李晉

(廣州博物館 陳列研究部，廣東 廣州 510045)

廣繡歷史悠久，距今已有3 000多年。作為粵繡藝術的重要組成部分，廣繡用線巧妙、風格獨到，具有鮮明的民族風格和地域特色，是傳統刺繡中的一朵奇葩，其中金銀線繡工藝更具代表性。早期的廣繡以實用為主，隨后發(fā)展為實用及裝飾兼具；明清之后，廣繡逐漸成為藝術品，工藝日臻成熟，并且出現了各種裝裱形式。近年來，有學者從造型藝術、演變歷史、傳承與發(fā)展等方面對廣繡進行研究，其中對于廣繡技法與紋樣的探討尤為深入，為研究廣繡的藝術特征奠定了理論基礎。然而，現有成果中有關廣繡金銀線繡相關技法的研究較少[1]。文中通過梳理文獻資料、考古實物，從針法、圖案、色彩等方面研究了廣繡金銀線繡的工藝特色，從藝術理論的角度分析了廣繡金銀線繡的地域特色，幫助人們運用現代科技手段對非物質文化遺產廣繡進行保護、傳承和創(chuàng)新。

1 廣繡金銀線繡的歷史文化脈絡

1.1 廣繡金銀線繡的起源與發(fā)展

據考，2 000多年前，廣東便已種桑養(yǎng)蠶，到12世紀開始形成了以珠三角為中心的蠶絲基地。在獨特自然環(huán)境和地理優(yōu)勢下，廣繡應運而生。《杜陽雜編》載：“唐永貞元年……能于一尺絹上繡《法華經》七卷……不逾粟粒，而點劃分明，細如毫發(fā)”[2]，從中可知，早在唐代廣州繡娘盧眉娘便已能在一尺絹上繡出7卷《法華經》，且字體如粟，細如毛發(fā)，點劃分明。金銀線繡在唐代已出現，也稱“釘金繡”或“盤金繡”，以金線為主，輔以彩線刺繡，絢麗奪目，雍容華貴，表現形式多種多樣。開元(713—742年)、天寶(742—756年)年間，宮中繡女個個“山花插寶髻，石竹繡羅衣”，可見當時刺繡規(guī)模之壯大。民間女子也有自己的奇巧心思，繡出的繡品別具特色，她們在衣裙上用金銀線繡花卉、鳳鳥圖案，構圖活潑，設色明亮，展現了唐代盛世繁華的別樣風貌。宋代的輿服制度和當時興旺的民間節(jié)日活動促進了紡織與刺繡業(yè)的發(fā)展，及廣繡金銀線繡工藝特色的形成。

明代，廣繡制品大量出口，正德年間已遠銷歐洲。萬歷二十八年(1600年)，英國女王伊麗莎白一世倡導成立英國刺繡公會，從中國進口絲綢及絲線，加工貴族服飾[3]。隨著廣繡逐漸成為西方貴族服飾的時尚元素，廣繡金銀線繡技藝也得到了發(fā)展和創(chuàng)新。1957年在廣州東山戴縉夫婦墓出土多件刺繡精美的金銀線繡服飾，說明了明代金銀線繡在質料、花紋與針法等方面都具有很高水平(見圖1)。明人朱啟鈐在《存素堂絲繡錄》中記述：廣繡繡品“鋪針細于毫芒，下針不忘規(guī)矩，器之弇侈，紋之隱顯，以馬尾纏作勒線，從而勾勒之，輪廓花紋自然，工整明顯，針眼掩藏，天衣無縫。”[4]由此可見明代廣繡的工藝水準已獨樹一幟。

圖1 明戴縉夫婦墓葬出土的金線繡麒麟補子Fig.1 Gold embroidered kirin buzi unearthed from the tombs of DAI Jin and his wife in Ming Dynasty

清乾隆年間，僅限廣州“一口通商”，廣州商業(yè)、手工業(yè)和農業(yè)的發(fā)展走在了全國前列。在此背景下，絲織業(yè)有了長足發(fā)展，廣繡商品化生產也得到迅猛發(fā)展，產品行銷海外，并成為緊俏的外銷商品(見圖2)。此時的金銀線繡經過數百年的積淀，以多樣的針法、絢麗的色彩、飽滿的構圖等藝術特色著稱，地域特色越發(fā)明顯[5]。金銀線繡行業(yè)語稱“翎毛夾金繡”[6]，其將絨、金、銀等多種材質相結合，重點將盤金繡與絲絨繡在材質和工藝上進行混搭，營造出獨特的刺繡肌理和視覺風格。

圖2 清代外銷貨中的廣繡金銀線繡Fig.2 Guangxiu gold silver thread embroidery in export goods in Qing Dynasty

