“內”應“外”合：耽美劇熱播現象研究

陳榮香　魏麗瑩

互聯網的迅速發展加快了網絡劇的發展，受眾偏年輕化及其收視習慣的改變也讓網絡劇成為新的時尚載體，網絡劇也應互聯網的要求而發展，耽美劇便是網絡劇的一種類型化劇作。自2014年第一部耽美影片《類似愛情》播出至2022年5月已有近70部作品，其中較為人所熟知的有8部左右。有四部出圈的熱播劇作：《上癮》（2016）、《鎮魂》（2018）、《陳情令》（2019）與《山河令》（2021）。本文選取其中較為突出、受歡迎的幾部作品，如符合耽美雙男主愛情特性的《上癮》、劇本拉跨卻憑主演優秀而爆火的《鎮魂》以及受眾范圍廣泛的《陳情令》等，據此討論耽美劇能夠被大眾接受并喜愛的因素以及在國家政策和主流文化的限制下如何生存并取得良好業績的策略。

一、耽美劇內在的審美特征

耽美劇要想獲得觀眾并能長久留住觀眾，必須堅持質量為王的原則。所謂“質量為王”，指的是在劇情內容的編寫上有邏輯性、可觀賞性，在服化道與場景上也要格外花功夫。

（一）題材吸睛

相較于其他電視劇，耽美劇因其特殊的“耽美”題材而具有話題性，題材具備多樣性特征，此外，隨著時間發展結合中國文化而有了本土化發展趨勢。

“耽美”這一題材具有話題性。“耽美”描述的是男性與男性之間的愛情，這是其區別于兩性文化的核心特征。這一與主流文化不一樣的點易引發受眾的獵奇心理。耽美以女性視角去描述男性形象，不僅僅是對俊朗外貌的描寫，也有對飽含誘惑力的男性身體的細致描寫，這在耽美小說中體現得尤為明顯，耽美小說中不避諱對男性性欲的描寫，這也使部分受眾因此而產生好奇，對此感興趣。而這些在耽美劇中表現較為隱晦，但依舊是吸引部分觀眾的點。

除去“耽美”本身，耽美劇的題材還具有多樣性：2018年《鎮魂》是都市奇幻題材，2019年《陳情令》為古裝玄幻題材以及2021年《山河令》是古裝武俠題材等。題材多樣化能夠滿足受眾的不同偏好，給予受眾更多新奇的體驗。多樣化的題材使得受眾的選擇也變得多樣化，受眾根據自己所感興趣的題材類型來選擇要看的耽美??；同時，題材的多樣化還能夠避免類型單一而審美疲勞。

在日本，耽美文化主要是以漫畫形式出現，其中最為出名的便是尾崎南創作的《絕愛》，腐女們的創作也多是漫畫中角色的同人作品。而耽美文化傳入中國后，不僅是在表現形式上有所轉變，比如主要以原創耽美小說為主；而且在內容上也有著本土化發展趨勢，如原創耽美小說《鳳于九天》，作者風弄在其中加入“穿越”這一新奇設定并將故事背景與中國古代相結合，獨具中國特色。而以改編小說為主拍攝的耽美劇，其題材也隨之向著本土化方向發展。以2016年播放的《識汝不識丁》為例，它以中國古代為背景，講述了縣官陶墨與丞相之子顧射為一方安定攜手探案的故事。該劇的服飾背景都極具中國特色，其宣揚的理念是希望通過自己的努力能給社會帶來一些正能量，這是耽美貼合社會主義核心價值觀的體現。

（二）情節出彩

情節是電視劇的軀干，是支撐電視劇的重要支柱。高質量的情節離不開嚴謹的故事設計、編寫的“真實性”以及懸念與反轉的巧妙設置，這些是優秀電視劇所共有的因素。就耽美劇而言，雙男主的角色設定是區別于其他一般電視劇的最明顯特征，這新奇的設定也是吸引觀眾的因素所在。

