袁雪芬：越劇男女合演的開拓者和踐行者

戴 平

越劇界有識之士說:“越劇男女合演這朵花，如果不大力提倡培植，任其自生自滅，肯定凋謝。”希望上海越劇院男女合演事業穩步發展，生命力更加勃發，出人出戲，這是紀念袁老師的最好禮物。

越劇表演藝術家袁雪芬對越劇事業發展的杰出貢獻之一，開拓和踐行了越劇的男女合演，在上海越劇院培養出一批優秀的越劇男演員創排了一批優秀的現代戲劇目，為越劇的改革開創了一片嶄新的天地。

越劇最早都是男演員演的

越劇最初全是男班演員出演。116年前，越劇從浙東嵊縣的小山村東王村的一個草臺班上誕生。越劇的前身是曲藝形態的敘述體的落地唱書。1906年農歷三月初三，落地唱書搬上了由幾個稻桶擱著門板所搭成的簡陋舞臺，一人扮演一角粉墨登場，“唱書”成了“做戲”。此后，越劇男班藝人搖著烏篷船，一路高歌行至曹娥江，經過錢塘江，來到黃浦江。1917年，在上海登臺演唱。在1925年9月17日上海《申報》演出廣告中，首次稱此劇種為越劇。后來，男子越劇演化為女子越劇。至1941年，滬上女班多達36個，而男班則幾乎銷聲匿跡了。

1942年，以袁雪芬為首的越劇女藝人們舉起了“新越劇”的旗幟，在戲曲領域率先建立了編導制，對原有劇目演唱內容動了去蕪存菁的手術，并以開放的態度借鑒話劇（電影）、昆曲的表演藝術手段，對越劇進行了演唱、身段、化妝（包括發型頭飾）、服裝、音樂、布景等全方位的改革。越劇很快以新而美的面貌在上海脫穎而出，并從浙江和上海走向全國，到20世紀60年代初，已遍布長三角和全國20多個省市，并為東南亞、中國港澳地區廣大觀眾的歡迎。在以袁雪芬為首的“勇于改革，善于創新”的藝術家帶領下，越劇的藝術品位迅速提升，從一個不登大雅之堂的地方小劇種崛起為蜚聲海內外的大劇種，被稱為“流傳最廣的地方劇種”，并為國際文化界所矚目。

廣大觀眾為什么喜歡越劇？用普通老百姓的一句通俗的話來說：好看好聽。好看好聽，寓意不難明白，但用美學語言來說，其審美特征主要是優美、柔美，是最易為一般人接受和歡迎的審美形態。

越劇成熟期的“女子越劇”，逐漸成為中國300多個地方劇種中唯一的聲腔、表演完全女性化的劇種。

周總理指出男女合演是歷史的必然

早在1949年，周恩來總理在接見袁雪芬時，就提及男女合演的話題。1949年9月，袁雪芬作為戲曲界特邀代表，參加第一屆中國人民政治協商會議時，周恩來總理又與袁雪芬探討過越劇男女合演的問題。1952年10月，在北京舉行的第一屆全國戲曲觀摩演出大會期間，周總理在接見袁雪芬、范瑞娟、傅全香時，第三次指出，過去是封建社會，男女不能同臺演出。現在是新社會，戲曲必須表現現實生活，男女合演是歷史的必然。

袁雪芬完全接受周總理的指示。她說：“男女合演與女演男兩種藝術形式都是劇種本身的需要，是相輔相成、相互補充的。男女合演的出現，是擴大而不是縮小越劇的題材，是發展而不是損害了越劇的風格，是增強而不是削弱了越劇的表現力。”袁雪芬認為，越劇不能停止在原來基礎上，應該繼承原來的優秀傳統，還要注入許多新的藝術元素，增強它的文化底蘊，這就是我們要的新世紀的越劇。