1.2 廣繡金銀線繡的沒落與新生

民國初年，廣繡繡制出現男女分工，男工稱為“上手工”，主要刺繡人物五官、衣物褶皺等重要部位，女工稱為“下手工”，僅按圖紙以平針簡單刺繡局部，男女繡工的協同并進對廣繡金銀線繡的改進和發(fā)展做出了重大貢獻。當時的花佬(男繡工)已屢有創(chuàng)新，同時畫家的參與促進了廣繡的進一步發(fā)展，繡畫作品多次獲獎。廣繡代表性傳承人有黃洪、許練成、余德、黃妹、陳荷影等[7]，其中陳荷影(1903—1987)更是以擅長金銀線繡而知名[8]。陳荷影在傳承母家數代積累的粵繡技藝基礎上，用二針企鱗法繡大龍，創(chuàng)虛卜龍鳳繡法，同時對傳統金銀線繡的三連花等技藝更是運用嫻熟、別出機杼，所繡的龍鱗、鳳翎均圓圈精細，色澤鮮明，獲得業(yè)內盛贊。但受社會背景以及物質條件的影響，民國以后的廣繡金銀線繡整體上還是呈現出沒落的跡象。抗日戰(zhàn)爭期間，日軍侵占廣州后，社會百業(yè)蕭條，金銀繡繡品銷路大減。抗戰(zhàn)勝利之后，廣繡金銀繡又稍有恢復，當時的繡品基本分為7類：全金繡品、絨金繡品、羽毛繡品、棉線繡品、絲線繡品、洋金繡品及墊棉繡品。

中華人民共和國成立初期，由于西方國家對中國實行外貿出口封鎖禁令，廣繡產品出口銳減。20世紀50年代末至60年代初，廣州刺繡業(yè)成立了合作社，當時出現了大批體現廣繡藝術風格的繡畫，如陳荷影的《釘金花籃》、許熾光的《天女散花》、余德師徒的《錦雞牡丹》等。此外，這一時期金銀線繡工藝發(fā)掘了失傳已久的“錦上添花”針法，制作出金銀繡絨衣外套、金銀繡長衫禮服等服飾產品。

近年來，廣繡再次回歸人們的視野并依托國家的支持政策得到新生。2006年，廣繡列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。以陳少芳、許熾光、梁桂開、陸柳卿等為代表的一批廣繡工藝美術師傳承和復興金銀線繡等廣繡技藝，廣繡金銀線繡也受到了學術界的關注，其文化價值被不斷挖掘，廣繡金銀線繡的傳承與發(fā)展步入了新的歷史階段。

2 廣繡金銀線繡的工藝特征

2.1 細致考究的針法工藝

金銀線是一種棉線外包金箔或銀箔的線，是廣繡金銀線繡的主要繡線。金銀線繡工藝是將金線或銀線依據畫稿擺放在繡地上[9]，以絨線固定，用不同的絨線表現物象的色、光、影，繡品絢麗奪目。金銀線繡雖不是廣府獨有，但相比其他地區(qū)，廣繡金銀線繡針法最為豐富，常用的有凸繡、平繡、貼花繡、繞繡、織錦、編繡6類，又可細分為12種[10]，具體見表1。

表1 金銀線繡針法類型和工藝Tab.1 Types and techniques of gold silver thread embroidery needle

表1(續(xù))

2.2 內容豐富的刺繡主題

廣繡刺繡題材有花鳥魚蟲、龍鳳、壽星、八仙、麻姑、博古器物等，其中龍鳳圖案最具代表性[11]。廣繡的紋樣都有其內涵，按寓意特點大致分為諧音類和象征類，表達著人們的情感和文化觀念，寄托著人們對美好生活的憧憬與向往，形成了“畫必有意、意必吉祥”的藝術特色。例如魚寓意著年年有余，花生、石榴象征多子多福，貓和蝴蝶、桃和桃花象征長壽，孔雀象征著吉祥與和平(見圖3)，蓮藕荷花象征因合得藕、天賜良緣，這些寓意被普遍接受，并運用保存下來。此外，廣繡在構圖上力求飽滿，內容豐富，若有空隙則會通過物象來補充，使繡圖既富有變化又有統一的布局[12]。市井中人常說“釘金，繡中之富貴者也”，這也是昔日王服、官服常用金銀繡的原因。

圖3 清末金銀繡孔雀紋樣Fig.3 Patterns of peacock with gold silver thread embroidered in late Qing Dynasty

2.3 “威彩”為主的色彩形態(tài)

