淺析大衛·霍克尼的藝術生涯與繪畫風格

摘要：1937年出生于英國布拉德福德的大衛·霍克尼是20世紀以來最具影響力的藝術家之一，其藝術領域涉及廣泛、作品風格多樣。大衛·霍克尼熱衷于探索不同的藝術形式，從早期的波普藝術、攝影拼貼藝術再到后來的油畫藝術，無不表現出其優秀的創作才能。與時俱進的霍克尼將生活歸于創作，利用各種媒介表現畫面、記錄生活。

關鍵詞：大衛·霍克尼；藝術生涯；繪畫風格

大衛·霍克尼（1937—）無疑是至今仍活躍在西方當代藝術中最具影響力和頗有創造力的藝術家之一，被稱為“英國藝術教父”，其前衛的藝術觀念與獨特的創作視角在西方畫壇中脫穎而出。大衛·霍克尼的作品以表現現代生活為題材，嘗試多種藝術風格，涉及多個藝術領域，不僅在攝影、版畫、油畫、水彩等方面有著極高的造詣，而且涉及家居裝修和舞臺設計等。大衛·霍克尼一直跟隨著時代的發展，其創作媒介緊跟時代腳步，他可以嫻熟地運用平板電腦、手機等電子產品來進行藝術創作和研究。本文通過了解大衛·霍克尼的藝術生涯，來分析其藝術理念和藝術風格。

一、大衛·霍克尼早期的繪畫學習與波普藝術

當我們在觀看一幅藝術作品的時候，如果只是片面地看作品本身，那對其所傳達的藝術思想和藝術觀念就會是片面的，所以想要將作品了解透徹，必然是要結合其作者生平的繪畫經歷。早在11歲時，大衛·霍克尼就展現出了藝術天賦。1959年，大衛·霍克尼以過人的繪畫天賦和準確的造型能力考入英國皇家藝術學院，開始了傳統的繪畫學習。1962年，他憑借個人的努力獲得學院頒發的金牌。26歲時，大衛·霍克尼在英國舉辦第一次個展。

在英國皇家藝術學院學習期間，大衛·霍克尼在抽象繪畫與具象繪畫之間徘徊不定，他對具象繪畫非常不舍，同時又很喜歡畢加索的立體主義，這讓他矛盾不已。大衛·霍克尼曾這樣說道：“美國抽象主義風靡一時，影響力頗大，于是我也實踐了一些作品，大約二十幾幅后，我無法繼續下去，它對我來說毫無意義。”雖然大衛·霍克尼早期一直在抽象繪畫中成長，但是他并沒有摒棄具象繪畫元素，希望能夠找到抽象與具象兼具的藝術風格。

第二次世界大戰后，西方的藝術家們踴躍創新藝術創作形式。上世紀60年代，以安迪·沃霍爾和羅伊·利希滕斯坦為代表人物的波普藝術盛行美國，波普藝術打破了以往機械的復制學習，倡導者們認為藝術家應把生活環境的轉變表現出來。此時的大衛·霍克尼也受到了這股藝術思潮的影響，他多以其伴侶作為創作對象，其藝術成果給英國藝術圈帶來了不小的震動。

二、大衛·霍克尼的攝影與拼貼藝術

為了尋找靈感，大衛·霍克尼不斷變換生活空間，在足跡遍布歐美洲之后，他選擇了美國加州，那里擁有充足陽光、藍色海岸、金色沙灘，還有當地獨有的棕櫚樹。這些景色給了大衛·霍克尼煥然一新的感受，那里自由和獨特的生活方式讓他著迷，也使其在創作上的方向感更加強烈。大衛·霍克尼開始探究人們觀看同一個圖像或同一個空間下的多種方式，以身邊人物生活以及景色為題材進行攝影拼貼藝術創作，整體分為多個局部再一次組合成一個新的整體，使其看上去形成一個空間的錯覺感，從而達到更加強烈的視覺沖擊感。在大衛·霍克尼看來，新的觀看方式意味著新的感受方式，不能將二者割裂開來。

遷居到美國之后的大衛·霍克尼，其成就主要還是在繪畫上。他的作品《大水花》確切地詮釋了他在美國加州的生活狀態，還有同時期的《美國收藏家》《比弗利山莊的主婦》等一系列優秀作品，其作品畫面以簡潔明了的構成、干凈明亮的色塊形成了他自然主義繪畫的簡要特征。在作品《大水花》中可以看到平整碧藍的天空，純凈的泳池上泛起的大水花給炎炎夏日帶來許多清涼，遠處的導演椅與筆直的兩棵棕櫚樹，使觀者神往其中的輕松與愜意。此時的大衛·霍克尼已將繪畫風格轉變為具象主義繪畫，但他的具象繪畫始終透著一絲波普藝術的影子，比如將簡潔的線條與高飽和度的色彩，以平涂的方式形成畫面的構成因素。這正是大衛·霍克尼的出彩之處，他將自己感興趣的繪畫風格雜糅到自己的畫面中，并煥發出新的繪畫語言以及強烈的個人繪畫風格。

三、大衛·霍克尼自然主義時期畫面風格研究

大衛·霍克尼一生都在不斷汲取和探索新的藝術形式，但他始終懷揣著對繪畫的赤子之心，傳統的架上繪畫才能表達其對繪畫純粹和質樸的熱愛。比起帶有直接復制性的商業符號，波普藝術或是攝影拼貼，更為打動人的還是大衛·霍克尼的油畫藝術。

