力通過嗅覺、觸覺、聽覺等多重感官去“混淆”觀眾對于自身存在與所處空間的認知，從而達到虛真體驗，力求縮短真實與虛擬的距離。這個長度越短，人們從中獲得的體驗就越多。

融入數字技術后，影像交互過程能不斷地沖擊觀眾的感官感受，調動觀眾的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺以及富有層次的多感官聯動，使觀眾感受虛擬空間的魅力。

2.1.1 嗅覺對視覺的前置提示

在虛擬空間中將人的嗅覺視覺進行一體化設計，就是指將嗅覺感官和視覺感官一起加入影像交互當中。嗅覺信息會對人類視覺進行引導。環境中存在著各類物體，其不同的化學構成所散發的特殊氣味信息會縈繞在人的周圍，并給予大腦信號[5]。

2.1.2 觸覺對視覺的補充說明

觸覺是按壓、接觸等機械刺激發生后的感覺。在虛擬空間中行動，物品在即將與觀眾接觸時，視覺收到信號傳達至大腦，觀眾就會提前知道將會有觸覺反饋發生，而如果創作者沒有將觸覺設計在影像交互當中，這一部分感官的缺失會立即提醒沉迷于虛擬空間的觀眾，眼前為虛幻而非真實。只有通過觸覺與視覺的結合才能連通視覺與觸覺這一反饋系統，才能連通觀眾與影像。

2.2 視覺設計“虛真性”體驗

影像視覺協同體感裝置反饋屬于交互設計的一部分，分為虛擬場景的變換觸發體感裝置變化和觀眾通過體感裝置觸發虛擬空間產生變化并反饋于觀眾。合理利用虛擬空間的周邊技術，如上面所說的手柄、立體音響等與影像聯動響應，能讓觀眾獲得更真實的場景反饋。設計者創造的是現實空間所沒有的景象、體驗，交互影像所能做到的定是超越現實人體的。利用VR 技術營造出來的空間，也就是基于符號化的“超真實”，是融入了人類想象等主觀創造層面的元素建立出來的。例如VR 游戲《HiBow》，玩家可以飛躍在藝術性、非真實的場景中使用弓箭戰斗，而交互上也有對拉弓時震感的處理，讓玩家現實感官浸入虛擬空間中，在虛擬空間對影像進行交互，獲得現實體感裝置的觸覺補充。視覺設計要首先有高于真實的藝術性，以表達思想為主，要從滿足觀眾心理需求出發，將擁有審美性的高于真實影像通過交互感官反饋的配合讓觀眾辨其為現實。力求觀眾真實感地創造出極具作者審美的現實不可現場景，是虛擬空間視覺設計“虛真性”體驗的精髓所在。

3 虛擬空間中交互影像視覺設計策略

3.1 虛擬空間下交互特質的審美價值

存在于虛擬空間當中的交互影像藝術最明顯的特質依舊是交互性。從接受美學的角度來看，可以說，“交互”就意味著召喚結構。虛擬空間中的影像開始進行后，其能互動節點會因為觀眾的參與行為出現不確定因素，是對作者影像作品的補全。交互影像是一種具身性的審美體驗，既引起生理反應，也引起心理反應。影像在獲得交互性后，觀眾就從一種單向接收變成了調動感官能動性的功利性觀影。藝術作品已經能通過科技的進步增強與審美受體的交流。

3.2 審美性體驗要素分析

在重視交互上，對影像的審美要素的分析自然是首要。心理學家Treicher 的研究表明，人對外物信息的接受有高達83%來自視覺。而組成影像信息可以從影像、色光、聲音要素入手分析。特別是在虛擬空間中時，審美已脫離現實環境，根據藝術家審美出發進行創作，達成一種特殊視覺體驗。但為了增加觀眾的沉浸體驗感，互動也需結合現實中的人體感官反饋，帶給觀眾虛實結合、如夢境般的虛真性體驗。

3.2.1 影像要素

影像由具象符號和抽象符號構成，具體的影像主要為可輕松辨別的實物或是經過少許藝術加工的現實景觀等等。這種直觀且具體的符號信息不需要調動觀眾太多的審美分析能力，就可以輕松獲取畫面信息。因此，在影像創作中，重視具象影像能易于觀眾理解體會，避免過度抽象的畫面曲高和寡的情況。而抽象是創作者將思維審美高度凝練為一種意識形態的符號。對觀眾欣賞門檻要求較高，需要從近似作者的審美角度出發才能理解大概，但同時也能有更豐富的底蘊和審美層次。

3.2.2 色光要素

色彩心理學最初被認為是具有心理治療作用的，并被學者從臨床角度開展研究。畫面上最初映入眼簾的也是色彩信息，之后才是需要辨別的形狀、機理等視覺元素。除信息傳遞外，色光也為發展鋪墊和氣氛烘托起著至關重要的作用。作品《AETHER》就用五彩的顏色光影表達宇宙的美，根據觀眾對屏幕的滑動影像會炸出不同形態光點。作品通過變幻莫測的色光去表達情緒，充滿趣味。心理學上將不同感知互相影響的情況稱為“聯覺”（例如冷色調會讓人聯想感知到寒冷）。虛擬空間的影像設計能無視現實約束，暢快地進行色光設計。運用好色彩對觀眾心理層面上的影響，更能做出打動人心的作品。

3.2.3 聲音要素

虛擬空間中，為增強沉浸感，可使用三維立體聲響。在高沉浸的環境下，影像為立體而聲響為平面，會使觀眾出現“出戲”的情況。聲音方面除立體音響技術之外，還有音量、音色、音調等要素。不同頻率的聲音會使人的心境產生變化，低音調例如鯨鳴會使人情緒穩定，經常會在沉浸展館中使用，能夠烘托靜謐的環境氛圍。

4 結語

三維空間充滿創造性與多樣性，虛擬空間使創作者擁有幾近無限的發揮空間。交互設計的靈感之處當然需要創作者對可交互裝置有著相當的認知。創作出好的可交互影視，需要對色彩、畫面、影像甚至現實中的可操控性裝置都有深刻的理解以及調度能力。創作者也需要接受前沿的信息來進行創想。物質決定意識，只有現實的新技術才能激發符合邏輯的創想。