趙志剛說：“女子越劇很美，但有局限性。”有人說，局限性正是一個地方劇種的特點。這種意見有一定的道理，但有片面性。藝術實踐證明：越劇男女合演是越劇藝術創造性繼承、創新性發展的必由之路，也是越劇改革的一條重要途徑。一個劇種，如果其題材和表現形態的局限性過大，只能表現陰柔之美，在當今這個審美多元化的時代，不利于劇種的發展。女演員很難演好《趙氏孤兒》中的程嬰和屠岸賈，更難演好《忠魂曲》中的毛澤東、《三月春潮》中的周恩來、《魯迅在廣州》中的魯迅。貼近生活的現代戲和《哈姆雷特》《麥克白》等外國戲，女子越劇也較難勝任。有了男女合演，越劇的題材可以進一步拓展，可以創作上演更多反映現實的新戲好戲。

回顧越劇一百多年的歷史，從越劇創始階段的清一色男演員，到后來的女子越劇，又到20世紀中葉的男女合演興起，越劇舞臺上的男演員呈現了否定之否定的螺旋式上升。其間既有繁盛與輝煌，也有坎坷與曲折。振興和發展男女合演，現在已成為越劇改革的一個重要課題。堅持兩條腿走路，強壯男女合演這條腿，對于推進越劇的發展，擴大越劇的表現題材、塑造新的人物形象，適應當代人們的審美需求，都是有益的。

男女合演是越劇改革的一個重要課題

70多年來越劇改革的藝術實踐，充分證明了這一點。

袁雪芬最早踐行了越劇男女合演的改革。為了從組織上保證男女合演的落實，袁雪芬1959年起在上海越劇院建立了一個男女合演團，創演了多部新劇目。1960年，上海越劇院第一批男演員從戲校畢業。劉覺、張國華、史濟華和后來的趙志剛、許杰等一批優秀的男演員，上演了《碧血揚州》《漢文皇后》《十一郎》《魯迅在廣州》《忠魂曲》《凄涼遼宮月》《祥林嫂》《舞臺姐妹》《早春二月》《趙氏孤兒》《家》等一批男女合演的好戲。

藝術實踐證明，越劇通過男女合演可以在題材、劇目上得到擴展，可以塑造出女子越劇在舞臺上難以樹立的某些男性角色，可以讓戲中男角的特定的陽剛、恢宏、冷峻、滑稽等氣質表現得更真實貼切充分。

1977年，為紀念魯迅逝世四十一周年，上海越劇院第四次修改加工《祥林嫂》，袁雪芬又一次嘗試男女合演《祥林嫂》。袁雪芬飾演祥林嫂，賀老六則由史濟華演，衛癩子由秦光耀演，魯四老爺由徐瑞發演。男女合演，使《祥林嫂》上了一個新臺階。史濟華的賀老六形象，頗受好評。一句“我會待你好的”，在觀眾中口口相傳。這一次袁雪芬和男演員合演《祥林嫂》，距她首次扮演祥林嫂已有31年之久。這個戲為越劇男女合演積累了寶貴的經驗，成為越劇幾大經典劇目之一。全國兄弟劇種劇團到上海越劇院學習移植該劇的，多達70多家。1978年，上海電影制片廠和香港鳳凰影業公司合作，將《祥林嫂》拍攝成了我國第一部彩色寬銀幕戲曲藝術片。

《魯迅在廣州》 劉覺飾魯迅

劉覺是上海越劇院的著名表演藝術家，也是新中國越劇“男女合演”的第一代男小生之翹楚。20世紀60年代至80年代，他在越劇舞臺上塑造了性格迥異、多姿多彩的越劇男性藝術形象。如《西廂記》的張生、《彩樓記》的呂蒙正、《三月春潮》的周恩來、《魯迅在廣州》的魯迅、《舞臺姐妹》的唐經理等人物，都用心用情用功，各具風采，開風氣之先，受到專家和觀眾的贊揚。尤其是在越劇舞臺上樹立魯迅形象的成功，超出人們的預期。上海戲劇學院專家王昆和張馬力在專訪中指出：“這出戲，在魯迅一角的性格刻畫上，超過了近期某些話劇所創造的水平”。魯迅的學生、時任浙江省作協主席、文聯副主席的黃源看戲后也感到很滿意，說劇本基礎好，魯迅演得像。浙江省藝術研究所等文藝團體來信祝賀，認為這出戲一定會對越劇積極上演現代劇目及男女合演藝術改革起巨大的影響和指導作用。劉覺因此獲得“上海首屆戲劇節表演獎”。張國華在《蝶戀花》中扮演青年時代的毛澤東，史濟華在《祥林嫂》中扮演的賀老六和在《第十二夜》中扮演的丑角馬伏里奧，都達到了女演員難以企及的高度。70年代末80年代初，越劇男女合演在上海越劇院達到了高峰。

