劉俊偉
延安大學 陜西 延安 716000
引言:陜北民俗小石獅起源于陜北黃土高原一帶,陜北地區歷來是多民族融匯雜糅的旋渦地帶,是不同文化屬性相互融合的邊塞之地,陜北民俗彩色小石獅原始的“稽胡”藝術風貌,從文化歷史考究還是平面設計的出發,都有極高的研究價值。特別是陜北民俗小石獅中彩色石獅更是數量極少,其強烈的色彩對比和鮮明的色彩象征性,對當代藝術設計的發展將產生深遠的影響。
陜北地處塞外邊疆之地,各朝各代都在這里駐兵屯田,移民保境有史以來、陜北先后有突厥、黨項羌、女真、蒙古,漢民等二十多個部落、民族在這里錯居雜處。五胡十六國時期,南匈奴鐵弗部首領赫連勃勃在陜北建立大夏政權,筑都城,名曰統萬城。另外,在唐宋元明時期,陜北主要為突厥、黨項羌、女真、蒙古和漢民族的雜居地,清代以后,隨著中國疆域的擴大,陜北也就成為中國的內地,由于各個朝代陜北地區一直處于常年戰亂紛擾,再加上東土的獅子造型傳入內地,漸漸在陜北地區形成了一種特殊的石獅文化。在陜北當地,百姓自家都會擺置小石獅,這些小石獅大多表情夸張、頑皮、兇猛,或鎮宅、或作燈臺、或作為拴娃石、或作為財神石獅,祈求平安多福,這才最終產生了陜北民俗小石獅這一原始的文化形式。陜北民俗小石獅盡顯“胡羌風貌”的藝術風格,其造型夸張、頑皮、兇猛,有炕頭石獅、鎮宅石獅、財神石獅、燈臺石獅以及其他少量的民俗石獅。陜北民俗小石獅多就地取材陜北隨處可見的石料,陜北民俗小石獅雖然體積小,但是制作流程非常復雜。起步石匠是用剔窯面子的鋼鏨子和錘子將石坯分為小方體,石匠俗稱“借方取料”,在正式打制石獅前先用筆畫出小石獅大致的形態體貌,再用電動切割機按照事先畫好的切割出小石獅的大致形態。接著石匠用錘子輕輕地敲擊鐵鏨子以鑿刻局部。石匠還可以直接手握鑿刀刻繪,經過反復琢磨,綜合運用剔、摳、刮、劃、挖、鏟和磨等多種技法,最大限度地表現石獅的形態。隨后,對石獅的胸、腰、背、四肢和尾部進行修飾。經過反復調整,最后才是處理底座。其中,最引人注意的是陜北民俗小石獅在動工的這一道程序上還保留著原始習俗,首先必須看日子,最好是選到“天德”或“月德”那天動工。等到看好日子的那天,在山廟附近采石料,在所選日子的子時(即晚上11時至午夜1時)鑿下第一鏨,到一百天的同一時段鑿下最后一鏨,小石獅打制完工。在眾多小石獅中,尤其彩色小石獅為上品,在小石獅強烈的色彩加持下,又具備濃厚的黃土風情,充分體現出“胡人”的“集體無意識”的狀態下傳遞著一種民族精神。
陜北民俗文化中農民畫、布堆畫、花饃等民俗藝術的色彩都一直以來遵循我國流傳幾千年來的傳統色彩體系。以中華民族的傳統文化為基礎來研究陜北文化,是對陜北文化的正本清源。研究陜北民俗中的色彩使用之前必須通曉中華五色,五色系統最早可以追溯到兩千多年前,它把哲學和唯物史觀相結合,形成我國最早的中華五色系統,以紅色、黃色、綠色、白色、黑色為五色系統基礎,詮釋著萬物神靈[1]。“天、地、人都受制于這個系統,它是人類文明進程獨特的人文現象,仍然有著被抽象借鑒的價值”。“中華五色根植于中華民族深厚的歷史文化背景中,形成了獨特的尚色文化和尚色習俗”,這五種顏色在古人的藝術創作中具有特色鮮明的含義,是世人對遠大理想在精神層面的追求,中國幾千年的色彩使用規律以五色系統基礎,發展成為具有特定含義的色彩使用體系。在陜北眾多的民俗文化中,陜北布貼畫、陜北花饃、陜北的剪紙、陜北的刺繡、陜北農民畫以及陜北民俗小石獅都滲透著中華五色。他們遵循著“青為五色之始、赤為五色之榮、黃為五色之主、白為五色之本、黑為五色之終”[1]的象征性總結。
