辛棄疾《青玉案》現代演唱版本比較研究

張海鷗,肖 茜

(廣州軟件學院 ,廣東 廣州 510990)

辛棄疾《青玉案》詞,鄧廣銘《稼軒詞編年箋注》“疑作于首次官臨安時”[1](P19-20)。辛棄疾“官臨安”共兩次,一次是31—32歲(1170—1171),“在臨安任司農主簿”一年左右,一次是35—36歲(1174—1175),在臨安任倉部郎官一年左右。兩次可能都在臨安經歷過“元夕”(正月十五)。

夏承燾《唐宋詞欣賞》說:

這首詞編在四卷本《稼軒詞》的甲集里,甲集編于淳熙十五年(1188),可知這詞必作于淳熙十五年之前。淳熙十五年,作者四十九歲,他被迫退居于江西上饒,已經六七年了,這詞里所謂“燈火闌珊處”,可能也就是作者那時在政治上被排斥的境地的寫照。梁啟超說這詞“自憐幽獨,傷心人別有懷抱”這是很可信的評語。[2](P105)

夏承燾說“四十九歲之前”,鄧廣銘說“官臨安時”。鄧廣銘是根據詞意判斷的,合理。詞中所寫元宵節慶的情景,更符合都城臨安的景象,而辛棄疾居住的上饒鉛山,是不可能有詞中描述的繁華景象的。

王國維《人間詞話》云:“古今之成大事業、大學問者,罔不經過三種之境界……眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在、燈火闌珊處。此第三境界也。”[3](P203)王國維這是從原詞聯想引申出來的比喻之義。辛詞本義只是寫一位孤獨者在元宵節燈會的熱鬧中尋覓知己,終究仍是自傷幽獨。《青玉案·元夕》:

東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動,玉壺光轉,一夜魚龍舞。 蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度。驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處。

雖然大半篇幅是寫元宵燈會的場景,但卻是用來襯托尋覓者的孤獨。這是用熱鬧寫孤獨的反襯手法。“那人”是誰呢?按表面的邏輯,當然是自己苦苦尋覓的對方。但“燈火闌珊處”孤獨佇望的人,又何嘗不是作者自己呢?總之是孤獨者尋找孤獨的知己,尋找者和被尋找者都有一顆同樣孤獨的渴望知己的心。

孤獨什么呢?或者說作者為何孤獨呢?聯系南宋朝廷壓抑主戰派的背景和辛棄疾的處境、心境,讀者通常認為他的孤獨是英雄失路、懷才不遇的孤獨,是抗金復國的愿望難以達成的苦悶。因此這首詞是“別有寄托”。

然而當歷史淡化了時間和空間的具體內涵之后,詞中的人物和故事便具有了普世的意味,這種孤獨的尋覓也可以如王國維所說,是隱喻“古今成大事業大學問者”苦苦追尋之后忽有所得;也可以隱喻愛情追求者的過程和結果。甚至可以隱喻更多類似的“故事”。因此就可能在漫長的孤獨和苦苦尋覓之后,有了“終于找到”的感覺。

那么這樣的故事和心情如何用音樂來講述呢?現代音樂人有可能從這首詞中找到什么又如何用音樂來表現呢?

北宋時許多人寫過這個詞牌,最著名的是賀鑄《青玉案》:“試問閑愁都幾許……”北宋時詞是可以歌唱的,每個詞牌都有穩定的樂譜。到南宋辛棄疾時代,應該還是有樂譜可歌的。但元代以后樂譜失傳了。現代人演唱古詩詞,通常需重新制作樂譜,或許有明清時期的古譜可參,如《魏氏樂譜》等。但現代歌壇演唱辛棄疾《青玉案》詞,多為新創。筆者收集并收聽了一些演唱:

