綜藝節目中動畫元素的應用及功能價值

劉馨蕾

（東北大學 藝術學院，遼寧 沈陽 110000）

0 引 言

在當前多媒體競爭日益激烈的背景下，跨界融合的現象屢見不鮮，動畫元素與綜藝節目相結合成為大勢所趨。將動畫元素應用到綜藝節目中，意味著將電腦動畫技術與非線性編輯相結合并融入策劃、制作的每一個環節，制作出優良的節目內容，從而帶給觀眾新奇的視聽體驗[1]。借助動畫元素的輔助包裝，可以使一檔綜藝節目在趨同化的趨勢中脫穎而出，拉近節目與受眾的距離。目前綜藝節目后期制作環節的市場化需求越來越多，專業的后期制作公司競爭也越來越激烈，例如星馳傳媒、深井文化、大千影業等，對于動畫元素的專業把握逐漸成為研究的必要課題。

1 綜藝節目中動畫元素的應用設計

從綜藝節目的表現性和觀眾的接受心理來看，將動畫元素應用于綜藝節目的不同位置能夠起到不同的效果。將動畫元素應用于片頭、片尾可以調動受眾觀看興趣，應用于片中可以烘托效果、完善后期，應用于宣傳中可以延續節目風格、打造品牌形象。

1.1 動畫元素應用于片頭、片尾

觀眾在欣賞綜藝節目時所獲得的審美愉悅是在綜藝節目有意識的意象引導下獲得的，從心理學的角度來看，綜藝節目的片頭能夠先入為主地引申出期望接受者在接受環節中的積極反應，從而獲得一種優先效應，使接受者傾向于片頭留下的良好形象，從而實現綜藝節目的品牌價值。片頭動畫作為綜藝節目的引言和序曲，奠定了節目的制作基調，片頭動畫中大量的鏡頭語言和蒙太奇手法的使用滿足了人們的視覺需求[2]。片尾作為綜藝節目的總結和詮釋，主要體現節目的完整性，通常是節目主創人員的介紹和節目版權的宣告。

1.2 動畫元素應用于片中

在綜藝節目的正片中，通過對不同形式動畫元素的應用對節目進行輔助包裝，將實景鏡頭結合動畫特效對節目內容進行剪輯或是用動畫來表現綜藝節目中的人物形象。動畫元素在綜藝特效中的應用尤其要注意連貫性，需保持整體風格的一致。在制作人物特效時，人物本身的性格會影響動畫風格形象的選擇。綜藝節目中的一些特殊情節或注意事項需要在節目播出時標明，精彩的節目與嚴肅的提示往往不相匹配，此時可以采用動畫的形式，在提醒觀眾的同時又能貼合節目氛圍，兼顧觀眾的觀賞感受。

1.3 動畫元素應用于節目全媒體宣傳

動畫元素在綜藝節目播出前、播出中、播出后對節目的形象宣傳、節目信息的輸出都至關重要，它能夠讓觀者更直觀地了解節目，激發觀眾的觀看興趣。片花是綜藝節目形象宣傳的有效手段之一，一些綜藝節目未播出之前的宣傳片花會涉及節目內容，要做到吸引觀眾興趣又不泄露重要看點，用動畫元素來處理就顯得尤為重要。此外，宣傳海報也是節目的主要宣傳形式之一。為了迎合大眾的審美，在海報中應用動畫元素，使節目在觀眾心里留下一個活潑生動的形象。利用幽默化的人物形象，搭配裝飾性的動畫，從而真正融入觀眾的生活。

2 綜藝節目中應用動畫元素的功能價值

綜藝節目離不開后期添加的字幕、圖片、特效，通過剪輯包裝的處理加工在綜藝節目中添加動畫元素，美化節目包裝，實現節目品牌信息的轉化、傳遞，提高觀眾在觀看綜藝節目時的體驗。

2.1 品牌形象價值

電視不僅是一種向廣大群眾傳輸信息的手段，還是能把從審美上加工過的、有關現實世界的印象傳到四面八方的新藝術[3]。隨著綜藝市場的迅速發展，各種類型的綜藝節目層出不窮，大眾的審美需求也在不斷提高。要想在激烈的競爭中取勝，綜藝節目必須從包裝制作入手。綜藝節目的視覺包裝主要包括Logo、角標、片頭、片尾、片花、宣傳片、轉場、導視以及字幕等，聽覺包裝包括音樂、音效、音響。只有通過視聽結合的節目包裝，打造節目品牌，提高節目辨識度，才能擁有固定的觀眾并獲得觀眾的認可。為了塑造深入人心的形象標志，動畫元素是必不可少的。例如湖南衛視尤其注重每年的元旦改版，系統化的改版已成為約定俗成的做法。繼2018年的“快樂中國青春嗨18”、2019年“青春 19潮我看”之后，2020年“青春20快樂開聲”依舊延續了2.5D的動畫場景，將卡通人物“芒果家族”全面升級，通過動畫數組“2020”聯結各檔節目信息，保持了湖南衛視青春靈動的品牌形象。

