『千古第一瓷』
——百鹿尊

李立華

【文物名片】

百鹿尊；高44.5 厘米，口徑16 厘米，足徑24.4 厘米；圓口，垂腹，圈足。通體施白釉，畫面取材于波西米亞傳教士畫家艾啟蒙所繪《百鹿圖》，展現了清廷舉辦“木蘭秋狝”的環境。底書“大清乾隆年制”6 字篆書款，乾隆皇帝直接督導設計瓷器的一個典型例證。河北博物院收藏。

鹿，在中國古代一直被視為祥瑞之獸。古人借“鹿”與“祿”的諧音，象征福祿常在，官運亨通。至清代，吉祥雙關含義的裝飾圖案日漸盛行，宮廷制作了各種以“鹿”為題材的器物，備受帝后喜愛，河北博物院收藏的百鹿尊便是一例。

所謂“百鹿尊”，因器身繪有“百鹿”而得名，是專為清宮制作的陳設用瓷，也是乾隆皇帝直接督導設計瓷器的一個典型例證。因其寓意吉祥、裝飾華麗、工藝精良，享有“千古第一瓷”之譽。

如果把百鹿尊腹部畫面橫向展開，猶如一幅山水長卷：林壑幽美的山野之中，神態各異的小鹿，或奔跑、或嬉戲、或覓食、或小憩，一派生機勃勃的景象。四周襯以參天古樹、層巒疊嶂及瀑布溪流，繪畫形象生動，自然逼真……此情此景，與清廷舉辦木蘭秋狝的環境極為吻合。據記載，每當狩獵開始，先是頭戴鹿頭、身披鹿皮的八旗兵在樹林里模仿“呦呦”鹿鳴之聲引誘鹿群出動。一旦群鹿出動，眾人則合圍獵殺。乾隆皇帝對于木蘭秋狝甚為重視，名令宮廷畫師把實況記錄下來。景德鎮工匠照著畫卷，將百鹿奔騰的場景展現于百鹿尊上。

木蘭秋狝，是清廷每年秋季在木蘭圍場舉行的大規模狩獵活動。滿語中，“木蘭”意為“哨鹿”，“秋狝”指秋天打獵，可見狩獵最主要目標是鹿。木蘭圍場，位于河北承德市圍場滿族蒙古族自治縣，地處內蒙古高原、黃土高原與華北平原交界處。圍場北面是平均海拔1400米以上的壩上高原，南面是地勢較低的燕山山脈。這里層巒疊嶂、氣候溫和、雨量充沛、森林密布、河流縱橫、野生資源豐富，適宜于各種飛禽走獸生長活動。縱橫交錯的地形，集合了北方所有代表性景觀，春天花滿地，夏天水草豐，秋日層林盡染，冬日白雪鋪地，可謂是云的故鄉，花的世界，林的海洋，水的源頭……早在遼代，這片水草豐美、禽獸繁衍的原野，就是蒙古君王圍獵避暑的地方。公元1681年，清帝康熙為鍛煉軍隊，在這里開辟了1 萬多平方千米的狩獵場。清朝前半葉，自康熙二十二年起，幾乎每年秋天皇帝親率王公大臣、八旗精兵來此舉行木蘭秋狝大典。當然，木蘭秋狝并非單純的狩獵娛樂，而是以狩獵方式演練軍隊，使八旗官兵保持驍勇善戰的本色，抵御驕奢頹廢等惡習的侵蝕，做到安不忘危、常備不懈。木蘭秋狝全過程分為布圍、觀圍、行圍、罷圍4 個步驟，有一套嚴格、周密、細致的規定和程序，規模宏大而隆重。每當此時，木蘭圍場就成了戰場，百騎并發，弓箭齊鳴，圍獵官兵左奔右突，呼嘯山林，時而人獸交斗，時而圍追堵殺，酷似一場短兵相接的實戰演習。有清一代，從康熙到嘉慶的140 多年間，舉行木蘭秋狝105 次，道光皇帝繼位后，這項活動才停止。

