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01 第五屆中國潑彩畫雙年展

20世紀中后期，以張大千、劉海粟為代表的畫家開啟了中西融合理論上的探索和實踐上的創新。他們在潑彩畫中融合了中國傳統水墨沒骨、潑墨、青綠等多種技法，墨色相融，工寫結合，又吸收了印象派、西方抽象表現主義等元素，將色彩加入潑墨之中，體現出東方藝術的意境和強烈的現代意識，帶動了“潑彩畫”的興盛，使之成為有著自身獨特魅力的國畫藝術形式。此后，謝稚柳、宋文治、侯北人等一批畫家也在這一領域探索、深耕，使潑彩畫成為中國水墨畫獨樹一幟的新表達。日前在劉海粟美術館舉辦的“第五屆中國潑彩畫雙年展”以劉海粟和侯北人兩位潑彩畫名家的16件力作領銜，展出了29位藝術家的70余件畫作，展開了一場潑彩畫藝術的交流與碰撞。除了劉海粟、侯北人兩位大家的作品，本次展覽還展出了劉蟾、聶危谷、任賽、賀萬里等27位潑彩畫領域中堅力量以及新生代年輕畫家的50余幅作品。他們的畫作既有對前輩的傳承，也有著自我個性的表達和新的嘗試，展現了新時代潑彩畫的發展與意趣，為中國傳統水墨畫的現代性拓展進行了有益的探索。

02 中國現代美術教育文脈大展

2022年，為紀念上海大學建校100周年、上海美術專科學校建校110周年、上海大學美術科創立100周年，融會紅色文化、江南文化、海派文化的文化資源，重點提升“新海派文化”發展建設的學術影響力，由上海美術學院、劉海粟美術館作為承辦單位，中國美術家協會、上海市教育委員會、上海市文化和旅游局、上海大學、上海市美術家協會主辦的“中國現代美術教育文脈大展”于2022年9月25日至10月23日，在劉海粟美術館舉行。

中國現代美術教育具有約170年的歷史文脈。其中以土山灣美術工場為發端，形成“中西文化交流根據地”“中國西洋畫之搖籃”的文脈傳承現象，體現中國近現代美術教育發祥地的歷史影響，其中以1912年創立的上海美術專科學校為代表，形成“新興藝術策源地”教學集群及文化生態，海納百川，承前啟后，滋養并影響著中國現代美術教育演變與發展，成為近現代藝術史上重要篇章。本次展覽由“百家爭流—中國現代美術教育文獻展”“百川溯源—上海美術專科學校110周年紀念展”“百年風云—上海大學美術科100周年紀念展”三個專題展覽組成，包括劉海粟、林風眠、潘天壽、李鐵夫、朱屺瞻、吳大羽、汪亞塵等50位藝術家的重要作品，展示了中西方藝術的碰撞融合，呈現了獨特而恢宏的學術視野“中國故事”。

03 “森林、清風、流水與微光” 瑞士 SMArt 駐地項目藝術展

“森林、清風、流水與微光”是白瑞誼先生正式履職以來參觀的第一個藝術展覽。他于2006—2009年間在北京任職時就被中國的文化藝術所吸引。白瑞誼先生深感中國當代藝術在這十三年間發展之深、變化之快。他很高興能夠在秋意漸濃的午后，與各位朋友相聚在三影堂的庭院內，共同慶祝SMArt駐地藝術展的開幕。攝影作為一門純粹的藝術，能夠將來自不同國家、地域的人聯系起來。得益于瑞士SMArt項目的發起，兩位藝術家將鏡頭對準瑞士山地區域的森林，并將他們對自然的記錄呈現給了瑞士和中國的觀眾。

展覽由三影堂攝影藝術中心與瑞士山地區域可持續發展基金會（FDDM）、瑞士發展與合作署（SDC）合作舉辦，并受到瑞士駐華大使館的支持。該展覽由朱莉亞·漢托（Julia Hountou，瑞士）和王嘉楠策劃，綜合呈現了藝術家組合吳禹墨&張澤洋平于瑞士蒙泰地區駐留三個月期間的創作成果，展出了包含攝影、藍曬、錄像、聲音、紙本在內的五十余件作品。《自然低語》系列還原了藝術家在創作時的場景。他們在森林間散步時隨身攜帶浸泡過顯影液的紙張，并將之放置于青苔、落葉、樹枝上，充分與蒙泰山區的自然環境所接觸。在瑞士獨特日光、溫度和濕度條件下，自然界的元素與紙本產生獨特的化學反應，得以形成鮮艷的色澤。隨機飄落的樹葉也在畫面中形成獨特的紋樣。