張冉·昆曲—蘭情芳馨十七載

利 維

蘭情冉冉，至真至純

世人常常羨慕宋人美學之極簡，殊不知，一門藝術越是優雅，其內部結構就越精微，看起來美輪美奐的事物，真正體會它的好也越難。宋瓷如此，昆曲也是如此，它的美只可意會不可言傳，需要耐下心細細品味，才能感受那一份優雅、從容和高貴的意境。像白先勇說的那樣，推廣昆曲，就要理解它美在哪里，不僅只是在欣賞服化道之外看個熱鬧。而對于年深日久的戲迷來說，昆曲美在何處，他們更能會心一笑，一千個人有一千個哈姆雷特，對美的感知卻是共通的。

不久前，優秀青年昆曲閨門旦張冉挑梁的“蘭情冉冉”張冉昆曲藝術系列專場演出在上海蘭心大戲院精彩上演，為滬上觀眾帶來了《販馬記》《牡丹亭》《玉簪記》三出極為吃功夫的大戲。這三部，都是昆曲傳統經典劇目。《販馬記》又名《奇雙會》，說的是販馬人之女李桂枝為父伸冤的故事。至于《玉簪記》《牡丹亭》，更是流傳甚廣，《玉簪記》說的是身處亂世、落觀為道的少女陳妙常與書生潘必正的曲折情事，《牡丹亭》則是敘述杜麗娘與柳夢梅跨越夢境與陰陽的愛情故事。

作為一位“90 后”青年昆曲藝術家，張冉在這三臺大戲里，盡顯閨門旦風采?？吹贸鰪埲綄@門藝術的理解極深，如此，才能將女性的幽微心境表現得元氣淋漓。劇本的深意、審美的意趣，乃至昆曲的人文蘊涵，正是借助對角色細膩的演繹，最終能夠真摯自然地流淌出來。

這類角色大多性格含蓄、靦腆。她們多是愛情戲中的女主角，如《販馬記》中的李桂枝、《玉簪記》中的陳妙常、《牡丹亭》中的杜麗娘。她們都麗質天成，明艷動人，品性端莊賢淑，有大家閨范，或又冰雪聰明，才藝不讓須眉。對待所愛之人的情感，更是至真至純。這樣近乎完美的女性，不要說是男子鐘情于她們，就是女子對之亦特別青睞。因而在傳統昆曲劇目中，大都安排閨門旦這一角色。當然，并非所有閨門旦演出來的都是一種形式。不同的曲目、不同的人物與不同的演員，演來會各具風采。

昆曲基本上是雙線或多線結構，常常生旦各領一線，或在雙線之外加入其他情節，使故事頭緒繁多，情節推進交叉進行，觀者往往眼花繚亂，心滿意足。三部經典戲在女性角色的塑造上，亦未用傳統的二元對立模式進行人物界定，而是努力呈現她們性格的復雜、情感的豐富。作為昆曲藝術年輕一代的賡續者，張冉追求“表演之絕、唱念之糯、身段之美”，緊緊抓住人物的行動線，通過極為精準的舞臺語言，傳達出了閨門旦之神韻。她的表演很見扎實功底，舞臺表現張弛有度、穩重大方，極具古典氣質，又演出了自己的個性風格。張冉的藝術特點本就擅長展現閨門旦內心世界的豐富性、情感的層次性，在這三部戲里，她的演繹讓這些人物生動鮮活、真實可信，確實讓人看得酣暢難平。

滌蕩塵世，舊時明月

張冉的精彩演繹，不免讓人想到舊時明月、流觴往事。筆者很早就接觸并愛上昆曲，除了家鄉流行的錫劇、越劇的影響，念念不忘還是讀書那會，學校附近的公園里總有曲會雅集。當年昆曲愛好者各行各業，老少都有，常能看到他們在亭閣深處自我陶醉地哼唱，不外乎《長生殿》《牡丹亭》這些甚為流行的唱段，如今想來可能也并不內行。盡管如此，昆曲極具文學性的語言通過清麗典雅的水磨腔演繹出來，難免給人留下深刻印象。

只怕世事含糊八九件，人情遮蓋二三分。后來有一段時間寓居蘇州，也常去藝圃喝茶，體會古人游園興致。曲徑通幽的時空里，究竟發生過怎樣的故事，在書生的想象里亦別有意味。虛實相生，本就是昆曲與園林共同的意境追求。實指的是冷冰冰的現實，虛指的是寄寓無限理想。如果說園林是通過對自然的模仿進入自然，那么昆曲藝術便是以仿真的演繹構建寫意的整體，并指向人性的本真旨歸，這幾乎成為了中國傳統古典藝術的共通之處。

張冉的表演以腔傳情、以演動人，呈現出如蘇園一般起伏迂回的戲曲美學。園林最忌一覽無余，唯斗折蛇行才易借景生境，而閨門旦演繹的柳暗花明、舒徐環回，在張冉的昆曲藝術中也常能看出異曲同工之妙。昆曲演繹，經常是演員與觀眾長期磨合后的美學程式，千錘百煉的唱腔設計，一舉手一投足的旦角動作，使內容和形式交融無間，成為人情的載體和寄托，更加強了戲曲要求的古典美學。

