基于我國民間美術維度中的現代藝術設計探究

王囡囡

(呂梁學院離石師范分校，山西 呂梁 033000)

民間美術種類繁多，各地特色建筑、服裝、木雕、石雕、字畫、工藝品等都是民間美術的范疇。諸如此類的民間美術體現了從古至今各民族勞動人民的聰明才智,也展示了各族先民在造型和裝飾色彩中的一種審美情趣。現今，如何有效的從古代民間美術中找到與當下時代創作的契合點，將民間美術中優秀的元素應用到現代作品中，成為傳承民間美術的一個重要的方法。在實踐過程中將各族民間美術中的應用元素準確甄別、提煉，并將作品中傳統文化藝術品質和核心價值觀與當下現代藝術設計的理念相結合,在順應時代的同時弘揚中華民族傳統文化精神。

一、我國民間美術中流淌的文化性

我國漫長的歷史長河里孕育了豐富的文化底蘊，傳統民間美術無論是從造型還是色彩方面都有著其獨特的視覺藝術感染力。同時，各族民間美術在長期的發展演變過程中，充分展現了其中的歷史文化性。各朝各代的審美屬性不同，所衍生出的美術作品從風格特征方面來看都融入了當時的時代烙印。民間傳統美術作品在造型上充分融入了美術設計者的文化情感,在當今文化發展的新態勢上，我國當代美術作品在創作過程中不斷融入多元的、豐富的時下文化元素。尤其是近兩年國潮品牌的崛起，更是受到當下年輕人的喜愛和追捧。這無疑是傳統文化元素和現代藝術設計的一次完美碰撞。其次，民間美術具有其典型的地域文化屬性，不同地域的美術作品，其作品中的地域文化風格也尤其明顯。這體現了不同地域下的大眾審美性不同所造成作品的審美屬性側重點不同。例如基于圖騰崇拜下的美術作品，因為地域文化不同所崇尚的圖騰元素不同，故而各地域關于圖騰的美術作品都不盡相同。這些豐富的地域文化差異性正是我們進行藝術創作中的素材庫。

二、現代藝術設計借鑒我國民間美術的意義

(一)民間美術是現代藝術設計的文化寶庫

民間美術其獨特的藝術魅力充分展示各地域文化下所追求的獨特精神世界并傳遞其獨特藝術性。隨著世界的全球化進程，文化在融合和碰撞的同時，既體現了本民族特有的文化屬性，也反證了世界文化的豐富性和包容性。基于宏觀角度而言,越是民族的就越是世界的。各地域的民間美術作品中蘊藏著各種不同的文化元素、色彩密碼、構成形式、悠遠意境等豐富的中華民族傳統藝術文化,為現代藝術設計提供了得天獨厚的文化寶庫。現當代許多優秀的設計作品中,在滿足美觀和功能的同時，作品在深層次上蘊涵著本國各民族優秀的傳統藝術文化。這離不開中國傳統文化中民間美術對人思維的熏陶。同時從人的藝術審美心理等多方面角度來看,一個人的美術作品本身是否能夠具有較高的藝術審美欣賞情趣,不僅需要創作者的藝術思維表達方式獨具風格，且要獨樹一幟，作品中能傳達出本民族的文化精神和面貌，將本我的意識和國家民族文化相聯系來提高作品的深度和廣度。

(二)民間美術與現代藝術設計的通融

我國民間美術的特色或者淡雅恬適亦或者熱情奔放，給人以強烈的對比沖突之感，這種強烈、真摯的中國民族特色,將簡潔性與豐富性這兩種矛盾體完美結合起來。創作者可借鑒各族民間美術中抽象概括的表達方式來傳達作者的藝術情感，也可通過發掘民間美術自身具有的豐富文化歷史性來拓寬創作思維,用揚棄的辯證思維古以今用，將我國民間美術中的精華進行提煉總結應用到我國現代藝術設計當中。將民間傳統繪畫藝術中造型、裝飾色彩、意境和氣韻等元素與現代藝術設計建立起一種內在的關聯和溝通。通過這樣的方式來進行古今的文化藝術的溝通，從而尋找出本國文化屬性下的中國的藝術設計語言，走出一條特色之路來。