傳統廣繡色彩豐富，擅用補色，繡面豐滿，通常色彩運用有“威彩”和“淡彩”兩種形式。廣繡金銀線繡采用的是俗稱“威彩”[13]的表現手法，表現出隆重、熱鬧、歡樂的色彩氛圍，與廣繡中“淡彩”的表現風格對比分明。“威彩”講究“所見即所得”，善于還原甚至渲染、夸張自然存在的色彩。“威彩”的明度和純度較高，強調色彩的真實性、直觀性，具有極強的裝飾性、感染力和視覺沖擊力(見圖4)；而“淡彩”善用色調接近或同色系色彩搭配，表現出細膩典雅、含蓄內斂的藝術效果[14](見圖5)。廣繡金銀線繡中，色相豐富、色調鮮明的“威彩”形式更適合光澤度強的金銀線繡，因此在金銀線繡作品中，“威彩”的色彩搭配更常見，被廣泛應用于喜帳、嫁衣、神幡、掛畫、門簾、窗簾等繡品中。廣州博物館藏民國狀元坊裕泰造和合二仙“中外信孚”排金銀線繡喜帳如圖6所示。圖6繡圖由金銀線、絨線結合繡制，構圖既有變化又統一協調，題字空隙間以翩翩鳳鳥、喜鵲穿花、白羽仙鶴等吉祥題材的繡圖補充，繡面飽滿勻稱，色彩華麗濃艷；邊飾引入鑲嵌亮片技藝，將金銀線繡圖烘托得光彩奪目。金銀線繡光澤度強，受外部光線影響較大，易使色彩最終呈現的效果不理想。從17世紀開始，廣繡金銀線繡逐漸與西方藝術融合，金銀線繡在色彩處理上向寫實和立體轉變，并越來越多地被運用到工藝美術品和裝飾藝術品的修飾中，金銀線繡的色彩得到提升。

圖4 20世紀50年代廣繡掛畫(局部)中的“威彩”應用Fig.4 "Awe inspiring colors" in the hanging paintings of Guangxiu (part) in the 1950s

圖5 廣州博物館藏清末象牙骨廣繡花鳥紋文人折扇中“淡彩”的應用Fig.5 "Light color" in the folding fan with the patterns of flowers and birds on the Qing ivory bone collected in Guangzhou Museum

圖6 廣州博物館藏民國時期狀元坊裕泰造和合二仙“中外信孚”排金銀線繡喜帳Fig.6 Yutai and two immortals "Chinese and foreign trust" row gold silver thread embroidery in Guangzhou Museum during the Republican period

3 廣繡金銀線繡的地域特色

3.1 以男工為主導的工藝制作

與其他三大名繡不同，在古代的廣繡行規(guī)里存在“傳男不傳女”“只認男不認女”的說法，女性刺繡藝人的地位低下，甚至一度遭到歧視。在廣繡的語境里，人們習慣將男繡工稱為“花佬”(見圖7)。在清代，廣州的刺繡業(yè)已經有了較嚴格的生產工序和較為明晰的分工體系，當時的行會規(guī)定只有男工才能加入行會，所以形成了“花佬”一統廣繡的局面。在晚清廣繡鼎盛時期，“花佬”曾多達2 000～3 000人[15]。為節(jié)省繡品制作時間，通常采用分工協作的方式，將制作工序分為“上”“下”兩種，第一道由女繡工刺繡，僅按圖紙以平針簡單刺繡，第二道由“花佬”刺繡重要部位，如人物五官、衣物褶皺，飛禽走獸的嘴、爪、羽翎等。直到20世紀50年代后，男工“花佬”逐漸退出刺繡舞臺，女工成為主力軍。

圖7 民國時期廣東刺繡的“花佬”Fig.7 "Hua lao" embroidered in Guangdong during the Republican period of China

3.2 金碧輝煌的刺繡風格

明代戴縉夫婦墓出土的金線繡麒麟補子(見圖1)和清代節(jié)慶壽誕的禮服(見圖8)均為色彩艷麗、華貴莊重的風格，且從廣州博物館館藏服飾看，日常服飾基本不采用金銀線繡。至民國時期，廣東粵劇發(fā)展至鼎盛，促使廣州的廣繡戲服也進入快速發(fā)展時期。廣繡金銀線繡視覺效果強烈，在舞臺上光彩奪目，被大量運用在戲服制作中，粵劇戲服的需求使金銀線繡工藝得以延續(xù)。民國時期麥嘯霞所著《廣東戲劇史略》記載：“粵尚顧繡，大率金錢為貴，于是金碧輝煌，勝于京滬所制：自歐美膠片輸入，光耀如鏡，照眼生花。梨園名角，競相采用，奇裝異服，侈言摩登，斗艷爭妍，漸流詭雜。”[16]當時粵劇戲服商家打出“顧繡”招牌，在工藝上融合了絨線繡和金銀線繡的藝術特色，并創(chuàng)新性地引入了亮片、珠片等珠繡技藝，將金銀線繡服飾烘托得金碧輝煌、華貴至極[17]。金銀線繡繡制的紋樣大致分為兩類：①日、月、水、云、鳥獸、花卉等自然風物；②好兆頭的字形及物品，如“卍”字、“壽”字、金錢、鎖、如意等(見圖9)。廣繡手工藝人具有博采眾長、開放兼容的藝術品性，使得廣繡戲服造型與紋樣裝飾集京劇、昆劇、越劇等劇種戲服之所長，又充分吸收了西洋服飾華貴艷麗的藝術風格，運用廣繡金銀線繡技藝使廣繡戲服光彩華艷，形成既對比明顯又搭配和諧的地方風格。

