淺談《開端》的游戲化敘事結構及主題表達

牛澤西

（上海戲劇學院 上海 201100）

2022年初，懸疑輕科幻類電視劇《開端》開播后，掀起網絡觀看與討論的熱潮。為何這樣一部低成本[1]、無大咖的懸疑類劇集能突出重圍，收獲高口碑？其火熱背后又有哪些值得影視創作者學習、反思之處？本文結合影游融合及敘事學相關理論，對《開端》的游戲化敘事結構進行分析，為今后同類型劇集創作提供參考。

2005 年，法國學者讓-米歇爾·弗羅東把電影與電子游戲的關系歸納為四種形態，即“評述、改編、引用與結合”[2]，并認為結合才是真正的問題所在。陳旭光認為，影游融合有幾種重要的方式：其一，直接IP 改編；其二，游戲元素被引入，整個情節和情境的設置具有游戲的特點；其三，具有廣義游戲精神或游戲風格；其四，劇情中展現“玩游戲”的情節，甚至直接以解碼游戲的情節驅動電影情節的發展。[3]有些影片看似與游戲并無關聯，但運用了游戲邏輯來建構電影敘事。從敘事學角度來講，宋家玲認為，隨著時代審美需求的發展，電影的各種敘事方式也在不斷演變。創作者在以戲劇式線性結構為主流的同時，也在進行著不同的探索。[4]

因此，《開端》雖然不是改編自游戲IP，亦沒有展現“玩游戲”的劇情或具象的游戲空間與場景，但它通過類似“拆彈任務”的游戲環節推動故事進程，在敘事結構上采用回環往復式結構，給予觀眾“重開游戲，掌握命運”的游戲體驗，在此基礎上表達了游戲循環的價值內涵，使劇集具有游戲化的風格及游戲特質，實現了劇集與游戲的“結合”。

一、敘事結構中的游戲體驗

聶欣如認為，多重敘事是指將故事中的某個情節多次重復或顛倒講述，從而使觀眾游戲其中。[5]《開端》通過運用回環往復式敘事結構，帶給觀眾無與倫比的游戲般的沉浸體驗，滿足受眾期望掌握自身命運的心理。以往懸疑影視劇的敘事形態多按照時間因果順序組合架構劇情，隨著時代審美需求的發展，創作者也在進行著不同的探索。尤其是浸潤在后現代主義文化中的青年導演，崇尚無中心、個性化表達以及影游融合，在創作中運用非線性敘事結構，使作品呈現出鮮明的游戲化特征。比如，1998 年的德國電影《羅拉快跑》運用了回環往復的循環敘事結構，故事在同一個起因下，按照三種情境展開，不同的經過產生了不同的結局，猶如電腦游戲的三次闖關。《羅拉快跑》成功地將電腦游戲方式帶入電影結構之中，欣賞電影的過程，成為觀眾與奔跑的羅拉互動的過程。

《開端》同樣運用了循環敘事結構，講述了游戲架構師肖鶴云和在校大學生李詩情遭遇公交車爆炸后，死而復生，并經歷多次生和死的循環，探索爆炸真相，營救其他乘客的故事。在循環往復的敘事結構中，這種“死而復生”再次進入循環的模式，可以對照游戲中的“重開模式”。在現實生活中，人死不能復生，一個人在生命即將結束之時，總會留下些許遺憾。而在電子游戲中，玩家不僅可以隨意進出虛擬世界，與其他玩家進行互動，獲得沉浸體驗，而且當任務失敗，虛擬身份死亡時，玩家依然有機會重新開啟新的游戲，彌補上一局的遺憾，并且隨著經驗的不斷積累，操作更加嫻熟，最終實現游戲通關。由此可見，游戲重開模式彌補了受眾在現實生活中無法左右自身命運的缺憾，從而使其獲得心靈上的撫慰和滿足。《開端》運用回環往復式敘事結構，呈現出多次循環，觀眾追隨兩位主角的視角，仿佛也成為玩家，不斷地重復游戲，最終憑借智慧、經驗及必勝的信念，成功通關“拆彈游戲”，完成從“游戲小白”到“游戲大神”的蛻變。

