視覺藝術視角下土家織錦色彩美學在現代箱包設計中的應用

何柯儀

澳門科技大學人文藝術學院 澳門 999078

一、土家織錦工藝及其色彩美學概述

（一）土家織錦工藝概述

土家織錦在土家語中稱為“西蘭卡普”，其中“西蘭”為“蓋布”之意，“卡普”則為“花”，作為后置定語，合在一起便是“土家人的花蓋布”。[1]西蘭卡普是土家族重要的非物質文化遺產，與土家族在湘、鄂、渝、黔交界地帶的武陵山區共同綿延發展，無論婚喪嫁娶亦或節日慶典，均能見到土家織錦精巧復雜的工藝、鮮活生動的造型及飽滿鮮艷的色彩。歷經千百年的傳承，土家織錦始終以鮮明的民族特色與獨特的藝術特質，帶給一代又一代人強烈的美學體驗。

土家織錦的歷史十分悠久，漢代時已初見雛形，至魏晉時期漸趨成熟，明清時代有大量精美的“斑布”“土布”傳世佳品，多以絲、綿等為原料，使用通經斷緯的工藝，以斜織機反面挑織而成，其圖案全部來源于土家人的農業生產與日常生活，如“椅子花”“大蛇花”“雞冠花”“巖墻花”等，生動展現了土家人對自然的熱愛與對生活細致入微的觀察，而“福祿壽喜”“壽字格”“龍鳳呈祥”等圖案則寄托了土家人美好的期冀與希望。[2]兩種類型的圖案一種客觀狀物、具體形象，一種抽象寫意、寓意深遠，均是土家人生活形態與意識軌跡的歷史記憶，也是土家人為世界貢獻的寶貴藝術財富。

在圖案的構成上，土家織錦多使用各類鉤狀、縫合狀、連鎖鋸齒狀等線條進行裝飾，較少使用曲線，具有較強的幾何感與秩序感。據統計，現存土家織錦圖案近120余種，有動植物、天象地理、器物及吉祥紋、勾紋等，種類眾多，為設計創作與再加工提供了豐富的基礎素材。在目前的土家織錦作品中，較常使用的有臺臺花、椅子花、二十四及四十八勾等，將土家族熱烈的民族風情展現得淋漓盡致，也為土家織錦在視覺設計中的應用打下了良好的基礎。

（二）土家織錦色彩美學概述

土家織錦在顏色的使用上較為大膽，作品呈現出厚重艷麗的特征。在土家織錦中，對比色的濃烈與黑白鉤提相襯的冷肅巧妙結合，既給人強烈的視覺沖擊，又不失端莊、穩重與祥和，表現出土家人獨特的色彩審美心理。在西蘭卡普的織造過程中，是以“五方配五色”的觀念進行加工，使用玄、赤、青、白、黃五正色，偶爾可見明清時期興起的粉色系織繡配色，與近代以來由西方傳入的七色體系截然不同，使民族文化傳統得以保留。

此外，土家織錦在色彩的使用上遵循“尚黑尚紅”“忌白”等原則，其經線多選擇低明度的藍、黑、紅等顏色，構成沉渾厚重的底色。在此基礎上，通過色塊的交疊與色彩的重復，使西蘭卡普整體呈現出一種色彩對比強烈而秩序井然、效果和諧的特征。由于土家有“忌白”的風俗，西蘭卡普在紋樣的構成上并不使用純白色，但會以其他明度較高的顏色作為替代。當織錦底色為紅色等暖調時，紋樣通常會使用明度較高的冷色；而當織錦底色為黑色等中性色調時，紋樣用色則傾向于使用在色相、明度、純度等方面均有較高區分度的色彩加以平衡，使紋樣更加分明。

二、土家織錦色彩美學與箱包設計的融合

（一）土家織錦在箱包設計中的理念創新

位列中國少數民族的“四大名錦”之一的土家織錦，在傳統手工藝與現代技術的碰撞中受到巨大沖擊，其核心技藝的傳承與發展正處于轉型與消亡的十字路口[3]。箱包設計及其他視覺設計場景中對土家織錦的創新應用，將促進土家織錦面向現代化與新型審美理念實現轉型與升級，為土家織錦的發展開拓全新的生長空間與應用形式，使其能更好地適應快節奏的市場經濟與現代生活。