百鹿圖（艾啟蒙 局部）

從康熙開始，清代帝王每年夏季都會到承德避暑山莊，直到秋狝之后再返回北京。乾隆皇帝對于秋狝大典尤其重視，自乾隆六年到乾隆五十六年，秋狝次數達40次之多。他還命令宮廷畫師把木蘭秋狝實況記錄下來，藏于北京故宮博物院的《射鹿圖》、藏于臺北故宮博物院的《百鹿圖》可為佐證，兩幅長卷均為當時的宮廷畫師所繪。另外，著名宮廷畫師郎世寧的《乾隆木蘭哨鹿圖》《乾隆射獵聚餐圖》，表現的也是乾隆皇帝到木蘭圍場去狩獵的情景。那么，乾隆粉彩百鹿圖尊所參照的藍本，到底出自哪位宮廷畫師之手呢？經觀察對比，波西米亞傳教士畫家艾啟蒙所繪的《百鹿圖》，無論從構圖以及中西合璧的繪畫技法，都與此尊上的群鹿圖十分契合。波西米亞人艾啟蒙，于“乾隆十年奉旨進京”，時年38 歲，因“西法中用”得到朝廷器重和皇帝欣賞。艾啟蒙之《百鹿圖》蓋有“乾隆鑒賞”“宜子孫”“三希堂精鑒璽”和“乾隆御覽之寶”4 方印章。據考證，此幅長卷作于乾隆十四年（1749年），系奉命而作。這種清宮特有的中西合璧繪畫風格，堪稱創新之舉。

乾隆年間，是清代官窯瓷器的鼎盛時代。對于瓷器燒造，皇帝極為重視，經常發布御旨，對一些瓷器的用途、形體、花紋提出具體要求。據清宮《造辦處活計檔·記事檔》載，乾隆三年六月二十五日，皇帝曾下發153 件瓷樣讓唐英照樣燒造，并專門叮囑“洋彩百祿雙耳尊一件，照樣燒造不要耳子”——這是最初一條關于“百鹿尊”的宮廷指示。被乾隆奉為樣本的“洋彩百祿雙耳尊”，是一件明萬歷年間的青花制品，現藏臺北故宮博物院。目前傳世所見中，乾隆年間的百鹿尊的確有“不要耳子”的，日本靜嘉堂美術館就藏有一對。但是，后來清宮“造辦處”檔案中，再也未見乾隆皇帝提“不要耳子”之事，說明他通過比較，接受了裝飾雙耳比“不要耳子”更為美觀的事實。于細節處見精神，可見乾隆皇帝對于百鹿尊多么重視。

粉彩瓷初創于康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆年間，是清代瓷業生產的一個主要品種。乾隆年間的粉彩，綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝而愈發精進。粉彩的獨特之處，是在彩繪時攙加一種白色的彩料“玻璃白”，并與繪畫技法緊密結合。“玻璃白”是一種不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，具有乳濁效果。畫出的圖案，可發揮渲染技法的特性，使彩繪出現濃淡凹凸的變化，從而增強表現力，畫面粉潤柔和，富于國畫風格。這一點，由乾隆粉彩百鹿尊即可見一斑。百鹿尊上，鹿而有百，即成“百祿”，寓意加官進爵，權力顯赫至極。另外，百鹿尊上還繪有參天松柏（象征“壽”）、溪流奔騰（象征“喜”）——一件瓷器，將“福祿壽喜”之類吉祥符號，完美地集于一身，不但是皇家尊貴地位的顯示，也充分體現了乾隆官窯精品的時代風貌和技法水平。百鹿尊不但造型獨特，描繪亦十分精細。紋飾雖繁縟，布局卻疏密有秩。據記載，百鹿尊繪圖有“一鹿三千筆”之說——鹿身上的毛，都是一筆一筆畫出來的。繪瓷藝人將鹿毛的畫法，形象地稱之為“介字點撕毛”——每一筆按照“介”字或“個”字的字形來畫。鹿身上的毛，一般得畫三四層，才能出現毛茸茸的質感。畫面上一頭小鹿，也許才不過五六厘米見方，卻不知多少筆才能畫出。所謂“一鹿三千筆”之說，其實一點兒也不夸張，其復雜精細程度可想而知。更令人稱道的是，百鹿尊的裝飾效果雖華麗富貴，卻又雍容典雅清新不俗，不愧“千古第一瓷”美稱。

據說，乾隆六十壽誕時，群臣祝壽，乾隆諭旨三品以上的官員才有資格進宮拜請百鹿尊。但是，備受皇家重視的乾隆朝粉彩百鹿尊，雖然多次受命制作，存世數量卻不多，只有兩岸故宮博物院、國家博物館及部分省級博物館有藏。