劇情較為優秀的耽美劇，其情節發展邏輯性強，具有藝術真實性。以2021年的古裝武俠劇《山河令》為例，作為改編劇，其保留了雙男主設定以及原著中一些名場面：周絮（張哲瀚 飾）溫客行（龔俊 飾）初見時的“一眼萬年”、周絮（張哲瀚 飾）露真容以及周絮（張哲瀚 飾）溫客行（龔俊 飾）曬太陽等，極大地滿足了原著粉絲的需求，劇中沒有魔改的劇情，甚至在原著的基礎上進行細節修改，使得整個故事的邏輯更為通順、嚴謹。這是原著粉絲為這部劇買單的原因，也是吸引新受眾的魅力所在。

除卻嚴謹的劇情設計，故事的編寫還要足夠“真實”。這里的“真實”是指處于怎樣的時代背景下，就要有怎樣的人物設定與行為語言，不能違背整體的世界觀設置。即現代人行現代事；古代人行古人禮。但“真實”并不意味著一定要完全真實，畢竟電視劇里有許多離奇情節是現實生活中所沒有的，只是說創作者以誠實的創作態度，加以獨特的創作手法與技巧，在特定背景下，創造典型人物的典型事跡。

懸念與反轉的巧妙設置是吸引觀眾追劇的重要因素。現今，許多電視劇在一集末尾總會留下一個引人思考的畫面然后戛然而止，勾起觀眾強烈的好奇心，想立馬看下一集，到底發生了什么事情?！蛾惽榱睢返谝患心鹨宰陨硇悦鼮榇鷥r幫助夷陵老祖魏無羨重獲新生，條件是幫自己報仇。莫玄羽手臂上一共有四道傷痕，一道就代表著一個仇恨。在第一集的最后，手臂上只剩下一道傷痕，魏無羨看向那一道傷痕，喃喃自語道：“還有最后一個大仇?！痹捯粢宦?，第一集也就結束了。這樣懸念式的結尾，不禁讓觀眾猜想，究竟還有什么仇恨，魏無羨會怎樣解決，接下來還會發生何事。懸念的設置能夠催生觀眾對情節發展和人物命運的關注與期待。

在耽美劇中，最為特殊的一點是它打破了傳統的男女之間的言情模式，而是以雙男主作為主角，描寫他們之間的感情，例如《上癮》中的愛情、《鎮魂》中的兄弟情與《山河令》中的知己情。雙男主的角色設定使其不局限于傳統的言情模式，比如說“王子＋公主”或“富家子弟＋平凡少女”的男強女弱的模式，而是有著多種多樣的組合方式，比如強攻強受、弱攻強受、溫柔攻腹黑受等等。

總的來說，情節故事要想做到高質量，首先一定要有邏輯性，其次是保持“真實”，最后以充滿懸念的劇情來吸引觀眾。同時，以不同于傳統言情模式的雙男主模式作為亮點，是耽美劇獨有的特征，也是吸引觀眾的亮點所在。

（三）角色魅人

除去題材、劇本，劇中的人物角色也是制作過程中重要的一環。耽美劇相較于其他電視劇，更吸引人的一點是角色的美型。耽美的原意為“耽于美色”，故而其人物外貌都很優秀，其中最為典型的一部耽美劇便是2018年播出的《鎮魂》，其劇情與制作都極為粗制濫造，卻依舊贏得了受眾的好評，網友們將其火爆的原因解釋為“全靠兩位主演在撐”，即選擇了合適且優秀的演員。沈巍的扮演者朱一龍與趙云瀾的扮演者白宇的外形都很符合原著的描寫，且演技出眾，除了兩位主角，劇中一眾配角的選角同樣合適。符合的外形與契合的動作神態會更容易將受眾帶入劇中，使其能與劇中人物產生共鳴。

而這樣的共鳴，即為角色擁有的共情性。吳飛認為“共情”指的是一個人能夠對另一個人的獨特經歷表示理解并為此做出反應的能力［1］。觀眾在看電視劇或電影時，總會跟著劇中人物的喜怒哀樂而情緒起伏，這就是共情能力的體現。

耽美劇的角色共情性還體現在兩位主演是否具有CP感，而CP感則是取決于主角雙方是否具有情感張力［2］。依舊以《鎮魂》為例，沈巍看似文弱實則強大，且深情易害羞，而趙云瀾則是看似放蕩實則內心細膩，有點流氓屬性；兩人在劇中各自取長補短，以眼神和小動作來產生化學反應，形成強烈的CP感，引發大多女性受眾的喜愛。國外受眾在語言不通的情況下，屏幕的呈現出就能決定受眾對這部劇的第一感受，比如角色的外形以及人物之間的肢體互動等，通過這些，能夠直觀體會到兩個角色之間是否有CP感。