在箱包的設計中將土家織錦按紋樣、顏色、圖案等運用于不同版型與款式，不但能將箱包的藝術性發揮得淋漓盡致，也能使具有土家文化特色的產品在材質與圖紋搭配上更顯自然和諧。在箱包材料的選擇上，應重視提高產品質量，選擇天然、環保、耐用的材料，響應“綠色地球”的號召，借產品傳達綠色生活理念，并以美觀大方的外觀、細膩精致的做工，吸引更多消費者的青睞，逐漸形成品牌效應，使市場占有率的提升后繼有力。通過市場調研發現，消費者的箱包材料選用率集中于“綜合材料”與“棉麻織物”兩項，在日常箱包的使用上較少選擇高端價位，以中低端為主。針對土家織錦的藝術特點，“帆布包”是較為適宜的箱包品類。帆布包表面積較大，能更為完整地展現土家織錦作品，且帆布包具有較強的可塑性，在設計中易于操作與量產，性價比較高，能夠為土家織錦文化的高效傳播與更新換代提供可能。此外棉麻、竹編包等也是土家織錦箱包設計的良好選擇。

（二）土家織錦及其色彩美學的設計價值

土家織錦在箱包設計中有其獨具優勢的設計價值。一方面，土家織錦在漫長的發展歷程中保留了純熟多樣的技術手法，表現方式豐富多彩，在引入箱包設計時有極強的可操作性。在箱包款式的設計中，設計者能夠隨形就勢地選用土家織錦的經典圖紋，用類似于玉器制作中“俏色”的手法設計出獨一無二的作品，既不破壞土家織錦原有的藝術效果與特點，又能更好地為現代消費者接納，實現藝術價值與經濟價值的同步實現。以帆布箱包設計為例，其載體本身具有簡便易攜與四季通用的優勢，全畫幅的土家織錦作品更易突出設計的藝術價值，由于土家織錦具有連續性與秩序性的特征，在顏色偏好上也以尚黑與尚紅為主，能夠使帆布包作品呈現出一種對稱美與和諧美，五色面積相對居多的織錦片與黑色帆布的搭配，能夠使箱包在視覺上更顯美觀大氣，而不會因圖案或顏色的突兀造成整體設計的凌亂與無序，充分保證箱包設計藝術價值與審美價值的有機統一；另一方面，無論是何種款式的箱包，土家織錦的原紋樣都應得到最大程度的保留，以期保存文化的原生態面貌，賦予作品更多的個性特征。在箱包的制作過程中，土家織錦可有效地承托民族情感與民族特質，將土家族的溫厚與熱烈同時注入作品之中，讓箱包在成為獨立產品的同時也能更好地作為文化傳播的載體。設計者在進行設計時應首先對材料的特性有充分的認識與把握，重視彰顯材料的質感與特色，使古樸傳統的織錦在現代視覺設計中更具感染力[4]。例如：土家人在生活中創造的民謠包含著土家織錦的精神內核：“四十八溝溝小姑，土家被蓋巧功夫。郎若看得新式樣，陪裝嫁奩中意不？”這首通俗易懂的民謠從側面展現了土家織錦經典紋飾“四十八鉤紋”的基本內涵，此外《挖土羅谷歌》《舍巴歌》等也有相似的文化價值。作為民間獨特藝術珍品的土家織錦與作為土家人日常生活重要組成部分的土家織錦并不是截然不同的兩套體系，只有結合民謠與土家人的日常生活才能更好理解土家織錦紋樣與色彩的內涵，在設計中加以更好地應用。

三、土家織錦色彩美學在現代箱包設計的應用探析

（一）土家織錦色彩應用的表現手法

在現代箱包視覺設計的色彩處理上，以對比色形成強烈的視覺沖擊。色彩作為土家織錦藝術特色的重要組成部分，在進行箱包設計時，可以采用一個顏色作為主體色，使用該顏色的鄰近色、相差色等進行輔助，對比色可在需要時進行小面積使用，以提升整體畫面的動感與活力（圖1）。各色塊的使用與配合應遵循整體和諧的原則，通過面積與位置的不同實現織錦紋樣元素的有機組合。例如：箱包不同位置的紋樣搭配與色彩之間的對比可以用來強調箱包設計中的亮點，將較為鮮艷的織錦紋樣設計于箱包的主體位置，再通過同明度對比色的搭配，能夠使紋樣的特征更加凸顯，而將較為簡潔的織錦紋樣作為裝飾底色，在其上點綴鄰近色與相差色的小型色塊，可以使箱包整體呈現出更為大氣、莊重與素雅的造型特征。

