禮贊微小 感悟人生
——左正堯的草本畫

文／魯虹

左正堯，廣州美術學院教授、碩士研究生導師、大學城美術館館長，中國美術家協會藝術委員會副主任，粵港澳大灣區美術家聯盟副主席，第12—23屆亞洲藝術家聯盟中國委員會主席，第11、12、13屆全國美術作品展覽初評、復評評委，文化部第三屆中國美術獎評委。

Zuo Zhengyao,a professor and graduate student instructor of Guangzhou Academy of Fine Arts,director of the Art Museum in the University,deputy director of the Arts Committee of the Chinese Artists Association,vice chairman of the Guangdong-Hong Kong-Macao Greater Bay Area Artist Union,chairman of the 12th-23rd Asian Artists Alliance China Committee,judge of the preliminary evaluation and reevaluation of the 11th,12th,and 13th National Art Exhibition,and the judge of the 3rd Chinese Fine Art Awards held by the Ministry of Culture.

《舊物藏月》48cm×58cm

《青蒿》48cm×58cm

《若有相》48cm×58cm

左正堯是位不斷有新想法并盡力去實現的藝術家，這與一些常有宏大想法卻不積極付諸實踐的藝術家有很大不同。從2007年開始，他一直在以寫意的方式畫清純的都市少女，用來抗衡消費社會的價值觀，后來又將其畫在了瓷器、銅板和鍍鋅鐵板上。

左正堯并沒有滿足于此。2017年，他開始了系列草本作品的寫意畫創作。在一篇短文中，他一方面強調畫系列草本是要還20年前的心愿，另一方面又從草與歷史、草與世界、草與自然、草與現實、草與人生的角度強調了隱藏在小草外表中的各種文化內涵。由此看來，他畫系列草本，既不是單純要為各個不同的小草去寫照，更不是要借以表達某種閑情逸致或審美趣味，而是要畫他本人對于歷史、現實、人生、自然的深刻感悟。于是，他對多年來形成的寫意花鳥畫法進行了大膽而必要的改革。

我注意到，首先，他在面對腳下成片的小草時，有意采用了平視或仰視的角度；其次，他不僅將微小的單株野草做了放大化的夸張處理，而且讓其在畫面中占據了主要位置。很明顯，這樣的處理方式既表達了他對小草發自內心的禮贊，也表明了他對個體生命的無比重視。而當一幅幅有關草本的作品以密集的方式呈現時，我們就會聯想到蕓蕓眾生的命運，甚至更多……

從歷史上看，以微小的細節即常以局部的物象來暗示或象征整體世界，是宋代藝術家的杰出貢獻，例如著名的《桃鳩圖》僅僅通過開花桃枝、《水仙鵪鶉圖》僅僅通過水仙和土坡那簡素的線，便暗示與象征了和暖的春光和寂寞的池汀等自然環境。相比起來，左正堯的做法明顯不同，雖然他也借用了勾勒、渲染或省略背景等傳統手法，但他的本意并非要觀眾去聯想小草與周邊的自然環境以及由此產生的詩情畫意，而是希望觀眾結合自己的人生經驗去思考一系列與歷史、人生、現實、自然相關的問題，繼而與作品產生積極互動的關系。其次，在藝術的表現上，左正堯除偶爾會用一些花青及設色外，多用勾染相濟的純水墨畫小草，并常常運用水墨相撞的手法，使畫面形成一種類似窯變的藝術效果，極為耐看。

作為藝術家兼評論家的靳衛紅女士曾撰文高度評價左正堯的系列草本植物繪畫：“他在人物畫里也做過不少探索，我很贊許他筆下的女性是審美性的，絕無消費的眼光。而今他轉而將目光降至腳下，禮贊微小，而這種禮贊我理解是他尋求到了生活的核心，這些作品不僅安慰了他自己，也安慰了我們這些看它的人。他用描繪草本來擴大水墨語言區域，期求制造它的公共性，引發共鳴。”我完全同意她的看法。但我也想，如果他將這一系列作品和他的裝置、影像結合起來展示，也許更易于使觀眾進入他的人文思考和立體維度的作品情境。