最大難題是解決唱腔問題

越劇男女合演，男演員最大的困難是唱腔如何和女聲銜接。在袁雪芬院長領導下，越劇演員、作曲、導演們努力實踐，用“同腔異調”“同調異腔”“同腔同調”等辦法，基本解決了唱腔的轉調融合的問題。劉覺和金彩風、呂瑞英、張桂鳳合作演出《西廂記》，劉覺演張生，唱腔很和諧動聽。俞振飛對劉覺說：“京劇全部假嗓，昆曲真假結合，你的唱法很好，高音很亮，像昆曲官生的唱法。你的發音，不像老生，也不是假聲，我認為很好。”劉覺演張生，主要吸取了徐派的唱腔，結合自己的嗓音條件，唱出了“四工調”的神韻，唱出了徐派唱腔高低抑揚，獨具一格，和金彩風、呂瑞英的唱腔能和諧一體。同時，袁雪芬老師還親自帶他向昆曲巾生泰斗俞振飛老師學習，在表演上賦予角色更多的書卷氣。俞老師在1979年12月23日給劉覺寫信道：“雪芬告訴我你們在杭州演出《西廂記》的成功。聞之興奮異常。男小生這條路給你打開了，這是你多年來的堅持而獲得的成功，可喜，可賀。”劉覺至今珍藏著俞老師和他書信往來的一批墨寶。

《玉卿嫂》是繼《祥林嫂》之后，越劇優秀劇目的“又一嫂”，也是越劇男女合演取得成功的“又一嫂”。小說原作者白先勇對于此劇的成功，感到意外的驚喜。袁老師的愛徒方亞芬的傾情塑造，出色演唱，使她登上當年梅花獎榜首，這部戲成為她的最重要的原創代表作。男演員齊春雷飾演慶生，以尹派演唱，唱出了自己壓抑而矛盾的內心世界。他的演唱字重腔輕，柔中有剛。落調、拖腔和起腔，恰到好處。和方亞芬的袁派搭檔，也是絕配。越劇男演員難得，優秀的男演員更來之不易。齊春雷當年在這臺戲中的表演稍顯拘謹青澀，但正符合慶生這個人物的氣質，恰到好處。這臺男女合演越劇的成功，也讓袁老師由衷地高興和欣慰。

男女合演要與女子越劇“錯位發展”

《玉卿嫂》 齊春雷飾慶生，方亞芬飾玉卿嫂

進入21新世紀，上海越劇院首次提出了男女合演要與女子越劇“錯位發展”的理念。“錯位發展”就是男女合演應該與女子越劇做出一些“區隔”，具有自家面貌；就是應該充分認識自己的長處所在，充分發揮出自己的優勢。2003年12月，為慶賀巴金誕辰100周年，上海越劇院上演吳兆芬改編的《家》；2006年，又上演了薛允璜根據柔石的名著《二月》改編的《早春二月》，都取得了非凡的成功。現在又傳承給新一代的演員，有了青年版。我看過這兩臺男女合演的戲，基本上符合原著精神，編、導、演、音樂、舞美都好，不斷打磨，10多年來常演不衰，已成為上越的新保留劇目。

趙志剛也是上海觀眾心中的一位出色的男小生。他主演的《家》《早春二月》《趙氏孤兒》，都叫好又叫座。《家》對男女合演的對唱及現代戲的表演做了探索，曾榮獲第十屆中國藝術節文華獎多個獎項。

