基于傳統服飾美學的大學生創新素養培育
——以傳統服飾色彩紋樣為例

王玉萍

山東青年政治學院 山東 濟南 250109

美的創造力需要美學孵化，大學生創新素質的培養離不開審美教育。作為中國文化和東西文明交融的重要載體，中國傳統服飾色彩與紋樣是傳統文化及美學的重要組成。蔡元培先生早年就提出“以美育代宗教”，培養大學生審美價值觀即培育其內在精神信仰養成。“審美實際上是我們價值觀的外化表現”，近年來，“漢服”作為中國傳統服飾色彩與紋樣的載體倍受到廣大年輕消費群體的青睞，審美價值取向的轉變伴隨著國民國潮的持續高漲，具有中國風的色彩與紋樣有力地折射出文化的本土力量，印證了“審美背后的文化價值觀的內在養成遠大于外在說教”。

一、創新與傳統服飾的色彩紋樣美學

大學生的創新能力養成亟需具備傳統文化基因當代性研究的能力。多樣化的傳統服飾色彩紋樣是民族文化的精神基因主要載體之一，傳承了諸多祥瑞寓意的美好祈愿，對其進行傳播和應用是實現審美經驗當代價值的重要路徑。大學生對創新的詮釋，可以充分借助其對服飾祥瑞文化的溯源以及對民族精神美學內涵和外延的理解，通過對傳統色彩與紋樣的認知和演繹來體現本土主體生活美學。

大學生創新素養培育與傳統服飾色彩美學。圍繞祥瑞文化將色彩造型等元素解構重組，在認識和創作的過程中將服飾精神美學要素融入當代人的生活方式，可以推動年青一代的民族文化自覺，從而提升民族審美主體意識。例如，中國傳統十二色被當代人親切地尊崇為老祖宗的色彩審美，貼切地反映了本土共鳴的色彩人文情懷。作為植物染料的花青色與作為礦物染料的石青色，兩者都是中國國畫顏料的主要色系之一，分別表達了中國畫風的透氣滋潤與艷麗厚重兩種美學品質，共同衍生了文人寫意或寫實的創作意境，隨著時代更迭愈發歷久彌新。傳統服飾色彩美學中蘊含“天人合一”自然主義精神以及吉祥、祈福的人文主義思想。這件吉祥寓意的坎肩（圖1），簡潔而不簡單。金色勾邊的綠色如意紋樣居中裝飾，以黑色、紫色做間隔，與前衣片面料大面積的綠色形成大呼應，與領子露出的后衣片里料的小面積紅色形成小對比，色彩與紋樣整體和諧地傳遞出如意祈愿的美好祝福。超出器物本身以及地理、時間的限制，可以傳遞對祥瑞的共情與共鳴。

圖1 清代青色底鑲邊女式馬甲

大學生創新素養培育與傳統服飾紋樣美學。傳統服飾紋樣彰顯著生生不息的造物情懷。寓意財富的幾何式的“銅錢紋”與連續紋樣的繡花(圖2)，采用中長調冷暖色彩對比，體現服飾寬衣文化下的織造技藝，能工巧匠成就了豐富的色彩、寬博的廓形、精細的材料、繁復的細節，設計的智慧與善意中呈現著對祥瑞寓意的傳遞。其中蘊含了迭代的生產方式、生活方式、風俗信仰、禮教制度，是禮樂思想和文明秩序的延伸。

圖2 彝族“銅錢紋”背扇

關于傳統服飾美學基因，有人說意象的優雅，有人說是中庸的和諧，有人說是感性的直覺。囿于一直受到民族主體意識層面上的根本限制，我國民眾一直參與他者藝術文化意識形態的“在場”建設。為了樹立本土價值判斷意識，大學生創新能力培養尤其需要更多接近傳統色彩紋樣美學，以民族文化的存在優先為前提來反思文化自覺性。傳統服飾審美經驗沉淀了本土原創精華和語匯，象征著自周以來的華夏禮制，體現人與人、人與社會及環境的關系以及文化的進步[1]。

二、創新與傳統服飾色彩紋樣的美學哲學

正如蔡元培所提出的“審美”是“可超越功利性而促進天下大同”，美育是情感教育，是德育的基礎。我國傳統服飾色彩紋樣展示了東方美學哲學，傳統服飾美學隨著通俗美學藝術哲學（黑格爾美學）理論在20世紀進入中國后的逐漸形成，成為文人階層演繹中國美“意境說”的重要語言。康德美學提出審美認識論上的理性與感性二分的表達，契合了傳統服飾色彩紋樣所表達的“中庸”且優雅的“通情達理”美學哲學。