三、民間美術中的色彩應用對現代藝術設計的啟示

我國悠久的歷史性決定了我國民間美術的體系之繁復龐大，其中的色彩關系更是豐富多彩。各地民間傳統習俗、衣食住行等物質文化和精神文化的合集，既保留了勞動人民在生活中所形成的智慧和信仰，又為藝術世界添加了一種樸實的藝術語言。而民間美術中的色彩往往是我們欣賞一幅作品時的第一沖擊元素，民間藝術中色彩應用跟實際生活緊密相關，例如結婚、春節時喜用紅色，紅色象征了喜慶、紅火。祭祀時常用白色，表達對死者的莊重和哀思。孩子滿月、百天也是用各種喜慶的顏色來表達對孩子快樂成長的祝福。色彩中充滿了勞動人民樸實的期望和寄托。民間美術中色彩的這種象征性的應用特別多，其中尤以使用紅、白、黑、黃、藍這五種顏色搭配居多，由于人們過去對神靈的崇拜、死后升天的癡戀、對自然的敬畏等原因，各種相應的祭祀活動也很多，其中的祭祀用物主要就用了這幾種顏色搭配調和，簡單洗練的色彩對比反倒是給了作品一種別樣的感覺，對比強烈，抓人眼球。例如皮影藝術中，皮影上色一般也就紅、綠、黃、黑、白五種顏色，但是簡單的色彩絲毫不影響皮影的豐富性，反倒更突出皮影在戲劇舞臺中的效果，深受大眾喜歡。這種色彩的搭配，與現代藝術設計中用色的理念不謀而合,兩者都追求用簡練的語言來傳達強烈的視覺效果，從而有效的突出所要表達事物的重點，或含蓄或直接的表達出作者在作品中的情緒。現如今,新一代的年輕畫家與之前從事傳統宮廷文體繪畫、文人文體繪畫和其他現代藝術繪畫作品的先人相比，減少了許多自我環境和傳統文化的束縛，多了幾分自由創作的生活氣息,創作者的藝術視野更加寬闊,往往敢于嘗試更多顏色搭配的可能性，并且能賦予這些想要顏色不同的文化含義,現代藝術設計有必要充分學習民間傳統美術的各種色彩搭配方式，通過在生活中的感知提煉找到生活中與藝術作品之間的色彩關聯，從而將這些關聯性用于作品創作，這種帶有煙火氣的藝術更能打動人心。除此之外還要多留心觀察生活中的各種材質肌理在色彩中所體現出來的不同色彩感受。充分利用身邊之物,用生活化的筆調和視角去找尋和制作一些符合現代人日常生活的作品。在色彩運用上，還需要不斷的進行大膽嘗試，多進行新元素的嘗試，做到“人無我有、人有我優、人優我精”。同時在創作過程中要將民間美術中的優秀元素進行合理的提煉加工以后應用到新的作品之中，這樣作品才能在體現創新的同時兼具東方風韻，新時代的作品應該是帶有當代時代特征的前提下揚棄的從古人的作品中找尋靈感，從而讓作品緊隨時代，更加凸顯出作品的時代性、文化性和感染力。

四、民間美術造型藝術形式在現代藝術設計中的應用

現代藝術設計中的造型藝術和中國民間工藝美術造型藝術在追求造型藝術方面也有許多較為共通的地方,民間工藝美術對造型的處理方式有很多，通過對自然事物的模仿從而提取而成的具象造型，例如，四羊方尊杯、唐三彩中的駱駝像等，設計惟妙惟肖給人以美感。或是以功能為主要考量元素的造型，例如長信宮燈，其在滿足美感的前提下巧妙的利用侍女的袖子作為聯通方式，解決了燈具在燃燒過程中產生的難聞煙霧的后顧之憂，這種虹吸原理的設計實在讓今人贊嘆。我國原始時期，陶器中的儲水陶器，其瓶口小，瓶身大，底座為尖底，就是基于當時自然條件下的實用功能考慮，器物可以插進土里放置，這樣既穩又保溫，瓶口小水不易灑出，這樣的功能設計體現了先人的聰明智慧。還有以祭祀為主要用途的器物，要考慮器物的莊重性。例如青銅器里邊的鼎。以象征隱喻為主的器物，例如馬踏飛燕，通過精妙的造型設計及巧妙的設計構思，馬本在地上跑，竟然快到踩在飛翔的燕子身上來反襯馬跑的速度之快。還有以娛樂為主的說唱陶俑，有坐姿、站姿各種動作，通過放小人物的身體比例，夸大人物的面部表情來刻畫這些俑者逗人發笑的高超技藝，觀者通過觀察這些夸張的人物形象仿佛置身于現場的熱鬧氛圍之中。霍去病墓中的大尊石雕，因地制宜，因石而雕，充分利用石頭本身的肌理體型來進行雕刻，造型追求神似，氣勢磅礴。現代藝術設計師可以通過學習中國民間工藝美術中的造型方法并將作品中對于造型的把握和積淀用于現代藝術設計中。關于造型的探索中,現代藝術設計中除了對以上傳統造型方式的考慮之外，現代設計中更多的加入了設計之物與周圍環境因素的考慮，設計之物與環境所形成的互相成就的藝術形式更加奇妙。國外藝術家利用鏡子的反射原理設計的裝置物就是一些光滑的平面，但是當這些作品放置于大自然中時，將周圍的景色全部反射于自己身上，并隨著光照早晚的變化，身體上的圖案也一直在變幻，這樣的奇思妙想實在是值得我們去思考，這與我國古代園林中的借景設計有異曲同工之妙。總之，現代全新的設計人文要求和融合的設計環境，要求設計師要學會融會貫通，利用各種可利用之物，通過抽象、具象、變形、夸張等手段，結合空間環境關系，將作品更豐富更好的呈現在環境之中，使作品更具有深刻的視覺藝術性和表現力。

五、結語

中國民間傳統美術是我國的文化瑰寶，本文重點分析了民間美術的色彩和造型的設計思路，以及它對現代藝術設計的傳承價值和應用可能性探究。現代藝術設計雖立足于當下，但二者絕不是對立沖突的，而是具有密切的聯系。古人跨越世紀留下的文化遺產給我們當代人以設計思路，借古、學古，以揚棄的精神用好古人的智慧，將我國傳統美術與現代設計結合，從而促進現代藝術的發展，走出一條中國特色的設計之路。此外，大大提高人民的審美情趣，將設計融入人民的生活中去也是我國現代設計需要重視的問題。現今，市面上文創產品很多，文創產品的崛起無疑給了人民更多的產品選擇，滿足了人民對于個性化產品的需求。當代設計師應緊隨時代，結合國內、國外設計理念，靈活運用，形成自己的設計語言。