淺談音樂表演心理學在聲樂舞臺表演實踐中的作用

楊鏡伊

（中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院）

音樂表演心理學是音樂心理學中的一部分，也是聲樂表演者舞臺表演的心理依據。近幾年來，人們對心理學的研究越來越深刻，更多的表演者認識到音樂心理學對音樂表演的影響。一場完美的聲樂舞臺表演，不僅需要表演者聲樂技術技巧上的支持，也需要強大的內心做支撐，才必會避免出錯。音樂表演心理學作為理論支撐，充分的了解聲樂表演的心理活動特點，科學有效地為表演者疏通心理，克服緊張的心理狀態，從而達到良好的聲樂表演效果。因此，音樂表演心理學在聲樂舞臺表演的過程中有著至關重要的作用。

一、音樂表演心理學的基本概述

（一）音樂表演心理學的定義

音樂表演心理學主要是指音樂表演者在進行音樂表演活動時的心理過程以及心理變化情況等內在關系的總和。讓聲樂表演者通過對音樂表演心理學的了解，幫助表演者運用科學的方式減輕我們的心理壓力，克服心理障礙，幫助表演者用積極樂觀的心態面對聲樂演出。發揮音樂表演心理學的作用，增加表演者的自信心，提高表演者的心理素質，從而提高表演者的專業能力，獲得優秀成績。

通過心理學原理研究表明，聲樂表演藝術中人的心理活動是有一定規律的，我們把這一規律統稱為音樂表演心理學，是音樂心理學的一個分支。音樂表演心理學主要作用于聲樂表演者的心理方面，為表演者在聲樂舞臺表演的過程中的心理變化提供理論依據。我們都知道好的心態，對于表演者來講非常重要。音樂表演心理學，就是根據表演者的活動特點，用科學的方法幫助表演者擁有良好的心態，減少學習的盲目性，提高表演學習的效率。讓表演者可以發揮出正常或超常的水平，從而獲得優異的成績。

（二）音樂表演心理學對聲樂舞臺表演影響

心理學告訴我們，人們的心理活動與實際行動是直接相關的。因此唱歌也是如此，在聲樂演出的背后，不僅需要強大的唱歌技巧，還需要做好心理準備，用積極陽光向上的精神面貌，才能達到良好的效果。好的歌唱表演需要配合有節奏地呼吸，肌肉的協調配合，以及肢體動作的全面表演。眾所周知，不良的心理狀態，會打亂表演者的呼吸節奏，造成肌肉緊張，因此良好的聲樂表演心理狀態，是聲樂舞臺表演的重要部分，聲樂表演的心理狀態直接影響了表演者的發揮。音樂心理學就是基于對表演者心理狀態的研究，利用音樂表演心理學的知識幫助表演者緩解緊張的心理情緒，從而提升表演者的專業能力。

二、影響聲樂舞臺演出質量的心理因素

表演者在演唱的過程中，需要將肢體語言，動作語言，聲音這三種語言有機地結合到一起進行全方位的表達。因此表演者心理活動的變化直接影響著演唱中的發揮，直接影響表演行為。演員的表現力對于一個表演者來說，不僅考驗的是音樂的技巧，更考驗的是強大的內心素質。表演者在演唱的過程中經常會出現以下原因影響聲樂舞臺表演的演出質量。

（一）個人情緒影響演出質量

聲樂演唱是通過人的大腦支配發聲系統，聽覺系統，呼吸系統等多方面的綜合體現。聲樂演唱的好壞與嗓音條件，歌唱技巧有關，也受情感等客觀因素影響。所以，聲樂演唱不僅考驗的是表演者音樂技巧，更考驗的心理素質。只有用積極的心理狀態以及良好的精神面貌去對待演出，才能將音樂的魅力展現出來。