傳統服飾色彩與紋樣可被設定為“無聲的美育課本”。傳統服飾美學哲學“連接審美思想史與審美器物史”，受儒家孔子“興于詩、立于禮、成于樂”的教化影響頗深，體現了“中和論”美育思想。正如中國現代美學奠基人朱光潛在代表作《談美感的教育》中所提出的“美育事關民族復興大業”，國潮和漢服的持續興起被各行各界所津津樂道，學者們一致認可這種復興是“中國設計開始走向主體向建設的必要階段[2]”。傳統服飾色彩美學與紋樣形制，以其獨特的天地和諧理念闡釋本土美學哲學，最直接構建了美學生活的“物體系”。莊子言：“故視而可見者，形與色也。”本土傳統服飾的形與色包含了“情感化”（情）、“自然化”（性）、“文化化”（文）[3]，象征天地的上衣下裳時刻地順應自然的和諧統一。傳統服飾的色彩、紋樣成為與天地對話的一種方式，達成“日用之物在它的使用過程之中反復闡述其價值觀和審美理念”。因此，傳統服飾美學哲學的形制、色彩紋樣等秩序觀，是與大自然的融合，是對人類道德情感的感悟。傳統服飾的色彩、紋樣和形制本身傳遞了深層結構主義人類學對于人類文化中所蘊含的權利與信仰，承載了內在與外在美的統一，在這一層面展開傳統與當代的思想信息交流，即體現了年青一代對禮儀和規范的尊重。

三、創新與傳統服飾美學造物

傳統服飾色彩美學是傳統服飾美學造物的靈魂，傳統服飾紋樣造物是美學的呈現者，也是美學的闡釋者，更是美學教育的集大成者。我國自古被稱作“上冠之國”“禮儀之邦”，朝代更迭過程中服飾的色彩寓意不斷地被賦予神秘的屬性，連同“物之興”紋樣組織布局規律構成器物的象征系統。例如，從傳統服飾造物的色彩特征來分析，除了相應季節而變的色彩智慧，還有顯示身份的尊卑色彩象征，即受到陰陽五行（木、火、土、金、水）學說影響下的“正色”與“間色”。所謂正色即象征高貴的顏色，是指赤、青、白、黑、黃，用于禮儀祭祀等正式場合。正色之外的顏色皆為間色，且復色越多等級地位越低，常被作為便服或平民穿著。傳統服飾造物中的十二章紋被賦予身份和權利的象征，連同被稱為首服的冠、收斂的立領、寬大的衣袍上寬博的連身袖，以及翹起的鞋履一同展示了古代中國人對優雅精髓的東方意境審美解讀。傳統服飾色彩與紋樣這種具有落地的生活特質，蘊含鮮明的社會倫理、秩序觀念，利于大學生在普適的認知熟悉中，漸進式地進階式提升創新意識和能力，可潛移默化感受本土文化自覺和文化自信帶來的精神愉悅，從容面對與時俱進的創新和革新。

四、傳統服飾色彩紋樣美學與大學生創新素養培育內容

以服飾為載體的傳統服飾色彩紋樣美學，以獨特的支點夯實美育基礎。以美育為主線，將大學生創新素養與傳統服飾美學結合，可高質量地拓展美育的落地性，避免將思想研究與實物研究分離、傳統與當代割裂，達成系統化的整合研究。在大學生進行創新行為中汲取傳統文化精華，不斷錘煉大學生發現美、融入美、創造美的能力。

首先，強調意識形態層面的創新素養培養。一方面，從對傳統服飾色彩紋樣的美學解讀中傳承中國傳統服飾禮俗文化；另一方面，從對傳統服飾色彩紋樣審美當代轉化應用中升華本土美學品質。例如，我們以服飾色彩紋樣為基礎的服飾禮儀教學為例，以色彩和紋樣為主線的服飾穿搭禮儀，如何可以充分展現人的文化身份、生活儀式感，如何體現“以禮服人”，這種中國人處理人、社會和天地關系的文化邏輯如何在當代生產、生活中融合創新。避免創作不再是閉門造車，不再是“無源之水，無本之木”，這樣的創新意識超越了網絡與現實情境，在文化旅游、影像敘事等路徑上都可以強化創新能力培育。

其次，強化文化再生產層面的創新素養培養。依據布迪厄的文化再生產理論，“文化重構始終處于不斷調適的過程中，是一種有意識的動態的再生產過程”，將傳統服飾的色彩和紋樣作為傳統文化美學品質的具體載體和表達方式，賦能“文旅融合”、形塑地域產業、賦能在場角色。既然傳統服飾在人類學角度上是傳統“人倫物序”的生產與傳播者、詮釋與創新者，那么隨著時代的更迭，我們在當代更要突破其傳統意義上的實用，將傳統技藝文化遺產旅游活化、轉型可持續化升級。例如，我們把手作的盤扣融入高級定制裝飾技法和高定手作材料，加入科技工藝進行后整理，可以衍生出一系列創新作品。