在陜北地區,色彩中占主導地位的是紅色。這無形中造成了人們在創作時會受到傳統的色彩體系的影響。他們常以紅色為基準,去創作豐收和喜慶的場景,紅色嫣然成為喜慶豐收的代名詞。紅色的裝飾品,點綴在各式各樣的糕點類和餅類食物的紅色的花朵或是紅點,配以綠葉,它寓意驅邪避禍,這種傳統用色手法得到廣泛認可和大量使用。存在于各種文獻之中的紅色的珍禽猛獸、紅色的花鳥魚蟲以及紅色的兔子雁雀等,是天賜祥瑞,封建統治者的一種開明的祥瑞。在唐代,帶有紅色斑點的石頭代表人民的忠心,河中紅色的鯉魚被認為是有天賜祥瑞,在陜北民間至今紅色在民間藝術中使用的比例是最大的,最受藝術創作者的青睞。在陜北,剪紙一般用紅色紙張,這種紅色的紙張既能表現喜慶節日的氛圍,又是人們對美好生活的殷切期盼,貼在窯洞窗戶上、門楣以及墻壁上的紅色剪紙為節日增加了一份愉悅的歡樂。在陜北農村,家家戶戶都會置辦一口紅色的木箱用來放置被褥和衣服,制作這口大木箱要先在表面涂一層紅色的油漆作為底色,然后在上面繪上顏色絢麗的花鳥進行裝飾,放在炕邊既美觀又實用,為簡單樸素的窯洞增添了紅火的氣氛。在陜北,新娘和新郎結婚用品以及所用的和穿的都是紅色,新郎配上其他顏色的外衣。這就說明紅色在陜北用色之廣、之眾,它代表著喜慶和吉祥。
由于黃土高原特殊的地貌環境和特殊的氣候環境,潛移默化地形成了陜北以暖黃色、灰褐色為主較沉重的環境色彩。在一年當中,陜北地區有一多半時間處在寒冷和干燥的氣候當中,相對單調的色彩環境使得人們向往鮮艷色彩的心理更加迫切。[2]于是人們在鑿刻完陜北民俗小石獅后,都會給小石獅涂抹上艷麗的色彩,利用這種強烈的色彩表現方式和對比手法,表達人們自身的心理愿望以及小石獅自身的屬性特質,這種簡單、明快的色彩關系主要從色相要素、調和平衡以及象征意義三個方面展現。
色相就是色彩的顏色,是用以區別不同色彩的標準,而色相也就是由原色、間色和復色來構成的,色相就是色彩可呈現出來的質地面貌。從色彩學的角度來看,色環中處于180度的兩種組合色稱為補色關系,它們是色彩中對比最強烈、最鮮明的色彩組合。以紅和綠,黃和紫,藍和橘為最典型,它比對比色更完整,更豐富,更強烈,更刺激。陜北民俗彩色小石獅色相對比通常為紅與綠、橙橘與藍色等補色關系,這種色相組合滿足人們視覺和心理對全色的需要,這些色彩搭配構成了陜北民俗彩色小石獅的特殊色域對比。一方面表現出小石獅活潑而豐富的藝術風格,另一方面也具有陜北地區人民最原始的色彩崇拜和色彩審美意識,展現了陜北地區最原始的色彩傳統。在陜北民俗彩色小石獅中,顏色多以紅色、綠色、黃色、藍色為主,輪廓用黑色描邊為輔,經常會看到大面積紅色獅子用綠色和黃色的飾物點綴,綠色的石獅子用朱紅和土黃或者靛藍的飾物點綴,橙色的獅子配合大紅和綠色、黃色的飾物點綴以及靛藍的獅子配合紅色、深藍、綠色飾物的點綴,局部還會用黑色裝飾等。這些都是最傳統的設色方法,不但體現出小石獅飽滿、活躍、緊張、力量的特性和幼稚、原始和粗獷的美感,而且還反映了陜北人民深刻而又原始的色彩審美觀。
色彩調和是指當色彩產生不協調時對色彩進行適當地調整。色彩的平衡關系應符合人們生理、心理、環境等因素的現象。[3]陜北民俗彩色小石獅講究用色外,另一方面講究色彩平衡效果。比如陜北民俗彩色小石獅(圖1),獅身采用大面積的暖色調—橙色,而獅子的眼、嘴、獠牙、鬣毛以及項頸就使用冷色調用以調和色彩之間的平衡,其中再用黑色加以強調,整體色彩感覺給人以不突兀而又稍顯內斂。縱觀小石獅的用色方法,不管是從細節還是整體效果,都做到精心地布置,既展現了視覺上的沖擊感,也保持了穩定、和諧的韻律。大致遵循冷暖色搭配,“或大暖色配小冷色,或大冷色配小暖色”,由此可見,在彩色小石獅的用色中存在一定的規律性和平衡性。這種看似本能的色彩搭配,體現了石匠藝人的藝術氣質,也是人類審美意識的最純真天性,這正與我們現代的美學設計理念存在共通之處。