二、游戲循環內的情感激發

麥基認為：“結構是對人物生活故事中一系列事件的選擇，這種選擇將事件組合成一個具有戰略意義的序列，以激發特定而具體的情感，并表達一種特定而具體的人生觀。”[6]《開端》回環往復式結構除營造游戲風格之外，同樣滲透著創作者想要激發受眾產生的某種情感，從而完成價值觀表達的意圖。如果說《羅拉快跑》更多地表達人生的無奈與宿命感，那么《開端》的價值觀則有著更高的指向。

《開端》沒有交代主人公為何會進入循環，但主人公在生死循環中逐漸明白了“游戲規則”：要想走出循環，必須制止這場爆炸事件，并且沒有人員傷亡。因此，當兩位主人公強行下車，自身安然無恙的情況下，游戲仍然會失敗。由此，我們可以推理出創作者想表達的價值觀：當你選擇自保而罔顧全車其他乘客生命之時，游戲失敗；當你憑借經驗和技能，在無人員傷亡的情況下完成“拆彈”，你便獲得了游戲的勝利。此外，在不斷循環中，有一個十分重要的細節暗示了另一個重要的規則：兩位主人公每次循環的時間都會比上一次提前一分鐘，這就意味著之后的每一次，主人公都有權選擇在爆炸之前下車，由此可見，這部劇在循環中隱藏著對價值觀的選擇和人性的拷問。

《開端》運用回環式敘事結構表達了對正義的肯定。男主人公肖鶴云偶然被李詩情拉進循環，當他得知自身已陷入危險之中后，便開始尋求自救的方法，卻屢試屢敗。在一次循環中，他發現因醒來時間逐漸提前，可以在前一站下車而躲過車禍，他果斷選擇自保，揚長而去。“事不關己，高高掛起”的肖鶴云與正直善良的李詩情形成了鮮明的對比，兩人因不同的價值觀而引發爭執。當李執意要拯救全車乘客而對肖的自保行為嗤之以鼻時，肖鶴云道出了自己的觀點：“趨利避害不是人之常情嗎？我做不到你那么善良就有罪嗎？”這樣的情節設置也引發了受眾關于“個人”與“集體”的思考。隨著劇情的推進，兩人攜手走過一次次循環，建立了牢固的情感聯系，肖鶴云最終被李詩情所打動，與她攜手冒著生命危險融入拯救乘客的行動之中。男主人公在循環過程中，完成了由自保的利己思想到“拯救他人”的無私精神的蛻變，不僅因貼近人性而更加真實可信，對于引導受眾思考何為正義也起到了推動作用。回環往復式的敘事結構中承載著《開端》的價值取向：對正義的追求、對集體的奉獻與犧牲。該劇引導觀眾在對兩位主人公行動、選擇的觀察中完成自身觀照與反省。

三、主題呈現上的價值觀表達

對于《開端》的出圈，很多人歸功于“無限流”“回環往復敘事結構”以及“游戲化敘事風格”。實際上，游戲化敘事并非單純為了滿足受眾的娛樂心理與游戲化體驗，而是要達到“寓教于樂”的目的。《開端》真正打動受眾的是其主題表達具有“鮮明的底層敘事特征以及強烈的現實主義色彩。”[7]該劇成功運用聚焦小人物的創作手法去展現世間百態，驅使觀眾在一步步揭曉懸念的過程中萌生更深刻的道德體會，并通過強烈的社會指向性，引導眾人反思造成這場悲劇的根源，從而將目光聚焦猥褻少女、網絡暴力、社會冷漠等社會熱點。對于劇集而言，主題動人是影響其成功的關鍵因素，也是劇集達到影游融合的“文化融合”[8]層面的表現。[9]