其他男演員在上海越劇舞臺上也并不寂寞。在紀念上海越劇男女合演60周年時。上海越劇院推出了古裝越劇《銅雀臺》。這是一出新編的男女合演的歷史劇戲，集結了該院一團的最強陣容，這臺男女合演的新戲的上演，得到了新老觀眾的廣泛認可。《銅雀臺》演繹了曹操父子三人與甄洛的愛恨糾葛。徐標新、齊春雷、方亞芬、許杰四人一臺戲，三位主要角色都是男性：曹植、曹丕和曹操。如果以女演員來扮演這三個角色，必定有很大的難度，尤其難以充分表現曹丕的陰鷙暴戾之氣、曹操的奸雄霸權之氣。總的來說，這是一臺以陽剛之氣為主的戲。女小生固然有利于展示人物儒雅秀麗、風流倜儻的一面，但女演員在扮演一些剛烈彪悍的男角時不可避免地會有缺陷。在唱腔方面，演曹植的徐標新繼承了濃郁的陸派唱腔特色，嗓音清亮，音質純凈，行腔舒展松弛，吐字清晰入耳，注重噴口，清新柔美，他比女小生唱陸派多了一點陽剛之氣。在“兩地思”一場中，曹植邊揮毫邊唱道：“且將這，片片憂思寄毫箋、予青鳥、千里直送入宮墻！”把曹植愛之不得、揮之不去的真情和心態，淋漓盡致地表達出來。齊春雷演曹丕，唱腔傳承了尹派特色，以他的老師趙志剛為榜樣，唱得深沉灑脫舒展。許杰原來唱小生，現在演曹操改唱老生，表現同樣不俗。他飾演曹操，在收回曹植破虜將軍之印后，稍有悔意，一陣頭痛襲來，大段自嘆，移用紹興大板，高亢激越，鏗鏘有力，霸氣又稍有幾分疑慮，一改其原來陸派小生清麗柔和的本色，激起滿場觀眾的熱烈掌聲。越劇男演員的唱腔，受到如此歡迎，這是一個了不起的成功。

表現現代生活，男女合演具有獨到的優勢。2017年9月12日，上海越劇院首次嘗試將上海市高級人民法院原副院長鄒碧華的先進事跡搬上越劇舞臺，也是一個勇敢的創舉，開拓了越劇演繹當代戲的空間，也展示了越劇男女合演的光明前景。《燃燈者》再次呈現了越劇現代劇男女合演的優勢。對于青年演員齊春雷來說，飾演鄒碧華是一次高難度的挑戰，他十分努力用心用情地演繹了一個當代好法官、改革者的形象。據悉，第一場演出后，鄒碧華的母親看后上臺抱住齊春雷哭著大聲喊“兒子，兒子”，足見演出值得肯定。他的“尹派”唱腔，一句起腔，引來新老戲迷們的喝彩。飾演老法官李仲祥的許杰表演出色，把一個被司法改革推到風口浪尖上的老法官內心的煎熬和對鄒碧華愛怨交集的復雜感情，表達得真切可信，分寸得當。其他幾位配角演員也都很稱職，陸派、戚派、金派融入其間，使唱腔更為豐富。

越歌劇《山海情深》，則是走出了男女合演的另一條新路子。導演楊小青認為，越劇不能再沉溺于才子佳人的時代，要在保留抒情、唯美與浪漫的同時增強劇種的力量感。楊小青的想法是可貴的。該劇濃郁的苗族風情的歌舞服飾，成為一大亮點。不寫愛情故事的越歌劇，一樣好看動人。聲腔曲調是劇種的主要特質，也是戲曲創造人物的重要元素。越歌劇《山海情深》，雖然融入了不少民歌和現代音樂，但是，骨子里還是越劇。導演楊小青和作曲陳鈞畢竟是越劇行家，非常注重運用觀眾喜愛的流派唱腔唱段來塑造人物、抒發情感。應花、蔣大海和龍阿婆的幾段唱，都很出彩。方亞芬純正的袁派唱腔，委婉細膩、深沉含蓄、質樸無華、韻味醇厚。她勸婆婆的一大段唱，聲情并茂地唱出了自己的身世和感恩之心，令聽者動容。許杰飾演上海扶貧干部、副縣長蔣大海。許杰原唱陸派，這次改唱范派，因為范派更善于表演人物豪邁踏實的性格，他的唱具有清亮舒展、字字送聽的特點。蔡燕飾演龍阿婆，她從轎子里走出唱的那段張（桂鳳）派并兼容其他流派的唱腔，剛勁挺拔，高亢激越。蔣蔚（樊婷婷飾演）唱的是金（采風）派，婉轉明麗，自然流暢。一出戲里展示了多種流派，使這出戲仍然姓“越”。上海越劇院院長梁弘鈞說：“我們要挑戰和改變大家以往對越劇的一些原有想法，改變越劇舞臺上原來固有的一些手段，我們希望能在新時代既滿足老觀眾，又吸引新粉絲。”

