如何唱好流行歌曲之我見

李 迅

流行音樂19 世紀末20 世紀初起源于美國，是根據英語Popular Music 翻譯過來的。流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象，其風格多樣，形態豐富。

中國流行歌曲的發展，從奠基人黎錦暉先生從事流行音樂活動算起，至今已有近百年的歷史。根據歌曲風格的變化和發展重心的轉移，可分為4 個發展階段：

第一個發展階段：1917-1936 年（上海時期）；第二個發展階段：前期為1937-1949年（上海時期），后期為1950-1969 年（香港時期）；第三個發展階段：1970-1981 年（臺灣時期）；第四個發展階段：1982 年以后（重心多元化時期）。

流行歌曲是中國老百姓喜聞樂見的一種音樂表達方式，處處可見其旺盛的生命力和影響力。但是，要如何才能唱好流行歌曲呢？本文將從發聲、站姿、呼吸、表演幾個方面進行解析。

一、流行歌曲演唱中的發聲

（一）發聲的器官

發聲器官由喉嚨及其肌肉、軟骨和聲帶組成。氣管的上部是喉頭，喉頭中部有一個器官叫聲帶，共有一對，左右并列，性質相當于兩條很強的韌帶，表面很均勻地蓋有一層黏膜，聲帶是歌唱的發音體，聲音便是由聲帶的振動發出來的。

（二）聲音的特征

一般來講，流行歌曲的唱法比較強調歌唱者本人的自然嗓音，其唱法的聲音運用，大都接近自然形態，也就是一種質樸的本色的聲音。因此，在演唱過程中，流行歌曲從聲音上講并沒有固定的模式。

（三）發聲訓練

1.基音練習

啊啊啊 啊啊啊

練習要領：口腔打開，氣息下沉。在橫膈膜彈性控制下，聲帶自然拉緊閉合，注意喉部不能上提或擠卡，做到聲音“純、圓、清、脆、亮而剛”。純，指音色純正；圓，指聲音不能扁，要圓潤；清，指聲音效果清澈，無因閉合不好產生漏氣現象；脆，是指聲音悅耳清脆；亮，指聲音明亮；剛，是要求聲音要堅實、果斷而有金屬亮澤的潤色效果。

2.哼鳴練習練習要領：保持正確的歌唱姿勢。首先，打開口腔，有激情的打哈欠狀態；其次，鼻咽腔收縮（軟腭抬起與鼻咽腔貼緊）；最后，在鼻咽腔收縮處發聲。聲音集中，音越高，聲音的焦點越集中、越小。隨著音區的下行，聲音逐漸落入胸腔，深沉豐滿，但位置不要掉下來。

3.開喉練習練習要領：開始時不要追求大音量，要注意“虛張聲勢”的開喉狀態（打呵欠的感覺）。發聲時感覺到喉嚨向前、向后、向上、向下“無限大”地打開，聲音像“棉花里裹著針”。

二、流行歌曲演唱中的姿態

良好的演唱姿態在流行歌曲演唱中是非常重要的。有的人認為只有美聲、民族唱法才講究姿態，其實不然。從人的生理機能與發聲狀態上講，各種唱法都是一樣的。歌唱者的后頸項如不能與腰部保持在一個垂直面上，發聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發聲會使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動；翹下巴會造成頸部松弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難，同時，阻礙共鳴腔內聲音的發射；鼓小腹會造成氣息停、下盤僵持，即破壞氣息的支持。

（一）歌唱姿態

身體直立，保持自然放松，但又是積極的狀態。兩腳稍分開，距離約與肩同寬，重心略向前，或兩腳一前一后，重心在左腳或右腳則依個人的習慣而定。頭正，目視前方，胸部自然挺起，雙肩略向后展，小腹微收，使身體處于一種積極向上的活動狀態。我們發現，一些搖滾歌手在演唱過程中大多都會有大幅度的動作，打破了正常的歌唱姿態。這種大幅度的動作也是在基本歌唱姿態的重心要求、展胸要求等的基礎上發展而來的。

（二）歌唱狀態的訓練

1.面對大的平面鏡，按要求站好，放一首熟悉的歌曲，跟著音樂小聲哼唱，并自我檢查動作、姿勢是否規范，口型、眼神、表情是否自然、生動。

2.通過常看、常聽一些精彩的演唱曲目，開闊視野，積累經驗，學習他人長處，加強自身修養。

三、流行歌曲演唱中的呼吸

我們在日常生活中經常會看到這樣的情景：很多人在演唱很長的樂句時會出現聲音拖不住而隨即喘口氣再接著唱，以至影響了歌曲的表現。或是在不該呼吸的時候換了口氣，使演唱顯得不連貫。或是歌唱時聲音小得聽不清等等。這類現象出現的最根本原因是沒有掌握正確的呼吸方法。

呼吸是人體發聲的動力，也是歌唱藝術的基礎。發聲方法正確與否，呼吸起著決定性作用。正確的呼吸，是演唱好一首歌曲的前提和保障，也是歌唱的動力和源泉。如果說聲音是船，那么氣息就是水。船只有在水中，才能遠航。可見學習正確的呼吸方法是掌握良好的歌唱方法的首要問題。

（一）呼吸器官

歌唱中參與的呼吸器官有：鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管、肺、胸腔、橫膈膜、腹部等。

吸氣時，胸腔要自然打開，橫膈膜下降，胸廓各方面擴張，腰部、兩肋、腹部的上部也連帶地向外而又向下擴張。這種吸氣的感覺，打破了日常生活中正確的吸氣狀態。初學者很容易一吸氣就上提胸部，收縮腹部，以為這樣就把氣給吸進來了。其實這是不對的，歌唱中的吸氣狀態其實跟吹氣球是一樣的。我們吹氣球時，氣球總是從底部先鼓起來的，而唱歌的吸氣狀態恰恰就是這種感覺。吸氣時先要有撐腰帶的感覺，氣才容易吸進。