圖8 廣州博物館藏清代紅色暗花緞地金銀線繡鳳戲牡丹紋女褂Fig.8 Qing Dynasty red dark satin floor gold silver thread embroidered phoenix play peony grain female coat in Guangzhou Museum

(a)廣繡蟒 (b)戲服大靠 (c)大靠局部圖9 廣繡粵劇戲服Fig.9 Guangxiu Yue opera costume

3.3 獨具匠心的工藝語言

刺繡語言與繪畫、設計語言有一定區(qū)別，刺繡以手工技藝為主導，繡工的針法、針路、用線、用色，施繡的每一絲絨線，都會對繡畫產生影響。紋理是刺繡的語言，如同繪畫中的筆觸，傳達著刺繡者的個性和作品的藝術風格。紋理清晰是廣繡金銀線繡工藝顯著的標志之一。金銀線繡畫施繡行針時一般借鑒物象的自然形態(tài)，使紋理與物象更加貼合，繡畫內容真實感強，稱為“像生”；也有從裝飾性角度設置紋理的，表現手法更為個性，稱為“象形”“神似”(見圖10)。針程是指廣繡針步的走向和距離，針步長短決定繡畫的靈動、精細，要求條紋間距整齊勻稱、清晰圓潤。針程是建立在紋理基礎上，與紋理密不可分，需要按照紋理的方向和結構來確定距離和寬度(見圖11)。廣繡工藝講究“一寸十三咬”，可看出其針程的嚴謹性。為使繡出的物象有質感，廣繡金銀線繡常在物象間必要處留白來表現和概括物象，稱為留水路，也是廣繡金銀線繡區(qū)分于其他繡種的標志。留水路使物象清晰、明確，富有韻味，類似國畫中的勾邊(見圖12)。留水路工藝從審美角度，彰顯了廣繡強烈的裝飾風格；從工藝學角度，耗時、耗工，技術要求高，是廣繡技術的精華。刺繡操作的手勢習慣稱為手寶，手寶對繡品的質量影響較大，是保證繡品平、齊、順、光、亮、密、凈、勻的基本操作技巧。手工藝人的手寶多為天生潛質，后天很難養(yǎng)成，所以師傅培養(yǎng)徒弟時，會根據徒弟的某些手寶特長而重點教授某方面的技藝，以達到事半功倍的效果。

圖10 清末廣繡金銀繡畫局部Fig.10 Part of Guangxiu gold silver thread embroidery painting part in late Qing Dynasty

圖11 20世紀上葉廣繡金銀繡掛畫局部Fig.11 Part of Guangxiu gold silver thread embroidery hanging painting in the early 20th century

圖12 20世紀上葉廣繡品的留水路工藝和現代廣繡金銀繡掛畫(觀賞繡)Fig.12 Water retaining technology of Guangxiu products in the early 20th and modern Guangxiu gold silver thread embroidery hanging painting (ornamental embroidery )

4 結語

廣繡金銀線繡基于廣繡發(fā)展而來，已成為聞名中外的特色刺繡工藝。同時，廣繡金銀線繡也是構成和打造廣繡地域特色與藝術風格的重要構成要素。經過傳承與積淀，廣繡金銀線繡已形成了細致考究、題材多樣、“威彩”為主、華貴艷麗、像生施繡等特色，極具裝飾性和藝術性。但從其成品類型即應用領域來看，廣繡金銀線繡主要適用于喜帳、神幡、掛畫、門簾等傳統物品，然而此類物品在現代社會生活中已基本消失，因此當下的廣繡金銀線繡更多是作為一種裝飾技法對工藝美術品和裝飾藝術品進行修飾。使用是最好的傳承，當下的文博工作人員、刺繡傳承人、文創(chuàng)設計品牌等在保護和傳承廣繡金銀線繡的基礎上，需更多地關注和研究現代人們的生活方式，通過創(chuàng)意設計的方式將廣繡金銀線繡這項極具裝飾性和藝術性的刺繡技藝應用到現代生活產品中，從而更好地將其傳承和發(fā)揚。