進入自然主義繪畫時期的大衛·霍克尼，以創作身邊親友的肖像為主，尤其是他的父母。在作品畫面中，他的母親勞拉身著藍色連衣裙優雅地坐在椅子上面，眼神溫柔慈祥地注視著大衛·霍克尼，父親則著一身深棕色西服紳士地在一旁翻閱著攝影書籍，兩位老人中間放置著粉綠色的衣柜和上面插滿郁金香的花瓶，鮮艷的郁金香與粉綠色的書柜、灰綠色的背景墻形成了鮮明的對比。簡潔之余，整個畫面看起來格外溫馨和諧。無論是從顏色的對比還是從構圖關系來看，都能體現出大衛·霍克尼對畫面處理的巧妙和能力，同時也顯露出這對夫妻晚年悠然自在的狀態和畫面溫馨和諧的氛圍。由于對描繪對象的了解，大衛·霍克尼自然主義時期的人物肖像仿佛都是帶有溫度的，并且帶有交流感。在這一時期，大衛·霍克尼的畫面中一改傳統的學院派焦點構圖，利用散點透視的構圖方式，使畫面具備裝飾性以及前衛性，人物關系中透露著神秘的氣息。例如他的一些大幅人物作品《美國收藏家（弗雷德和瑪西亞·韋思曼）》，畫面中是一對收藏家夫婦，丈夫站在妻子的前方，兩人在畫面中保持有一段距離且目光沒有交匯。畫家總能把親近的人描繪出溫度，把陌生的人進行客觀的展現。

到20世紀70年代后期，大衛·霍克尼漸漸地發現他的畫面越來越寫實具象，這樣讓他感到有些麻木和厭倦，他認為自然主義不該像他畫面描繪出這樣真實的感覺，而是應該還原自然主義本身的那種真實。與自然主義分道揚鑣的大衛·霍克尼將目光投向了舞臺設計，不過，即便他放棄了自然主義，但這一時期的作品還是得到了業界的廣泛認可和許多藝術愛好者的高度崇拜。大衛·霍克尼的油畫作品具有立體主義的風格，其實他的具象繪畫也不是一味地客觀復制，在他的畫面中我們可以看到帶有形式感的構圖和極具其個人特征的裝飾性色彩。大衛·霍克尼給架上繪畫帶來了更多的可能性和創造性，也為他以后的藝術風格形成確定了方向。

四、對于新科技產品的運用

一位優秀的藝術家必然是與時俱進的，晚年的大衛·霍克尼在回到他的故鄉約克郡鄉下后，依然潛心探索科技產物給藝術帶來的不同層面的影響。75歲的大衛·霍克尼在他的母校英國皇家美術學院舉辦了一場以“一張更大的畫”為名的展覽，選擇的是以當下最流行的Iphone和Ipad作為創作媒介，繪制了有關他生活的角落，以及家鄉的風景和家中靜物。與布面油畫不同的是，其畫面更加強烈，線條也更流暢絲滑，繪畫的趣味性變得更加強烈。這次展覽，一方面體現了大衛·霍克尼對于自然景觀的熱愛和田園生活的眷戀，另一方面也體現了大衛·霍克尼能夠很嫻熟地利用時代發展成果，融入個人繪畫創作當中，這讓藝術家乃至觀者面對這些層出不窮的科技產品，有了一個正向的思考和積極的影響。

在創作中無論媒介如何變化，大衛·霍克尼創作的主題從未離開生活。晚年的大衛·霍克尼越來越鐘愛寫生創作，寫生是包括他在內的大多繪畫從業者們最認可的創作方式，只有通過寫生才能讓藝術家的觀察在畫面中起到實質性的作用。正如大衛·霍克尼談到寫生時說的那樣：“當你親眼去看，去畫出一片樹葉時，你也會自然地看見其他的葉片。這樣你總能看見更多，至少對我來說這讓人激動。”繪畫的意義在于它的再創造性，在尊重客觀現實的基礎上通過主觀的方式精彩地呈現出來，大衛·霍克尼正是把這一點做到了極致。他總是能把尋常之物表現得如此生動有趣，當他的繪畫工具變為電子產品時，他的畫面更加靈動，高飽和度的色彩關系和弱化的焦點透視規則都成了超強辨識度的符號。

媒介的變化給大衛·霍克尼帶來了全新的體驗和發現，他總是可以很輕松地將作品融入時代的發展。iPhone繪畫讓其發現原來繪畫可以不受材料的限制，也可以不受事物本身的局限。色彩是情感的寄托和審美的表現，接觸iphone和ipad繪畫之后的大衛·霍克尼，非常喜歡用它們來進行戶外風景系列的寫生創作，用色上大膽鮮明，在保留了他原有的色彩風格的基礎上更加精彩。無論是肖像繪畫還是風景寫生，都體現出大衛·霍克尼對繪畫極高的熱情。

五、結語

大衛·霍克尼對藝術不斷地進行探索和創新，將繪畫事業與社會發展同步，無論是在哪一個時代都不被傳統思想所束縛，這對于當下的繪畫和藝術發展都有著頗為深刻的積極影響。其前衛的思想理念和獨到的觀看方式為他的創作提供了新的思路，同時他也為藝術從業者和繪畫從業者注入了新鮮的啟示。不斷更迭的藝術語言推動大衛·霍克尼形成了自身獨特的畫面風格，從習畫開始他就一直勇于嘗試接觸不同的繪畫風格，縱觀他的作品仿佛可以看到繪畫時代的影子，他在不斷的學習體驗中提取喜好的部分進行加工再創造，最后形成個人風格。

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作者簡介：

陳鑫楠（1996—），女，漢族，吉林長春人。吉林藝術學院碩士研究生在讀，專業：繪畫。