聲樂演唱的效果和情緒是分不開的，情緒分為兩種，一種是積極的情緒，一種是消極的情緒。歌聲是情感的表達，因此一個人的情緒在歌聲中會展現出來。通常積極的情緒會給人陽光向上的感覺，讓聽眾在欣賞音樂的時候，會感同身受，提高舞臺的感染力。然而消極的情緒，同一首歌給觀眾帶來不一樣的效果，歌聲中，帶著情感的變化。有些歌手，在演唱者的過程中，由于自身的情緒不佳，所導致表演的過程中，出現顫音，高音上不去等情況，嚴重影響了表演的質量。還有一些表演者由于休息不好，聲音出現惰性，無法帶動現場氣氛等。這樣因個人情緒而影響聲樂演唱水平的情況時有發生。

巧妙的利用心理學知識，拿捏好情緒，擁有良好的心理狀態，將最美好的一面展現給觀眾，從而引起聽眾的共鳴，讓聽眾深深地陶醉在音樂之中。情緒一直以來是聲樂的主導，歌手的情緒會從歌聲中表現出來。因此，良好的情緒是演唱表演的前提。歌手對情緒的精準把握，也對演唱的成功打下了堅實的基礎。表演者的內心不同，所表達出來的情緒和意志力都不相同。積極的表現主要包括自豪、興奮、沉著等，這有助于提高演唱水平。消極的情緒則表現為煩躁、緊張、焦慮、懶惰，這嚴重影響了演唱的質量。

（二）性格原因形成緊張情緒

一般來說，性格對于表演者演出的心理狀態有很大的影響。性格主要分為兩種，一種是外向性格和內向性格。相比較而言，外向的性格更容易接受舞臺，擁有良好的心態。而性格內向的人則更容易產生緊張情緒，影響演出質量。性格內向的人，由于心思細膩，對周圍的人比較敏感。所以在表演的過程中會觀察大家的反應，增加心理負擔，產生不自信感。越不自信，就越緊張，越容易形成了嚴重的緊張情緒。不僅如此，環境對于表演者演唱來說，也有至關重要的影響。表演者在演唱的過程中，要先對環境適應，才能發揮出正常的水平。性格外向的人很容易適應環境。但有些性格內向表演者，由于對環境接受力能力弱，由于對演出環境的不適應所產生大舞臺的孤獨感，會影響演出效果。作為一個好的表演者，要從心理出發，習慣“孤獨感”，接受陌生環境，避免因為“孤獨感”而產生心理不適應，影響演出效果。我們大多數人的性格，都在內向和外向之間混淆不清。因此，表演者要先適應環境，適應舞臺，控制好自己的心理狀態，增加自信心，才能更好地演出。

（三）意識對聲樂舞臺表演的影響

“不由自主”這個詞語是對意識的很好詮釋，人的很多行為動作是受意識決定的。從心理學的角度出發，意識可分為顯意識和潛意識兩種表達方式。比如說，有些人因為他們渴望被認可，表演者在演唱的過程中經常會，由于好勝心強，對自己有較高的要求，迫切地想要追求一個好的表演效果，從而導致壓力過大，增加心理壓力負擔。這樣的心理壓力，會導致表演者的神經高度緊張，這種壓力是自身給予的。因此在演唱的過程中，明明在臺下表現得很充分，但是在臺上發揮不穩定，會出現聲音顫抖，吐字發音不準，忘詞，肢體僵硬等現象，表現為神經高度緊張，注意力高度集中，表演過程不自然，呈現緊繃的狀態。有些表演者在演唱的過程中，在內心緊張的心理狀態，不自覺提高了大腦的覺醒水平，形成了亢奮的效果。音樂表演心理學表明，大腦的覺醒水平和興奮有著密不可分的關系。因此表演者在表演的過程中，由于過于緊張，呈現出興奮的感覺。這些行為都是通過大腦意識的支配的，因此在練習的過程中應當注重，顯意識與潛意識的協調配合，一些大幅度的動作用顯意識練習，而一些隨意自然的動作用潛意識練習，以達到完美的演出效果。