陳彼得作曲并演唱《青玉案》[4],見于中央電視臺大型詩詞音樂節目《經典詠流傳》第一季第六期。

曲丹演唱《青玉案》[5],李硯作曲,見于中央電視臺音樂頻道。

郁可唯演唱《青玉案》[6],吉鵬作曲,見于中央電視臺綜藝2022春節特別節目《古韻新春》。

簡弘亦演唱《青玉案》[7],向亮編曲。見酷狗音樂簡弘亦《詩詞歌賦》專輯。

Winky詩[趙景旭]編曲并演唱《青玉案》[8]。

以冬演唱《青玉案》[9],葉天星作曲。

早已經不寫詩了演唱《青玉案》[10]。

音謀論演唱《青玉案》[11],馮少棠、音謀論作曲。

Aflou阿弗婁作曲并演唱《青玉案》[12],《中國潮音》專輯第2期,后聲力量唱片公司2021年11月19日發行。

哈輝演唱《青玉案》[13],林海作曲,收入《關雎》專輯。

王冠宇作曲并演唱《青玉案》[14]。

金然作曲并演唱《青玉案》[15]。

樊沖作曲并演唱《青玉案》[16],收入《凱叔·詩詞來了》第三輯。

李勝素演唱《青玉案》[17](京劇青衣名家李勝素,國家京劇院一團團長、國家一級演員。梅派風格中正平和、含蓄典雅)。

黃璐演唱《青玉案》[18],敖昌群作曲,收入專輯《中國藝術歌曲百年Ⅱ——燕語》。

于文華演唱《青玉案》[19]。

吉穎穎演唱《青玉案》[20],收入《中國古典詩詞歌曲專輯》,唱片公司獨立發行,發行時間為2021年2月4日。

王璁作曲并用粵語演唱《青玉案》[21]。

劉濤演唱《青玉案》[22],黃天信作曲。

以上十九種是筆者搜集所見,應該還不是現代演唱辛棄疾《青玉案》的全部版本。曲譜和演唱者眾多,可知此詞深受歌壇喜愛。各種曲譜和演唱各有千秋,表現出作曲家和演唱家對辛詞內涵的不同理解。其中李硯作曲、曲丹演唱版和陳彼得作曲并演唱版傳唱度最高。本文試對二者進行對比分析。

一 李硯版

李硯,男,漢族,1989年生于湖北潛江,畢業于武漢音樂學院,畢業后到北京進修了作曲理論,編著《心樂理》,創立了“心樂理SMT原創音樂工作室”。多年來致力于藝術歌曲新編與編曲工作,大量的作品被各大音樂學院收入教材。2020年出版《古詩詞作品集》,收錄《鳳求凰》《白頭吟》《蝶戀花》《青玉案·元夕》《春曉》等古詩詞歌曲。其中《青玉案·元夕》是其代表作,深受演唱者和聽眾喜愛。

藝術歌曲與民歌、流行歌曲有別。陳鵬年《歌曲寫作技法研究》第四講《藝術歌曲寫作技法》說:

藝術歌曲(Art Song)起源于歐洲的德國與奧地利。是18世紀末、19世紀初浪漫主義的產物,也是聲樂作品中的一種專門體裁和品種。它與歌劇齊名,同樣是衡量一個國家專業音樂水平的重要標志之一。藝術歌曲這一稱謂,當時是與民歌(Folk Song)相對而言的專指作曲家用精湛的技巧、精心寫成的聲樂與鋼琴伴奏二重奏性質的歌曲。奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特(1797—1828)被稱為“藝術歌曲之父”。代表作家還有德國的舒曼(1810—1856)、門德爾松(1809—1847)、法國的古諾(1818—1893)、匈牙利的李斯特(1811—1886)等。[23](97-98)

中國樂壇目前也有一些走“藝術歌曲”路數的音樂人,尤其在高校音樂學院,將中國古代詩歌經典與音樂結合,追求高貴典雅的風格。李硯就是其中頗有成就者。他為古詩詞編曲,將古典與現代、傳統與流行、藝術性與技巧性相融合,形成陽春白雪的高雅藝術風格。以古詩詞為歌詞,以獨唱為主,用鋼琴伴奏。

李硯版《青玉案》調式為#f小調,4/4拍,共59小節,屬于再現單二部曲式,速度為“柔板(Adagio)—行板(Andante)—慢板(Adagio)”,速度變化清晰,對比強烈,感情逐漸升華。

1—5小節是前奏,特點是運用復倚音,和聲由屬七和弦到主和弦,用鋼琴模仿出古箏的音色,從而顯示出中國民族音樂的風格。

圖1 李硯版《青玉案》開頭兩句

A樂段為6—24小節,共19小節,對歌詞上闋的描寫是6—14小節,展現元宵燈會優雅繁華的場景。

圖2 李硯版《青玉案》中間兩句

上闋四句都用二八節奏弱起進入,前兩句緊接著附點四分音符,拉長重音“東風夜”“更吹落”,強調元宵節美景。緊接著收緊節奏,但還是用了切分音,附點四分音符放在“香”字上,然后六個八分音符繼續收緊,最后再用兩個附點二分音符把一夜魚龍舞從容推出,張弛有度地展現出節日氣氛。

15—24小節表現歌詞下闋。前兩句仍用弱起二八節奏和附點四分音符展開。但第三句“驀然回首”開始音,附點四分音符不夠用,就加一個連線,多連起一個四分音符,濃濃的無奈之情撲面而來。

圖3 李硯版《青玉案》后半部分

接下來25—26小節,密集的十六音符間奏,逐漸拉高情緒,速度也從柔板漸漸進入行板,直至B樂段到來。

B樂段27—59小節分三句:第一句27—35小節再現第一樂段第一句歌詞“東風夜放”的旋律。36—44小節為第二樂句,長達9節的襯詞“啊”的使用,不斷推進,情緒達到頂峰。45—59小節為第三樂句,與第一樂段的第二句幾乎一樣,只是放慢速度,將結尾句重復一次,強調落寞情緒。