中國古典文學和書畫一樣，都重視留白。這三出大戲皆以雋永典雅的文辭、婉約凄美的詩句，造就了昆曲本身的留白之美，留白繼而成就寫意，張冉天籟般的演繹，足以滌蕩塵世的喧囂和凡塵瑣俗。如她演繹陳妙常時婉轉而悠長的唱腔，便包含了無限深情，那是在心靈深處長期積淀的情懷。

愿此生終老溫柔，白云不羨仙鄉。張冉以一種近乎通神的表演藝術，提醒現代人如何找到一種從容心境，放慢腳步，等一等可能落在后面的靈魂。難怪老輩常說“說書唱戲勸人方”，戲里都包含著生活美學乃至做人道理，而昆曲則更多了一份獨特的美感。正是張冉那樣的傳統戲曲堅守者，演繹出那婉轉的唱詞，在裊裊的笛音中撩動現代人的心弦，讓我們體味到一種久違的古典主義深情。

師承有序，守正創新

張冉師承國寶級昆曲表演藝術家張洵澎，也是昆曲“傳”字輩藝術大師朱傳茗的再傳弟子。張洵澎將昆曲閨門旦藝術“青春可人，風骨迷人，美麗動人”的藝術特質，悉數傳授給了年輕的張冉。行內皆云“傳”字輩的老師，對學生都是傾篋相授、全心付出，張洵澎也承繼了“傳”字輩老師們的這一優點。她為人善良平和、責任心很強，對待弟子，起點很高，一點小毛病也不肯放過。所以張洵澎教出來的學生字正腔圓、四聲講究、韻味純正，唱念都很到位。身段更是昆曲的一門主課，張老師所教的身段大氣、規范，提肘開膀、立腰挺背、嬌柔多姿，眼神收放自如、表情豐富。

說到昆曲“傳 ”字輩，回首20 世紀20 年代，蘇州昆劇傳習所學員首次全體到瀘，參加以昆劇保存社名義發起的串演，薈萃了眾多折子戲，沈夢伯、凌芝舫、陳鳳鳴、孫詠雩、徐鏡清、徐菊生、俞振飛、張紫東、穆藕初等粟社會員與蘇瀘曲家悉數登場，票務所得結余用于傳習所的開支。昆劇傳習所給每位學員都取了藝名，一貫皆以傳字為行，而下一字則暗分生旦凈丑，如生凈取其金聲玉振，故皆用金字旁，旦則取其花葉交輝，故概用草字頭，小生取溫潤如玉，故悉用玉字旁，丑則取其流利圓滑，故俱用三點水旁，可見舊時曲人妙趣。

“傳”字輩，采用傳統科班教育和新式教學理念相結合的方式，同時請來社會上的曲家曲友幫助弟子提高曲藝水平。在傳承方面，“傳”字輩行當齊全，表演功底扎實，承襲了乾嘉以來的南昆表演傳統。抗戰后，傳字輩演員無力組班，只得各奔東西，有的滯留上海以替私人授曲謀生，有的則搭班輾轉演出。此后傳字輩演員始終以上海為主要陣地，堅守舞臺，延續著昆曲血脈。他們經過科班學習和演出實踐的磨煉，接受了多方面的熏教，包括向京劇等其他劇種學習，掌握了豐富的昆劇表演藝術傳統和演出技藝，并在傳承的基礎上有所突破與創新。

張冉的學藝之路異常艱辛，學旦角首先要從武功學起，只有具備基本的武功作底，手腳腰腿才有勁，在舞臺上才能控制住全身動作，不致于失控，身段才會顯出閨門旦的優美多姿。這與蓋房子是一個道理，地基堅固，平地起高樓才不會倒。若將閨門旦演繹出勁力，難度就更大，要動如微風拂柳，更要做到似有似無，譬如做一個下樓動作，觀眾看個分明，就那幾下子，但背后多少身段和步法都在里面，倘基本功沒練好，就沒法控制身段婀娜。

這種美既要嫵媚，又不能刻意。從張洵澎那里，張冉習得了真傳，老輩曲人貴在精微，每一個動作身段和面部表情，都盡量體現出這種細膩。昆曲傳承講究口授身傳，老師這個關把好了，弟子就能掌握好要點，了解動作要領在哪里，接下來投入去學習，最后在舞臺上精準演繹，把戲演好，觀眾們才能心服口服。張冉的表演從匠氣到寫意，到如今好似遮了一層紗，燈影裊裊，似花非花，獨有意境。細微處這個分別，真就能看出一個人的功底。

張冉始終相信對傳統要有敬畏之心，要在忠實傳神的基礎上找到更好的處理方法。而在閨門旦藝術上，她也會尋求突破，學會不受各種框架的束縛，進而去追求真正能代表傳統古典美學的作品。在繼承的基礎上去發展和創新，讓昆曲的精神、戲劇風格和時代吻合，且不斷前進，她會義不容辭抗起這個責任。按張冉自己的話說，她們這一代年輕人的責任是要盡最大的努力去繼承傳統昆曲的風格，同時也必須拿出最大的勇氣去發展和創新。“我愿常抱蘭情，播芳馨于九畹”，對于昆曲，年輕的她永遠走在路上。