張大千、梅蘭芳的畫中情

段玉

1917年，18歲的張大千東渡日本，在京都公平學校學習染織，課余時間堅持自學繪畫治印。兩年后他回國，輾轉到了北京，畫畫之余，張大千喜歡到劇場去看戲。這時，他給人生確立的目標是：成為一名大畫家。俗話說“勤有功，戲無益”，立志做畫家的他，何以還要把時間消耗在看戲上呢？

究其原因，在張大千看來，此“戲”非彼“戲”。他愛看戲，雖說有娛樂的成分，但他還認為戲是動態的畫。張大千說：“京劇與繪畫在表形訴狀、抒情達意、虛實多寡等方面，皆有相通之處，是可以汲取的豐厚藝術營養。”不過他雖然愛看戲，但因為當時的他在畫壇上沒有名氣，且他屬于“北漂”，經濟來源十分有限，買一張戲票往往要掂量再三。

改變自己的機會總算來了。一次有人請客，張大千有幸在被請之列，更幸運的是，京劇名家師梅蘭芳是宴會上的座上賓，且與他同席。席間，客人紛紛向梅蘭芳敬酒。張大千也瞅準了一個機會，站起身來走到梅蘭芳面前，說：“梅先生，不知工作人員是怎么回事，安排我們坐在一起。我們倆坐在同一桌，應當是十分不合適的。”就在眾人不解的時候，張大千舉起酒杯又來了一句，“我是小人，您是君子。”這下連梅蘭芳也不禁有些疑惑。張大千隨即哈哈大笑，解釋道：“我張大千畫畫靠的是手，先生您唱京劇靠的是口。”這句話極為謙謹，充滿了機敏和智慧，讓在場的人禁不住哈哈大笑，也使梅蘭芳記住了“張大千”這個人。此后，喜愛書畫的梅蘭芳和張大千開始頻繁來往。

在寓居北平的日子里，張大千與梅蘭芳不時相聚在一起，談戲論畫，也談對時局的看法，談著談著，一兩個小時就過去了。一次，梅蘭芳請教如何畫美人，張大千答道：“你自己就是一個最標準的美人，只要把你戲臺上的各種樣子畫下來就行了，千萬不要再參照別的樣子了。”這并非對梅蘭芳的恭維話，而是極有見地的繪畫箴言。

兩個人一個畫畫，也愛看戲；一個唱京劇，也愛畫畫，共同的愛好與情趣讓他們能夠推心置腹，而且兩個人皆具有愛國情懷，這讓兩個人成了知音。張大千曾作《看山圖》，圖中繪白衣高士立于斷崖邊，題跋“踏遍千萬山，兩腳猶未繭。青白自分明，保我看山眼”，鮮明地表達了他的忠貞氣節。在北平，除了幫助梅蘭芳提高繪畫技藝，張大千還將彰顯自己愛國情懷的《青山綠水》等作品贈給梅蘭芳；梅蘭芳也把表現自己愛國胸襟的唱片、劇照等，回贈給張大千，以相互激勵。每次演出前，梅蘭芳總留一整排戲票送給張大千，既能讓他在看演出中汲取藝術營養，又不讓他在經濟上再有壓力；張大千還將多余的戲票送人，以交結朋友。梅蘭芳還以自己在社會上的聲名，向人介紹和推薦畫家張大千。由此，張大千的聲名日隆，最終成為“現代最負盛名之國畫大師”。而有了張大千的指點幫助，梅蘭芳的畫技亦日益精進，畫風溫婉秀潤，造詣頗深。

純真的友誼是一幅由時間暈染而成的高貴的畫。為了表達對梅蘭芳這位君子的感激敬佩之情，1948年4月，由張大千提議，他和另外3名畫家聯手完成了一幅《梅蘭雙清圖》。畫好后，張大千意猶未盡，他要錦上添花，又題寫了一闋《浣溪沙》，其中有“試粉梅梢有月知，蘭風清露灑幽姿”等句。整幅作品構思精妙，色彩淡雅，書畫交融，贊美了梅蘭芳抗戰時期在淪陷區蓄須明志、拒為日寇演出的民族氣節，以及抗戰勝利后重登舞臺為百姓服務的愛國熱忱。

建立在共同志趣上的友誼是永不褪色的。1982年，梅蘭芳的幼子梅葆玖赴香港演出，其演出錄像由人帶給海峽另一端的張大千，他看了錄像后感慨不已，揮毫繪就一幅《梅蘭圖》，作為對三十三年前所繪《梅蘭雙清圖》的回顧與承續。其上題字有“葆玖孝思如此，畹華（梅蘭芳的字）當含笑九泉。而予車過腹痛，老淚縱橫矣”之語，其緬懷故人、賡續交誼之情，溢于毫端，躍然紙上。

（責任編輯/劉大偉 張金余）