三、音樂表演心理學克服緊張的方法

根據心理學研究表明，緊張的心理狀態通常會表現為，心跳加速，呼吸節奏紊亂，嗓子由于肌肉緊繃發干，手腳會不自覺地輕微顫抖。因此在演唱的過程中，表演者心理狀態嚴重緊張，容易發生跑調，忘詞，肢體不協調等問題。為了盡可能地減少這一情況的發生，我們可以根據音樂表演心理學的理論有效地緩解表演者心理壓力。具體方法如下：

（一）充分做好表演前的準備工作

為了有效地克服表演者在表演過程中的緊張情緒，這就要求表演者在演出之前做好充足的準備工作。如果表演的前期準備工作不足，對作品不夠熟練，表演者會對自己沒有信心，壓力過大，帶著這樣的心理壓力進行支援，勢必會產生不好的效果。俗話說，家中有糧，人不慌，要想克服緊張情緒，表演者要提高對作品的熟練度，提前做好充分的練習，這樣在舞臺表演的過程中才能從容自信。俗話說，成功是留給有準備的人，聲樂舞臺演出也是這個道理，表演者在日常練習的過程中，要扎實基礎，循序漸進。根據自己的實際水平鞏固練習，不斷進步，不斷積累表演經驗，掌握歌唱技巧，反復推敲每一個旋律，每一個動作，甚至每一個眼神。我們都知道臺上一分鐘，臺下十年功的道理，只有充分做好表演前的準備工作，才能在演出時有信心，呈現出更好的表演。

（二）培養良好的心理素質

作為一名音樂的表演者，要想提高舞臺的表現力，首先要增加自信心。一個人的心理素質直接關乎到表演者的在舞臺上歌唱的表現。因此表演者在表演之前應當做好充分的準備，了解舞臺，熟悉環境，鞏固表演內容。在做好充足的準備工作后，應該建立強大的自信心，避免表演者因自我否定，陷入緊張的情緒。由于表演者在舞臺上，由于經驗不足容易產生大舞臺的孤獨感，這種孤獨感會給表演者帶來緊張的情緒。這就需要表演者，擁有良好的心理素質，克服這樣的心理壓力，通過自己堅強的意志力進行自我控制，從而化解在表演中的不足。同樣，在表演的過程中，難免會出現一些失誤。例如，忘詞，跑調，沒跟上節奏等。再遇到這一突發性的事情，表演者要建立心理防線，進行心理暗示，勇敢地直接面對緊張，想辦法克服緊張。可以采取大聲彈唱的方式，增加自己的意志力，提高自己的專注力。用強烈的意志力來指導自己的身體，從而克服緊張的情緒。因此作為音樂表演者，做好準備工作是前提，良好的心理素質是基礎，強大的意志力是從容自信的精神支柱。

（三）增強舞臺經驗

根據心理學研究表明，人們脫離了自己熟悉的環境，心理狀態會產生不適感，容易引起焦慮，不安等消極的心理狀態。所以，緩解緊張的心情，提高表演者對舞臺的歸屬感就顯得非常重要。表演者站在舞臺上，面對臺下的觀眾在一定程度上會刺激，表演者的感官從而產生心理和情緒上的波動，進一步影響了演出效果。因此增加舞臺的表演經驗，增加實踐經驗，讓表演者對舞臺有歸屬感，有利于減少緊張情緒，放松心態。有些表演者，由于舞臺經驗不足，在舞臺上比較興奮，不自覺地加快了節奏。在擁有這樣的經歷了以后，第二次上臺表演者就會根據上一次的經驗總結，放慢自己的速度，盡可能地發揮出正常的水平。每一次上臺都是經驗的積累，最好的演出永遠是在下一次。為了讓身體更快地適應大腦因外界環境而受到的刺激，我們要接受這一變化，習慣這一變化，放平自己心態，增強舞臺經驗，從而提升自己的心理素質。

四、音樂心理學在舞臺實踐中的應用

音樂表演心理學作為理論依據，在聲樂表演舞臺實踐中發揮著重要的作用。表演者在表演的過程中所有的身體行為都是在心理的指導下進行的。因此音樂表演心理學，就是幫助表演者在表演的過程中做好調節自我控制，克服性格中的不利因素，培養強大的意志力，從而提高表演者的演出水平。將音樂心理學與舞臺實踐相結合，將理論運用到實踐中，從實踐中吸取經驗總結教訓，全面提高表演者的心理承受能力，提高表演者的專業水平。