角色共情性的提高可以通過以下兩方面實現：一是兩個主角的形象設置要符合觀眾的預期；二是將角色演“活”，即通過對劇本以及角色的深入了解，用精湛的演技將觀眾帶回到那個故事中。

二、耽美劇熱播的外在因素

（一）“男色消費”崛起

鮑德里亞在《消費社會》中指出：身體是比其他消費裝備更為耀眼的物品［3］，身體消費作為一種視覺沖擊、一種符號意義，迎合了大眾的消費心理，在大眾傳媒的推波助瀾下，成為新的消費熱點，其中最突出的便是男色消費，被受眾尤其是女性受眾所喜愛，“小鮮肉”“暖男”“長腿歐巴”等網絡流行語層出不窮。但“男色消費”不只是單獨指出賣肉體，還被認為是女權主義的覺醒［4］。從之前的女色消費到現在的男色消費，可以看出女性地位的提高，其思想的提高與獨立的經濟實力讓女性成為市場上一大消費群體，男色消費因此應運而生。

耽美劇是男色消費中的一種表現方式，主角皆為男性且都俊美無比，這符合女性受眾的需求。故而其受眾中絕大部分為女性，就這些女性受眾而言，耽美劇是資本迎合女性凝視而生的產物。隨著社會經濟發展，女性地位有所提高，她們仍舊渴望話語權的平等，希望能改變過去男性話語權下“女性被觀看、被消費”的處境。耽美劇中體現的是突破常規的感情，女性受眾認為觀看男性與男性之間的感情是對男性的凝視，順應了內心對平等的訴求。

但實質上，“男色消費”背后是男權結構的附庸與模仿［5］。網絡詞“小鮮肉”是男色消費時代出現的新詞，也是男色消費的典型人物。“小鮮肉”通常是指那些面容俊秀、打扮時尚的年輕男性，他們不同于傳統對男性的認知，顛覆了以前男性陽剛的氣質，“小鮮肉”的氣質偏女性化，較為柔美。在耽美劇中偏弱勢的一方被稱為“受”，其本質上也是披著男性身體軀殼的另一種女性。再者，耽美劇中主要描寫男性角色，對女性角色的描寫不多，甚至有些劇里根本就沒有女性角色，比如耽美劇《刺客列傳》中通篇沒有一位女性，連龍套也都是男性，像這樣對女性角色的漠視或剔除，卻仍舊被受眾接受，反映出女性受眾對自身性別認同的失范。消費男色本質是用男權思維反擊男性，實非女性意識獨立與兩性平權［6］。但不可否認，男色消費時代的確為耽美劇的傳播產生了積極的影響。

（二）青年亞文化侵入

隨著科學技術的發展與人類思想的進步，當今的社會早已是多元化相互滲透、共同存在的時代。網劇作為新興的具有無限活力的文化藝術形式，其中滲透著網劇主力軍青少年的亞文化［7］，而作為網劇中一大分類的耽美劇，其中也有著青年亞文化的滲入。

亞文化是指社會中的某一群體形成了區別于主流文化的文化特征，具有其他群體所不具備的文化要素的一種群體文化［8］，而青年亞文化則是亞文化的一種主要形態。隨著互聯網的不斷發展，青年亞文化的表現方式也越來越多：粉絲文化、彈幕文化、耽美文化等都是青年亞文化在互聯網中的體現。國產網劇是由屬于青年亞文化范疇的惡搞文化帶動興起的，是青年人表達自我及意見輸出的載體，很容易引起青年人的情感共鳴［7］25。耽美劇作為國產網絡劇的一種類型，它也是代表青年人意識的一個載體。二者相互滲透，耽美劇中的青年亞文化可以影響青年人的行為意識，青年人則通過它來表達自我意志，構建自我話語權。