最后，延伸文化傳播層面的創新素養培養。在《論語?雍也》篇中，子曰：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”傳統服飾色彩與紋樣在文化傳播維度上，可以發揚“學而優則仕”的古代教育信念，傳承“道”“學”“治”三位一體的治學思想。當代新媒體平臺對傳統色與紋樣的當代傳播，助力實現了傳統文化無限量的視覺呈現和多元流動，從而促進當代新的文化認同與身份認同，并在一次次時空交匯時促進大學生創新力不斷蝶變和新生。

五、傳統服飾美學與大學生創新素養培育路徑

1.文化復興：傳統服飾美學之于創新力提升

立于傳統肩上，再次整裝出發。傳統服飾的色彩與紋樣傳遞美學規律，大學生可以在生活穿著中凝練學人的審美和價值判斷。據筆者相關美育內容的220份有效問卷（發出220份）調查數據顯示，大約60.18%的大學生及家長了解一點，6.79%的不了解，只有33%的表示了解。以上說明，雖然國風日漸盛行，然而傳統文化對國人的影響還待進一步深耕。不可否認的是西方審美文化仍然占據主流，表象繁榮不如美學品質的把握和主題價值觀的確立更為本質。以西方審美觀念為主流意識層面，往往會約束了大學生在意識層面的創新。年青一代應對未來定制消費主義，梳理民族主體價值觀，倡導惜物愛物和有興味的生活方式，參與時尚體系在場建設，以實際行動來傳播本土美學品格。

2.文化重塑：文化再生產與文化傳播之于創新力提升

(1)汲古探新

從造物智慧中提煉創新的辨識度。不同的區域和歷史時期，傳統服飾有不同的造物特色和智慧。按照服裝構成要素這條主線，分析典型案例造物的形制特征及歷史影響，從中認識服裝的形式、結構、色彩等外在。在這一過程中，由物質本體研究向造物本質的研究轉向，從形而上的思想探索向形而下的生活實踐研究。例如，同樣具有東方美學精神的日本傳統服飾，其當代嬗變的服飾色彩折射著詭異多變的獨有氣息，其當代作品結合褶皺、相對合體的寬衣來闡釋禪意，總體具有主體文化性很強的高辨識度。

(2)衣以載道

從文化精髓中延伸創新的特質。文化思想反映在服飾藝術領域，便出現了貫穿古今的“衣以載道”說。中國傳統服飾美學中重要的禮樂思想成型于西周，各種等級嚴格的程式化禮儀、服飾、禮器等外在構成禮樂文化，仁、孝、忠、信的道德政令等構成禮樂思想內核。例如，清代朝服男穿一件朝袍，女穿朝裙、朝袍、朝褂三件，色彩規范為黃色系為皇族專用，其余人以青色或藍色為主，具體還有細分。禮為內容、樂為方式、德為基礎、和為境界，如果說禮樂文化成就了中國人的日常生活美學情境，那么傳統服飾審美文化詮釋了中國人的優雅生活美學品質。

(3)批判重構

從服飾美育中夯實創新的生活化。傳播中華民族文化的物質媒介——服飾，具有“由外向內”的傳播方式。“以樂化人”，由物質媒介和生活習得上演繹、傳播、延展全域式“意境”感的生活方式，不失為一種時代價值觀重塑的“意境”。審美的標準問題上，孔子追求的境界包含著對穿著、服飾、禮儀規則的講究，在他看來，自身內容的純正與外在形式的華美，缺一不可。“吉月，必朝服而朝”體現了圣人對“視朔之禮”的重視，“恐其禮廢”。對大學生創新素養培育過程中，教師有意識地重塑色彩紋樣中“文”與“質”的統一，是對傳統文化中言、行、舉、止的風雅美的尊重，體現著時代美育價值（圖3）。

圖3 美育普及、參與程度調查結果

3.融通古今，協同共進：傳統服飾美育促進創新能力培育實踐路徑

傳統服飾美育促進創新能力培育實踐路徑上，我們嘗試以傳統服飾審美為支點融通古今，促進藝術與科學結合，達到跨學科融合；以學校教育為主，探索社會、家庭美育沉浸式協同發展。一方面，對文理人才的創新素質培養來講，以服飾色彩紋樣等“潤物細無聲”的方式開展審美教育，避免填鴨式的無趣課堂講授帶來的負面抵制情緒，使大學生在生活的“衣”實踐中逐漸養成自己的審美理念。另一方面來講，對非文理人才的創新素質培養來講，以“交叉融合”的方式展開色彩紋樣美育，避免為了創新而創新的技巧教學帶來的思維固化，使大學生更樂于拓展跨學科思考的創新思維。