（一）音樂表演心理學對實踐學習起到指導的意義

音樂表演心理學對于舞臺表演者起到了心理指導的作用，讓表演者運用科學的方法獲得自信心，建立積極的心理狀態。眾所周知，擁有一個良好的心態是制勝的法寶，做好充分的準備，才能夠讓事情達到最佳的效果。聲樂表演也是如此，在做好充分準備的同時，要利用科學的引導，擁有一個良好的心態，以達到最佳的效果。音樂表演心理學研究表示，由于表演者的心理狀態不佳，產生緊張感，在表演發聲的過程中，往往會出現顫音等，個別身體僵硬者還會出現羊音等現象。聲音的顫抖是由氣流的推動，在聲帶松弛的情況下發出的自然波動，在發聲唱歌的過程中是一種毛病。形成這一情況的原因主要是表演者不自信，心理素質較差導致的。而音樂表演心理學正是為聲樂舞臺表演者提供強大的心理理論指導，和緩解情緒的一些方法和手段。聲樂表演是人類對客觀生活情感抒發的一種表現，因此音樂與心理有著密不可分的關系。音樂表演心理學作為理論依據，幫助表演者更好地了解自己的身體結構和心理特征，客觀理性地幫助表演者面對唱歌時心理過程，從而更好地認識自己，提高自己的歌唱水平。因此，要想提高商業表演的舞臺技巧，要先根據音樂表演心理學的知識，建立自信心，提高心理素質，克服心理障礙。將理論運用到實踐中來，多參加舞臺表演活動，積累寶貴經驗，這樣在表演的過程中，才能以積極的心態投入到歌唱中去，提升表演效果。

（二）音樂表演心理學與實踐相互合作

音樂表演心理學，對于音樂學習和表演中起到了非常重要的作用。在學習實踐中，音樂表演心理學發揮著心理引導的作用，增強表演者的信心，堅定表演者的意志，是表演者堅強的后盾。一首歌表演得好與壞與歌唱者的心理有著密切的聯系。不同心理所呈現出的音域，音色以及情感的處理都各不一樣。因此只有將理論知識與實踐結合起來，才能讓聲樂水平有明顯的提高。比如說：在演唱“軍營飛來一只百靈”這首歌時，我們都知道結尾“啊”在演唱時要活潑輕巧，不能拖拖拉拉，影響效果。因此，在演唱的過程中需要演唱者從內心出發，用積極的心態以及音樂的技巧將歌曲的情緒飽滿。然而有些表演者，自身嗓音條件很好，如果心理素質好，穩定發揮的情況下，可以很好的演唱這首歌曲。但由于表演者在表演的過程中狀態不佳，情緒低落，使聲音充滿懈怠感，影響表演效果。因此，要想全面提高聲樂舞臺表演的水平，就要將音樂表演心理學與舞臺實踐相結合，以理論知識為基礎，用實踐出真知，增強表演者的自信心，建立強大的心理素質，從而達到更好的表現效果。

五、結論

聲樂舞臺表演演出的成功與否，不僅取決于演唱技巧，更取決于個人情感的表達。聲樂與情感是分不開的，任何一個表演者在學習的過程中都有緊張的心理過程，也是必須經歷的過程。只有克服緊張的心理，積極調節好心態，梳理良好的情緒才能充分發揮演唱者的水平。為了在表演的過程中，能有最飽滿的精神狀態，最積極的心態面對演出，表演者必須要利用科學的理論依據，克服不同的心理障礙。不僅如此，要將理論和實踐相結合，多多的參與到表演中來，從表演中收獲經驗，吸取教訓，不斷的自我吸收，自我總結，加強自身心理的控制力，從而全面提升聲樂表演者舞臺表演的專業能力。