耽美劇表述的是兩個男性之間的情感糾葛，這樣異質化、邊緣化的情感能夠讓具有反叛精神的認同青年亞文化的青少年們認同，通過這樣異質性的情感去反抗現實。除卻“耽美文化”，耽美劇中還存在著“粉絲文化”，這是一群擁有共同興趣愛好的群體組成的青年亞文化，而這些粉絲社群的建立，使得商業利用其進行經濟運作。耽美劇中大部分是由小說改編而成的耽改劇，這是由于創作者看到了這些IP下粉絲社群經濟的強大消費力。如《鎮魂》的粉絲社群“鎮魂女孩”，在劇播出之間和播完后一段時間內，自主挖掘兩位主演過往的搞笑視頻、制作表情包、寫段子等為劇增加關注度，粉絲之間通過網絡互相交流共同興趣，在這里她們暢所欲言，自己所投入的情感能夠得到自己想得到的回報，這樣的方式，讓她們心甘情愿為此消費和維系。［9］

耽美劇中還有一個較為特別的亞文化——彈幕文化。耽美劇以網絡平臺作為播出陣地，與在電視上播放的傳統電視劇不同，在網絡平臺上，有一個“彈幕”功能。觀眾可以在看劇的同時發表自己的意見，也有觀眾會在彈幕上發表一些吐槽與建議，創作者通常也會關注彈幕上的內容，觀看觀眾對這部劇的反饋，有的劇還會采取觀眾給的意見，對劇進行適當的修改。彈幕不僅是劇粉與創作者之間的橋梁，也是演員粉與演員之間的橋梁。演員也可通過發彈幕的形式，與粉絲隔空對話，一是顯得親切，二是為劇宣傳，增加劇的熱度。有的演員會在中途發彈幕，而已經看過之前劇集的粉絲為了看到他究竟發了什么，重新去看前面的劇集，增加了劇集的播放量。

青年亞文化個性鮮明，耽美劇這種區別于其他主流網劇的特別的類型，彰顯出其個性化特點；耽美劇創作者也利用不同于傳統言情模式的方式，來表達青年亞文化。

（三）營銷與傳播策略

耽美劇在國內外的營銷模式都要以“人”為核心，一切為受眾服務。二者的營銷方式的側重點不同，相輔相成。在國內市場，耽美劇的營銷方式一是粉絲經濟營銷模式；二是以捆CP的方式來增加受眾對劇作的關注度。

耽美劇的營銷方式主要以粉絲經濟為主，其粉絲主要分為劇粉與演員粉兩大類，耽改劇則還有一類原著粉。在現在娛樂時代背景下，粉絲情緒化的消費能夠極大刺激市場經濟的發展。［10］故而，耽美劇乃至整個網絡劇，都會優先考慮到粉絲市場。

以《陳情令》為例，它是由晉江文學城熱門作家墨香銅臭撰寫的《魔道祖師》改編而來，本身就具有可觀的粉絲數量。對于這些原著粉來說，劇的劇情與人物要能滿足原著粉的期待，一切以原著小說為基礎?！蛾惽榱睢凡コ龊?，憑借其熱門的話題和優秀的劇情而又吸引了大量粉絲。對于這些劇粉，可以引導并鼓勵粉絲對劇進行二次創作，提高劇的熱度，增加劇的傳播形式。也可以制定相關周邊，給予觀眾限定專屬回憶，比如《陳情令》的周邊國風音樂專輯現今在QQ音樂上已經售賣168萬張。而對于演員粉，官方可以多放出一些物料，即明星在拍攝電視劇時產出的一些采訪文字、視頻、語音、照片等，以此來滿足演員粉想多看看自己喜歡的演員的需求。

不管是耽美劇還是其他類型的網絡劇，綁定CP都是一個能夠在劇播出期間快速漲熱度的好的營銷手段。但捆CP這個策略具有時效性，過了這段時間再強行綁CP會適得其反，傷及自身，很容易敗壞路人緣，也容易對演員產生不利影響。所有的營銷方式都要講究適度原則，任何事情都是過猶不及的，這樣才能獲得最佳收益。