作曲家、演唱家、演奏家比較準確地理解了辛詞用元宵節熱鬧的氛圍襯托內心孤獨感的意圖,也讀懂了辛棄疾高貴典雅的文學氣質和風格,是陽春白雪而不是下里巴人,是大英雄的苦悶清高而不是市井百姓的尋歡取樂的俗鬧,因而樂曲旋律和演唱力求幽深、幽靜、幽怨、幽遠、幽長,文學意境與音樂情緒吻合。

對比上述二十余種樂曲和演唱,此版演唱最貼近歌詞表現的那個時代和那個孤獨的人。

二 陳彼得版

陳彼得,男,本名陳曉因,1943年8月出生于四川成都,3歲隨父母到臺灣。讀書時期自學吉他,后去歌廳駐唱,成為臺灣最早的流行歌手之一,在臺灣樂團有音樂才子之稱。1991年遷居北京,費玉清唱的《一剪梅》、姜育恒唱的《昨日夢已遠》、楊鈺瑩唱的《等你一萬年》、陳明唱的《燈火闌珊處》等膾炙人口的歌曲,都出自他手。他是集作詞、作曲、演唱于一身的天才音樂人。他的作品顯示出深厚的文學功底,表現出對中國古詩詞的偏愛。

他的作品還展現出中西音樂文化融合的特征。2018年3月他在中央電視臺《經典詠流傳》第六期節目中演唱了《青玉案·元夕》。當他懷抱吉他登臺,隨著鼓點響起,現場所有人都為之點亮愛心。這樣一首古詩詞與搖滾樂融合的歌曲,現場反響熱烈。

陳彼得版《青玉案·元夕》是a小調二部曲式,4/4拍,主伴奏樂器為吉他,現代樂隊輔助,整體速度為中速。

A段共22小節旋律表現整首詞。1—11小節描寫歌詞上闋,前兩句正拍進入,但是又用八分休止符表現出明確的斷句,跨小節的重音提醒和大跳別具特色,用速度和力量增強對感觀的沖擊力。然后運用各種大跳,自由拉開旋律,特殊的語氣重音,把元宵節繁華熱鬧的景象凸顯出來。12—22小節為下闋內容的描寫,在歌詞每句的中間進行大跳,與我們習慣的斷句方式截然不同,曲風新穎別致。

圖4 陳彼得版《青玉案·元夕》主體部分

B段全曲為襯詞演唱,歌詞只是一個“啦”字,使用附點音符拉開節奏,然后用反復切分音不斷提升音樂情緒,達到情緒高潮。

圖5 陳彼得版《青玉案·元夕》尾聲部分

三 兩版對比分析

李版和陳版樂譜和演唱風格大異,都在努力表達歌詞的意蘊和意境,但適宜度如何呢?以下略陳淺見。

1.樂譜與詞意之適配度分析

歌詞前五韻描述的是元宵節濃厚的節日氛圍,兩位曲作者是如何在音樂中展現呢?

李版仿佛是一位旁觀者站在熱鬧的場景之外,久久地沉思著。弱起小節娓娓道來,附點音符的使用更是突出了時間、場景、狀態。前兩句采用相同節奏樂句,用附點四分音符強調夜晚煙花盛放,散落如雨,旁觀人對此繁華,自然有驚喜贊嘆,但也隱約有冷眼旁觀之意。之后附點四分音符凸顯“香”字。“鳳簫聲動,玉壺光轉,一夜魚龍舞”幾句加入#D(變徵),很有民族調式的風味。幾個韻腳字“樹、雨、路、舞”都使用附點二分音符,延長情緒,強調時間之長,繁華徹夜延續,旁觀人徹夜幽獨。二八節奏與附點音符穿插使用,音樂松弛度舒適合理,有利于演唱者在充分的時空中展示演唱技巧,聽者也能從這一密一疏中感受盛世繁華。

陳版不是旁觀,而是介入。演唱者仿佛酒興已濃的辛棄疾,親身融入了元宵之夜的景色之中。同樣是運用長音突出節日景象,但未采用規整結構,其重音落點似乎更符合朗誦,有亦唱亦念的搖滾風格,“東風夜放花千樹”,誦讀時重音落在“花”字,用跨小節方式把“花”字放在一個強拍上,用一個四分音符呈現。“更吹落”“星如雨”,也是把“吹”字“星”字放在強拍和次強拍中。“寶馬雕車香滿路,鳳簫聲動,玉壺光轉,一夜魚龍舞”,重音突出“香”“動”“光”字,也與念讀相似。上闋旋律反復使用狹音程與廣音程搭配,二度、三度之后,馬上接一個八度或七度的大跳,情緒起起伏伏,收放自如,豪邁大氣,頗有節日狂歡、酒后宣泄的放縱感。