2.2 藝術審美價值

人類對藝術品的欣賞、接受、評價是人類所特有的精神活動，即審美活動。在人類的審美活動中，接受主體的生理活動和心理結構直接影響著接受行為[4]。綜藝節目的內容鋪墊、情節設計在預設的環節中通過后期包裝引起接受者的聯想和想象，渲染節目效果，達到與受眾情感上的共鳴。例如在綜藝節目《忘不了餐廳》中，5位患有阿爾茲海默癥的老人積極生活并傳遞樂觀，觸動了每一位觀眾。其中，小敏爺爺面對相處幾十年的老朋友，一次次接觸卻已經認不出，三次“遺忘”的動畫花字將觀眾拉進二人的情感體驗中，感受老朋友從期待到失落到心疼的心理變化。

不同類型綜藝節目的形象風格不同，后期在制作過程中需要細心地捕捉到節目中的亮點，例如嘉賓的行為、表情、節目中的突然事件等，利用對稱均衡、節奏韻律、調和對比、多樣統一等形式美的法則進行構思，讓觀眾獲得更高層次的審美體驗，充分實現綜藝節目的審美價值。

2.3 商業推廣價值

2.3.1 利用動畫元素實現廣告柔化隱性植入

綜藝節目本身的娛樂性為廣告植入創造了優勢條件，動畫形式的片頭能夠完美融合廣告品牌的元素，實現廣告植入的柔和化、隱形化。在節目后期，運用可愛的卡通人物或者特效動畫植入廣告，避免突兀的廣告植入影響觀感。《奇葩說》中，蔡康永提到在攜程旅行訂票約薛兆豐出游，畫面左上方出現了以攜程旅行的卡通形象，薛兆豐以沒有海瀾之家的羽絨衣為借口時，一只穿著海瀾之家logo的小鵝解釋“人家是鵝絨啦”，使輕松的調侃氛圍更加濃厚，同時加深了觀眾對品牌的認識。

2.3.2 衍生節目動畫相關周邊產品

一檔火爆的綜藝節目不僅能獲得高收視，其衍生的周邊產品也能增加節目的收益，成為節目宣傳的另一種途徑。隨著綜藝節目的受眾逐漸年輕化，青年人逐漸成為綜藝周邊產品的主要購買者。《上新了·故宮》作為首檔聚焦故宮博物院的真人秀節目，通過故宮、明星、媒體、文創的融合讓故宮和普通受眾產生關聯，打造設計引領潮流的文化創意新品。故宮博物院早在2007年和2008年就組織了大批大中學生與志愿者開展大規模觀眾結構調查，這次調查一共得到55 369份有效問卷，最后得出觀眾的年齡分布主要是19～39歲的青年群體，占比達到61%[5]。

3 拓展動畫元素的應用領域

動畫作為一種藝術形式，主要依靠視聽結合的方式傳遞給受眾信息，引起接受者的聯想并使其獲得審美愉悅。基于動畫元素的童趣化、游戲化、靈活化，綜藝節目仍然存在可開拓的創新領域。

3.1 應用AR打造高質量綜藝

動畫元素的應用能夠建立節目與觀眾之間的溝通橋梁，恰當好處的動畫元素能夠為節目效果增光添彩。隨著科技不斷進步，虛擬現實（Virtual Reality，VR）動畫技術逐漸成熟，在視、聽等感覺模擬中具有顯著優勢。綜藝節目是一種既具有包容性又兼具創新追求的節目形態，在舞臺、游戲、互動等方面也留有足夠的空間，運用高科技技術的手段升級節目動畫效果是尋求創新的可行之路。此外，AR在廣播電視領域也得到了廣泛應用。例如江蘇衛視在2018年的跨年演唱會上利用AR增強技術打造出林俊杰和“猛犸象”的超強組合，成為當時的熱議話題；2019年又利用AR技術打破現實世界與二次元的次元壁，創造了洛天依和薛之謙同臺演唱的畫面。

3.2 在綜藝衍生品中應用動畫元素

中國文化消費市場的迅速崛起為綜藝節目在產業鏈末端的衍生品開發經營創造了有利條件，依靠綜藝節目的熱度實現盈利[6]。動畫元素的審美性、創新性、時尚性使其在綜藝節目延續的同時延伸到各個領域，成為締結綜藝衍生品與綜藝節目本身的紐帶。例如在中國傳媒大學動畫與藝術學院與《中國好聲音》節目攜手打造的游戲軟件“中國好聲音-Vword”中，游戲環節延用綜藝節目內容，游戲logo更是延續了節目logo中手掌的動畫，將觀眾對節目的喜愛延續下去。

3.3 結合潮流元素設計動畫

恰到好處的動畫元素能夠為節目效果增光添彩，而風格泛化、繁雜花哨的動畫元素則成為節目與觀眾之間的阻礙，因此綜藝節目的后期制作要更加精準地把握節目題材。積累素材的過程是形成題材的基礎，在堅持一致性、整體性原則的前提下，制作團隊要依靠敏銳的感知能力挖掘節目中潛在的、未經加工的素材，創造綜藝節目與動畫元素的結合點。同時，為了迎合受眾求新求異的審美心理，制作團隊要密切關注娛樂流行的熱點話題進行創作構思，設計符合節目風格和觀眾期待的動畫元素。

4 結 語

動畫在電視市場中有著巨大的發展潛力，動畫元素的應用在綜藝節目中的影響越來越大，好的動畫包裝可以提升綜藝節目的審美價值，提高節目品牌的辨識度。當前，綜藝節目對動畫元素的理解和應用還有較大的提升空間。隨著創新領域的拓展，動畫元素的應用要求會隨之提高，一檔高水平的節目制作難度也會加大，制作者要以更加敏銳的視角制作高品質的綜藝節目。