色彩在一定程度上是表達情緒的最直接表現,由于色彩本身的象征意義,所體現出來的文化理念也有所不同。陜北人對色彩的偏好,采用純度高,對比鮮明的色彩,除了符合人們心理的平衡外,色彩的象征意義也極其豐富。[3]陜北民俗彩色小石獅以“綠、紅、黃、藍、黑”五種基本色,用在不同種類的石獅上表達不同的情緒。比如紅色石獅威武兇猛,用于鎮邪避災;綠色的炕頭石獅頑皮乖巧,用于拴娃求平安等。小石獅的彩色運用可能和大多陜北民俗藝術一樣,來源于人們對大自然的太陽崇拜和對生命熱血的認識,以及對黃土地上綠色生命的神祇崇拜。它不單純是人們對色彩的視覺感知,也已經成為一種象征性、心理化的表達。它是對美好生活和祈福安康的美好愿望,它是源于人們心理積極、健康、樂觀和美好的表達。由此可見,色彩象征無疑是民間傳統藝術創作中的重要依據。
通過以上對陜北民俗彩色小石獅的色相對比,色彩調和平衡以及色彩象征性的分析,啟發平面設計師應該做好平面設計的視覺溝通和視覺表現,通過版面設計、電腦軟件以及視覺構成等技術手段達到表現圖形、傳遞訊息和文字的創作目的。平面設計師可以嘗試通過這種方式,用色彩的語言,來對陜北民俗小石獅進行符號化的平面設計。
平面設計作品應該著重在畫面色彩的運用上把握色彩調和、色彩對比、色彩平衡、色彩的節奏與韻律。如何抓住陜北民俗小石獅的色彩運用,首先要提取小石獅的主要用色,它通常使用紅色、靛藍和土黃色作為主色調,其次紅色主色調用冷色調和,靛藍用暖色調和,土黃色用冷色調和,以達到畫面的冷暖平衡和畫面的整體效果。
這次設計嘗試選擇對石獅的頭部進行創作,通過對獅頭眼睛、胡須、嘴、獠牙以及鼻子等各個局部形狀的提取,用符號化的色塊來表達獅頭的造型,使各個色塊具有獨立表達的能力,與陜北民俗小石獅用色復雜、表達原始純粹的意愿相吻合。運用現代的設計語言,符號化小石獅的用色,這是設計師最想直接地、清楚地表達自己所理解的陜北色彩理論。
以下這3幅設計作品為本文作者原創設計(圖2、圖3、圖4),設計作品注重色彩表現,用色講究整體平衡協調,既表現了小石獅兇猛的面部形態,也表現出了陜北民俗藝術中獨特的色彩構成。

圖3 “福”獅

圖4 “壽”獅
陜北民俗彩色小石獅的裝飾色彩,具有悠久的歷史沉淀和特殊的地域性特色,是“胡人”的“集體無意識”藝術風格的表現。其關于色相的運用以及調和運用,是值得現代設計工作者學習借鑒的,在造型藝術的表達上,還應注重色彩視覺的積極作用。
民俗藝術是一種對真實事物再現的表現藝術,創作者所使用的顏色受自身認知水平、審美水平以及這些真實事物的限制,在藝術創作中它所表現的是具體事物本身所具有的顏色本性,是寫實主義和再現主義的具體體系,但是任何事情又不是自相違背的而是相輔相成的,抽象主義也為民間藝術增添了一抹神秘的色彩。如出現在民間藝術中畫面中的花鳥魚蟲、猛獸珍禽等動物的顏色,都是用很寫實的或者抽象的手法去創作的,婦人和畫工(匠人)們會憑借自己想象力和創造力賦予這些鳥獸具象的或者想象的顏色,這種手法既保留了藝術形象的特點又蘊含民間藝人對世界獨有的哲學思想,使民俗藝術備受關注,具有較高的研究價值。
色彩是民間藝人創作藝術作品重要的表現內容,是面朝黃土背朝天,一曲信天游中天馬行空的想象力,其重要性是不言而喻的。陜北民間藝術以原生態的色彩藝術展現著其獨特魅力,成為民間藝術中一顆耀眼的明珠,也證實了區域性民間藝術具有很高的研究價值。在人們生活中,色彩是人們宣泄愉悅心情,展現藝術作品魅力最好、最直接的方式,是其他藝術形式所無法企及的。絢麗的色彩不僅是人們精神上糧食,而且給人們生活中增添情趣,廣大設計愛好者應該更好地傳承陜北地區這種原始的色彩觀,在設計中展現色彩的魅力。