越劇男女合演還成功地演繹了外國戲。在1986年中國第一屆莎士比亞戲劇節上，袁老師領導下的上海越劇院居然上演了莎翁名作《第十二夜》。該劇由著名導演胡偉民執導。許杰飾奧西諾，孫智君飾薇奧拉，史濟華飾馬伏里奧，徐德銘飾安東尼奧。越劇舞臺上第一次出場了那么多染了黃頭發、戴著假發套、穿著古代歐洲貴族服裝的外國男女，跳歐洲宮廷舞蹈，施行外國禮節，令看慣了中國古代才子佳人愛情故事的越劇觀眾耳目一新。這臺洋味十足的“異端”越劇，大受青年觀眾歡迎。專家們也給予這一突破性嘗試高度評價。認為這是現代意識下的另一種經典闡釋，越味和莎味第一次摻和在一起。該劇獲莎劇節優秀演出獎、導演獎、布景設計獎、燈光設計獎、道具制作獎、化妝造型獎。史濟華飾演的馬伏里奧獲演員獎，孫智君飾演薇奧拉獲新人獎。

女子越劇和男女合演“花開并蒂”

上海越劇在袁雪芬老師的帶領下，歷經八十多年的改革創新，篳路藍縷，成績輝煌。唱腔流派紛呈，僅袁派就發展出金（采風）派、呂（瑞英）派、戚（雅仙）派等，王文娟、張云霞原來都是學袁派起家后來自成一派；范（瑞娟）派也發展出畢（春芳）派等；作品出了四大經典《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》，但是主要還是女子越劇的成就。藝術實踐證明：越劇男女合演是越劇多元化發展的必由之路，也是越劇改革創新的一條重要途徑。我十分贊成女子越劇和男女合演“花開并蒂”的方針，這是袁老師的心愿，也是她的繼任者尤伯鑫、李莉、梁宏鈞等人的心愿，是越劇發展的必由之路。男女合演雖然會遇到許多困難和阻力，但這條路勢在必行，而且已積累了許多經驗。前幾年，在一臺戲開場之前，我看到副院長錢惠麗在介紹新生代男演員成長時的喜形于色的表情；也看到一團團長方亞芬在《燃燈者》演出后臺指揮手持蠟燭的歌隊忙碌的身影。上海越劇院的男演員是幸福的，相信男女合演這朵花會開得越來越鮮艷，在未來的越劇舞臺上大放異彩！

要重視越劇現代劇劇本的創作。現在適合越劇男女合演的好劇本太少。建議上海越劇院下大力氣抓出一批劇本，在兩三年內創排兩三部優秀的男女合演的越劇。題材可以多樣化，有類似《玉卿嫂》《早春二月》《銅雀臺》這樣的近代、古代題材，更希望有貼近生活的現代戲。當然，關鍵是首先要把劇本打造好。

各地越劇院團都要培養自己的“越劇王子”。現在，優秀的越劇男演員還是太少，陰盛陽衰是越劇院團的一個普遍現象，趙志剛、許杰已屆花甲之年，而最近大學本科畢業的一個班中男生也很少，行當不全。建議上海越劇院再聯合上海戲劇學院戲曲學院附屬戲曲學校，招收一個越劇男演員班，從高小、初中生中招生，定向培養，行當要全，實踐宜早。60年代初期出道的以劉覺、張國華、史濟華為代表的老一輩越劇男藝術家，現早已退休，應把其中身體還可以的，像上海昆劇團發揮蔡正仁、岳美緹、張銘榮、梁谷音、王芝泉等老師的作用那樣，請他們出山，為培養新一代越劇男演員出力。

越劇界有識之士說:“越劇男女合演這朵花，如果不大力提倡培植，任其自生自滅，肯定凋謝。”希望上海越劇院男女合演事業穩步發展，生命力更加勃發，出人出戲，這是紀念袁老師的最好禮物。