首先，《開端》表達了對正義的肯定。《開端》以“阻止公交車爆炸”為主線，劇中人物在故事推進過程中遭遇諸多問題和阻礙，而這些問題也深藏著對人性、正義、道德的拷問。首先是男主人公肖鶴云，他偶然中被李詩情拉進循環，在一次循環中，他發現因醒來時間逐漸提前，可以在前一站下車而躲過車禍，他果斷選擇自保，揚長而去。“事不關己，高高掛起”的肖鶴云與正直善良的李詩情形成了鮮明的對比。但是，隨著劇情的推進，肖鶴云最終被李詩情所打動，與她攜手，冒著生命危險融入拯救乘客的行動之中。這對于引導受眾思考何為正義起到了推動作用。除主角之外，公交車上每一位乘客在遇到緊急情況時都會做出相應的反應，比如聽到其他乘客暈倒立馬從自己包里拿藥的“藥嬸兒”，直播時聽到有人遭遇性騷擾迅速用手機記錄下來的“快樂一哥”，看到李詩情借衛生巾，出手相助的農民工，給大家分瓜的種瓜大叔。除了對正義的歌頌外，還有對犯罪的譴責，為了復仇而走上不歸路的王興德、陶映紅夫婦受到懲罰，這顯示出法律的權威，而五年前在公交車上性騷擾受害人的嫌疑犯最終落網，便是對王興德一家最大的安慰，同時也向觀眾詮釋了本劇最重要的主題：正義也許會遲到，但永遠不會缺席。

其次，該劇將目光聚焦于現實社會中的邊緣人物，表達了對底層群體的人文關懷。《開端》中塑造了具有邊緣色彩的多元化人物群像，關注現實生活中容易被人們忽視和誤解的群體。盧迪具有大多數中二少年的典型特征：愛動漫游戲，喜歡cosplay，活在自己的二次元世界中，恐懼社交，愛貓卻患有哮喘病。他的媽媽也如中國大多數家長那樣，不了解孩子的興趣愛好，擔心他的身體，拒絕其接觸有毛生物。盧迪只好在外面租房，拯救流浪貓。盧迪的故事線既讓“網生代”觀眾會心一笑，也會觸及部分身為父母的觀眾柔軟的內心。除此之外，該劇還展現了女兒遭遇性騷擾，車禍去世后依然遭受網絡暴力的失獨夫婦的故事，每一個底層小人物背后都關聯著社會熱點事件和主題，《開端》也由此為觀眾立體、全面勾勒出邊緣群體的真實生活狀態，呈現出獨特的人文情懷。

四、結語

國產影視劇在近年來呈現出多元化態勢，“影游融合”類作品頗受矚目。有些作品以“游戲”為賣點，卻在情節設置上依然走著“甜寵”的老路。《開端》無疑改變了這一風氣，它將主題落實到現實感、話題性及人文關懷之中。它以“游戲”為內核進行創作，雖沒有直接呈現“玩游戲”的場景，但在情節設置上始終遵照“游戲機制”，為結構、人物、情節注入游戲化特性，將劇中人物行動與受眾觀看/參與行為轉化為游戲行為，并促使受眾在游戲之中感受到男女主人公們對正義、道德的堅守，關注現實生活中邊緣群體的生活困境，反思性騷擾、網絡暴力、公平正義、社會冷漠、貧富差距等社會問題。對于網生代群體來說，他們喜歡充滿想象力的游戲化影視文本，同時十分關注自身境遇與現實熱點。游戲風格的融入與對社會問題的聚焦，或許是《開端》深受網生代追捧的原因之一。

《開端》的火爆預示著影游融合類作品未來的發展前景和巨大活力，也為想象力消費模式探索提供新的路徑。但其在創作中也有一些問題值得思考：當此類敘事方式和游戲化風格已經為觀眾所熟知，那之后的同類型創作是否依舊能夠滿足受眾不斷更新的期待視野？在敘事中為了營造游戲體驗會不會造成對敘事的忽略？正如技術與敘事的博弈一般，游戲感和敘事之間如何找到平衡點，是此類劇集創作者需要思考的問題。電視劇從業者應該帶著對問題的思考，創新的視角以及創作的熱忱，更加敏銳地觀察生活，更加深切地感受受眾所想、所需，更加緊密地追隨時代的腳步，觀眾的心聲，創作出受眾喜聞樂見的劇集作品。