相比之下,李版注重歌詞作者的內心沉思,引領聽眾從現實穿越到辛棄疾的時代、環境、心情。陳版則仿佛借酒消愁的辛棄疾穿越到演出現場,樂曲、演唱者、舞臺場景和樂隊合力渲染節慶繁華,縱情宣泄。

2.樂器與詞意之適配度分析

李版作為藝術歌曲,鋼琴伴奏地位重要。

上海音樂學院戴鵬海教授《從體裁的嬗變消長看20世紀上半葉中國歌曲創作的發展》一文指出:

藝術歌曲是詩歌與音樂的有機結合和人聲與鋼琴的二重奏,是“可以傾注自己靈魂的完美容器”。重在表現個人情感體驗、為指定聲部寫作、供獨唱用、取詩詞為歌詞、以鋼琴為伴奏樂器,是藝術歌曲最顯著的特征”。[24](P21)

可知鋼琴伴奏是藝術歌曲的重要標志。李版引子部分用鋼琴模仿古箏,連接部密集的十六分音符八度進行,這些都是鋼琴伴奏的音樂特性。

陳版樂器使用除了吉他主奏之外,還有弦樂團(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴),BAND隊(電子鋼琴、電吉他、架子鼓、貝斯),還額外加入小號和薩克斯,如此豐富的樂器組,給人聲提供聲勢強大的支撐,特別是在間奏和B樂段的襯詞演唱中,人聲與樂器交匯,使樂曲大氣磅礴,節日狂歡氣氛尤其強烈。

兩版相比,李版是古典風,鋼琴為主,清靜悠遠,優雅深長,引人深思回味;陳版是搖滾風,樂隊動感強烈,激情四溢,狂歡熱鬧。

3.演唱與詞意之適配度分析

李版由女高音歌唱家曲丹演唱。曲丹畢業于中國音樂學院,是中國人民解放軍空軍政治文工團歌唱演員,長期致力于民歌演唱和研究,演唱風格清新、大氣,聲音靈動,歌聲宛如一盞清茶沁人心脾。此曲中音域跨度較大,最低音小字一組的C,最高音小字二組A,因為曲子A段為柔板,整體速度比較慢,對氣息控制有較高的要求,但又不能過于飽滿,更加突出敘述感。她用聲音將元宵節場景和情境描述得比較唯美,優雅多于熱鬧。B樂段速度逐漸加快,咬字吐字清晰明了,情緒轉向急切,苦苦尋覓,直至情緒爆發,緊接著襯詞“啊”將旋律大幅度延伸展開,大氣磅礴。結尾逐漸放慢速度,惆悵幽獨的情緒涌出。曲丹恰到好處的情緒處理,讓這首《青玉案》成為民族藝術歌曲的演唱模板。

陳彼得演唱與民族風大異,滄桑的嗓音別有一番意味,具有很強的震撼力。搖滾樂前奏引起,A段宏大的節日場面展現,火樹銀花的視覺,笑語盈盈的聽覺,甚至香滿路的嗅覺,仿佛都在這熱鬧場景中撲面而來。他似乎是刻意用熱鬧反襯孤獨,用表面的狂歡掩飾內心深處的憂傷和滄桑。喜歡古典詩詞的陳彼得,一定懂得南宋王朝,懂得當時主戰派備受壓抑的苦悶孤寂和失落。襯詞“啦”的B段,沒有添加別的歌詞,刻意表現人物內心悠長幽深的幽怨。但強烈的搖滾氛圍更有可能將聽眾帶進節慶歡樂,因而掩蓋了歌詞中深隱的幽獨。

對比之下,曲丹的演唱好像更容易引領聽眾進入歷史沉思,走近詞人的內心;陳彼得的演唱更加凸顯熱血激情、節日狂歡。

結語

辛棄疾《青玉案·元夕》是經典名作,現代演唱者眾多。每位作曲家、歌唱家都努力展現不同的音樂風格。但音樂與文學是否適宜呢?見仁見智,一千個讀者就有一千個哈姆萊特。有的作曲家、演唱家是努力演繹經典詩詞,有些人可能對原詞攜帶的時代信息、歷史意蘊、人文精神缺乏足夠的理解,只是在音樂平臺上唱歌而已,盡管努力地展示自己的演唱水平和風格,但若把歌詞換成另一首意思完全不同的《青玉案》,其對樂曲意蘊和演唱風格需要變幻這一點可能渾然不覺,演唱依舊。

看來樂曲和演唱與經典詩詞的適宜度問題,是古詩詞演唱的關鍵問題,畢竟古詩詞離現代人有較大的時空距離。