對于國外市場，耽美劇的傳播以互聯網為媒介，一是要對外傳播具有中國特色元素的耽美劇；二是打造中國特色品牌以吸引國外受眾；三是選擇正確且合適的配音。

互聯網快速發展于對外傳播有很大作用，促進耽美劇的向外傳播，獲得國外受眾?；诶鬼f爾的“5W”傳播模式［11］，以《陳情令》為例，《陳情令》的制作公司便是傳播者，傳播渠道則是網絡平臺，網絡的發展使得信息傳遞更為便捷；傳播受眾即粉絲與普通觀眾，其向外傳播的內容主要是以儒道文化、俠義精神為主的中國傳統文化；憑借其優秀的人物塑造與劇情，《陳情令》先后在泰國、印度尼西亞、韓國、日本、北美、南美以及歐洲播出，并取得了較好的反響與不錯的成績：《陳情令》在全球知名社交網站Tumblr 公布的2019 年全球電視劇熱度排名前 50 劇集中位列第36名，這是國產劇首次入圍全球 50大電視劇；甚至到2020年，《陳情令》依舊能入榜，排在第9名的位置?！蛾惽榱睢返膶ν鈧鞑シ绞?，一是其中加入了一些中國特有的元素符號，比如儒道文化；二是打造了中國特色品牌：與國產品牌CigaLong合作推出具有中國特色的陳情令聯名口紅對外銷售。

對于一部劇來說，配音也是不可或缺的一部分。國內尚要掌握配音的貼臉程度與配音演員的實力，那么耽美劇傳到國外，更要選擇優秀且貼臉的配音，要能使用當地的標準語言，比如中國電視劇在東非的傳播需要有準確的斯瓦希里語配音，這樣才能更好地讓東非的觀眾接受［12］。

三、結語

耽美劇是耽美文化中國化的一個新的表現形式，中國耽美劇自2014年至2022年，在題材、主題、設定、場景等方面一直發展變化著。耽美亞文化因其邊緣化、異質化的情感表達在國內發展形勢一直很嚴峻，如何在這樣一個苛刻的環境下生存并保持創新與活力，是每個制作者必須面對的問題。耽美劇要想被大眾喜歡，就要有觀眾感興趣的記憶點，如精湛的演技、漂亮的服化道和優秀的劇本等；要想在播放完畢之后依舊能夠留住觀眾，好的售后必不可少。《陳情令》在2022年3月23日因“開播1000天”再次登上微博熱搜，《陳情令》不僅是前期宣傳到位，在售后方面，開辦了一場演唱會告別并后續也陸續出了相關周邊穩住觀眾。但值得一說的是耽美劇的娛樂化飯圈化使資本更重視營銷，利用周邊或是受眾對于劇的熱愛而獲取利益，如《山河令》沿用了《陳情令》演唱會的模式來吸引粉絲，雖說給予熱愛這部劇的粉絲一個完美的句號，但它演唱會的低質也引發爭議，故而在度的掌握上還需要拿捏好分寸。

參考文獻

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［2］ 陳衛華，胡琴.新世紀中國耽美網絡劇類型化研究［J］.傳媒觀察，2018（09）：71-77.

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［6］ 朱政德，牛靜.男色消費對女性凝視的隱性消解——以優酷IP劇《鎮魂》為例［J］.東南傳播，2018（09）：39.

［7］ 張文.青年亞文化在國產網劇中的映射研究［D］.哈爾濱師范大學，2017.

［8］ 孟登迎.“亞文化”概念形成史淺析［J］.外國文學，2008（06）：94

［9］ 明星伶.社群效應對影視經濟和文化的影響分析——以網劇《鎮魂》為例［J］.新媒體研究，2018，4（23）：102.

［10］ 柳翰曉.從傳播學角度探討粉絲經濟下的網劇營銷模式——以網劇《陳情令》《山河令》為例［J］.上海廣播電視研究，2021（03）：48.

［11］ 哈羅德·拉斯韋爾著.社會傳播的結構與功能［M］.中國傳媒大學出版社，2013.

［12］ Lei W. Encountering Chinese modernity：The emerging popularity of Chinese television drama in East Africa［J］.Stichproben. Vienna Journal of African Studies， 2019， 36（19）：27-50.

本文章系常州大學周有光文學院“一流專業建設優秀畢業論文培育項目”（WXY2021LW004）。常州大學周有光文學院2020年度學院教學建設項目成果之一：項目號WXY2020JX007。

作者簡介：

陳榮香，常州大學周有光文學院副教授。

魏麗瑩，2000年出生，江蘇鹽城人，系常州大學周有光文學院漢語言文學專業2022屆學生。