圖1 土家織錦中鄰近色、相差色、對比色圖例

另外，土家織錦在配色用線上采用的染料多從天然植物、礦物中提取，這為土家織錦賦予了一種天生的環保屬性與親近自然的特質。例如：土家織錦的藍色多由竹葉菜或藍靛染就，黑色則多使用馬桑樹葉進行提取，此外，鐵紅與朱砂染紅、烏苞與紫墓染紫、椿木皮染褐色與土黃等等，其用色之考究、配色之精練，足以讓現代化學染料汗顏[5]。

（二）土家織錦色彩搭配提案

由于土家織錦的總體構圖常呈現出抽象概括與簡潔清新的整體特點，裝飾意味較為濃厚，同時象征著土家人的習俗與文化，蘊含著其對生活的期待與希望，因此幾何紋飾可以作為土家織錦箱包設計中襯托色彩的主要載體。在具體的色彩搭配上，首先應參考當下的流行趨勢，與土家織錦從自然與生活中可提取到的顏色進行匹配，最終實現二者間的呼應。

在2022年國際權威色彩機構PANTONE發布了代表色— 長春花藍（Very Peri）。Peri得名于波斯神話中的仙女佩里，該色彩以長春花的藍調特色為基底，以紫紅色為呈示，仙氣飄飄又變幻莫測。其中藍色的寬廣博大、安然文靜與紫色的高貴神秘、華麗顯赫相碰撞，再點綴以紅色的熱情濃烈、奔放喜悅，便構成了這種顏色內蘊深邃的氣質。

在本次土家織錦箱包設計的色彩搭配上（圖2），筆者擬通過烏苞、鐵紅、靛藍等天然染料的融合，調配出接近長春花藍的色調作為箱包設計的主打色，并在土家織錦幾何紋中不同的折直線造型骨架和抽象的紋飾填空裝花上填充淺藍、灰色等輔助搭配色，最終以紅色和橙色進行點綴，實現整體色彩搭配的提亮與和諧。

圖2 箱包設計中土家織錦色彩搭配圖例

在這三種顏色的搭配下，整體的箱包色彩能夠呈現出輕快、鮮明的特征，與整體設計理念相呼應，并通過小色塊的拼接及紋樣與箱包色彩的結合講述自身的設計理念。

（三）土家織錦色彩與紋樣的整合

在土家織錦紋樣的織就中，古式織機與挑花刀竹是必不可少的兩種工具，各色紋樣均以通經斷緯與反面挑織的手工挑打交織而成，呈現出以緯克經、經細緯粗的特征，甚至有時只顯示彩色的緯線，而經線隱身于底色之中[6]。這樣技法織就的紋樣，如同刺繡中的“雙面繡”，正反兩面會形成輪廓、色彩相同的方向相反的花紋，而緯線通過分塊、分段、分區地出現，并不貫穿于整個織錦的幅面，使圖案的邊沿與地紋之間形成粗疏的鋸齒狀空隙，產生如同立體鏤雕的藝術效果。

因此，筆者擬采用“燕子花”的紋樣與長春花藍進行結合。燕子在土家人眼中即是報春鳥，又是報喜鳥，每年“二月春風似剪刀”之時，燕子會成群結隊地飛回土家人的院落提示他們萬象更新的時節已然到來，因此燕子在土家文化中具有吉祥、希望的美好含義。“燕子花”是土家人世代相傳的傳統抽象紋樣（圖3），其在傳統作品中多以四方連續的黑、紅、白、黃等顏色進行展現，而在箱包設計中，疊加設計也不失為一種既保留傳統造型又能推陳出新、展現色彩搭配的好方法。通過對“燕子花”單獨圖案造型的提取，重構其菱形的框架結構，并通過在紋樣周圍添刪折線與方塊，形成整體圖案風格的簡潔感與秩序感。

圖3 土家織錦傳統紋樣“燕子花”

此外，通過對燕子花整體的菱形圖案進行拆分，分別填充以不同的色塊再加以整合，并通過其他紋樣的搭配實現發散式連續與散點重組，其整體造型中大與小、明與暗之間的呼應，將極大增強箱包整體的設計感。

結語

土家織錦作為一項正在流失的少數民族民間工藝，在千百年的傳承中展現著土家人對世界與生活的獨特理解，其在色彩上的運用、制造工藝上的創造、傳統紋樣上的設計，無不體現著土家人智慧的結晶，包含著濃厚而質樸的歷史文化。在箱包設計中對土家織錦進行創新應用，一方面將為設計帶來更多的藝術靈感與感染力，另一方面也有利于實現土家織錦面向現代化與新型審美理念的轉型與升級，為土家織錦的發展開拓全新的生長空間與應用形式，實現經濟價值與文化價值的雙豐收。