淺析趙元任藝術歌曲創作風格與藝術特點—以《教我如何不想他》為例

李思衡 韓國漢陽大學音樂學院

隨著五四運動及新文化運動席卷全國，這場思想風潮帶來西方新思想的同時，西方作曲技法也進入中國作曲家的視域，一批批中體為綱、中西結合的藝術歌曲出現在大眾視野，尤其是20世紀30年代前后，藝術歌曲發展蔚為壯觀，自此傳統音樂在中國社會音樂結構中由主導地位退居為次要地位，新音樂登上歷史舞臺。現以該時期著名作曲家趙元任的藝術歌曲《教我如何不想他》為研究基點，通過研究其創作風格與藝術特點，來窺見該時期新音樂之一斑。

趙元任的音樂創作

趙元任作為我國第二批“庚款留美生”，于20世紀初赴美深造，是我國近代作曲家中受西方音樂教育體系培育最早，也是最系統的作曲家。其一生創作音樂作品一百余首，大多數都是聲樂作品，特別是藝術歌曲和合唱曲造詣最深。從趙元任音樂作品的特點來看，其創作大致可以分為三個時期。

20世紀20年代

這一時期，趙元任的作品大多收錄在其音樂曲集《新詩歌集》中。趙元任多選用胡適、劉半農、徐志摩等人的白話新體詩為歌曲立意，同時采用西方作曲技法進行二度創作。這一時期的作品頗有鮮明的時代氣息。例如《賣布謠》《織布》等，多表達被壓迫階級的苦難和無助；合唱作品《嗚呼！三月一十八》則鮮明地表現出他對被殘害的青年學生的同情以及對北洋軍閥的痛斥；聲樂作品《上山》《海韻》則體現了“五四青年”的樂觀向上和迫切要求沖破封建牢籠的堅定決心；……