（二）呼吸方法

呼吸都是下意識的，每時每刻都在自然地進行，但歌唱時的呼吸卻是有意識的，有控制的。隨著旋律和歌詞內容以及表情的需要，主動呼吸也會隨之變化，所以要掌握一定的方法。呼吸方法大致有四種：

第一種，慢呼慢吸法。緩慢地把氣吸入胸腔、腹腔，之后有控制的慢慢呼出。這種方法在慢板、抒情的歌曲中運用得較多。

第二種，慢吸快呼法。緩慢地吸氣，快速而果斷地呼出。這種呼吸方法在表現激情、高亢的歌曲中常用。

第三種，快吸慢呼法。它是指迅速將氣吸入，通過橫肌靈活的控制，緩慢而悠長地呼出。掌握這種呼吸方法，演唱起來更得心應手，因為它在歌曲演唱中運用得最多。

第四種，快吸快呼法。顧名思義就是把氣快速吸入再迅速呼出。所謂的“顫氣”“狗喘氣”指的就是這種呼吸方法。

以上四種呼吸方法，體現了人們生活中的幾種呼吸狀態：躺在床上閉目養神和入睡后，呼吸緩慢而平穩（慢呼慢吸）；在讀書或辦公室上班、講話時，呼吸量稍大些（慢吸快呼）；中等體力勞動或跑步時，呼吸量就大（快吸慢呼）；運動員在訓練、比賽或重體力勞動、奔跑、大聲疾呼時，呼吸急促，這時需要增大呼吸量，大口喘氣甚至胸部起伏、聳肩（快吸快呼）。不同的是，平時的呼吸都是下意識的，而唱歌的呼吸則是有意識的。而且，這四種呼吸方法在歌曲演唱中是交叉使用的，一首歌的演唱絕不只是單純地用一種呼吸方法，因而在演唱時要根據作品需要選擇適當的呼吸方法。

（三）呼吸方法訓練

1.慢呼慢吸練習

（1）雙手放在腰間，像聞花一樣深吸氣，吸氣時感覺腰、兩肋向外擴張。然后發出“si”音，像氣球慢撒氣狀。需要注意的是氣不能僵，要緩慢而有控制地呼出。

（2）在面前放一根點燃的蠟燭，吸氣后緩緩地向蠟燭火焰吹氣。然后將蠟燭逐漸遠移，仍用同樣的方法吹氣。蠟燭火焰抖動得越均勻，就證明你的氣息力度越均勻。

2.慢呼快吸練習

將頭抬起，下頜向后拉下，張大口，舌骨抬高，上唇翹起，吸氣后，快速發出“哧”音。

3.快吸慢呼練習

雙手放在腰上，口微張，體會嚇了一跳、怔了一會兒的感覺，再將氣緩緩呼出，這樣反復多次練習直到能感覺到橫膈肌能靈活而有彈性的控制氣息為止。

4.快吸快呼練習

體會輕咳嗽，最好是一連串的輕咳。領會快吸快呼的要領。然后把輕咳聲改成發短“si”音或“哧”音，這就是“顫氣”“狗喘氣”，也就是快吸快呼的練習。

四、流行歌曲演唱中的表演

聲樂表演是聽覺藝術，同時也是視覺藝術。作為舞臺表演藝術，它不但要有優美動人的聲音、感人的藝術表現，還要有優雅大方的演唱風度和氣派。也就是說面部表情、眼神手勢、形體動作、姿態儀表等要與歌唱相配合，加強歌唱的藝術表現力，吸引觀眾，感染聽眾。

（一）形體動作

歌唱藝術首先是以歌聲來表現感情的。但是，如果我們唱一首歌，從頭到尾站著一動不動，就會顯得太死板。因此，適當的形體動作是非常必要的。

形體動作與歌聲一樣，要發自內心，所謂“情動于中而形于外”，就是說一切歌唱的外部形體動作，都來源于內心的感受，都從作品的內容和感情出發，基于對作品的理解和對風格的把握，切忌在外形上故作姿態，無目的地亂動。

形體表演也是需要訓練的，平時練唱時就要注意歌唱站立的姿勢，要端莊大方，精神充沛。可適當地做一些形體訓練（如學健美操、藝術體操等），使手勢、形體動作優美協調，既要有精、氣、神，又要自然放松，不能全身緊張僵硬。除了自己平時的訓練外，還可以多觀摩一些優秀的歌唱舞臺演出，學習別人在表演上的長處，提高自己的表演能力。

（二）臉部表情與眼神

面部表情是人們內心較復雜的情感體驗，也是我們表現喜、怒、哀、樂的內心視像。因此，我們要在演唱過程中有面部表情的意識，但如何運用面部表情則要依據作品風格、詞曲內容等去體會，因為演唱中的表情、動作是源于對作品的理解和對風格的把握，絕不是毫無根據的表情、動作的疊加。

眼睛是心靈的窗戶，是傳達內心感情最有表現力的工具，因此在歌唱時要特別注意發揮眼神的作用。眼神應隨著歌曲情感的起伏而變化，內心要有視像，切忌在演唱時擠眉弄眼或眼神空白無物。

歌韻巧共泉聲，間雜琮琤玉。一首好歌，往往可以唱得令人淚雨紛飛，唱得令人如癡如醉，唱得令人激情澎湃，唱得令人熱血沸騰。就讓我們在音樂的海洋中，用我們的嗓音來歌唱生活，用我們的激情講好中國故事，贊美家鄉，向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象，唱出正能量，弘揚正道，在追求德藝雙馨中成就人生價值。