視覺傳達圖形創意設計在服裝中的運用分析

蔡仰風

（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

1 服裝設計中視覺傳達圖形創意內涵

服裝圖形裝飾能以最直接的方式修飾身體外觀，也是人類追求美感的常用方法。視覺傳達圖形創意設計主要以服裝圖形裝飾為核心，根據該類圖形范圍及類別，可將其分為單件絲網印及面料設計等類圖形，常會涉及花邊鏤空裝飾、抽紗以及棉、麻、毛絲等類織物。也可以根據各類幾何形式的設計結構及貼布圖形等工藝形式進行合理化的分類。服裝圖形設計的歷史悠久，從原始人的植物染料到不同時期的彩畫，無一不在印證著人類對圖形裝飾藝術美感的追求。隨著人類思想認知及人類水平的持續進步，造型藝術已經成為服裝圖形的一種獨特屬性。優質服裝設計通常會在精準把握服裝功能尺度的同時，從不同的審美角度對服裝進行各類創意設計。也就是說將服裝裝飾結構與其功能融為一體，才能充分體現其視覺藝術效果及實用性[1]。

2 服裝設計及其創新設計的視覺語言及圖形創意方法

2.1 視覺語言

在服裝設計中，建立視覺語言主要依賴于材料、色彩及空間等基本型服裝設計要素，運用主次、變化等類美學原理，恰到好處地傳達設計師情感，使圖形視覺效果達到最佳狀態。建立視覺語言的過程極為復雜，設計師應保持個人主見，有效提高自身掌控全局能力。因為設計環節擁有多種在結構、質感等層面表現力頗豐的誘惑性元素，所以設計人員應充分了解各個元素之間的內在聯系，并精準地表達設計主題，賦予整體創作過程應有的藝術價值及設計美感。在充分理解服裝視覺語言構造的同時，提高自身對視覺傳達圖形設計的思想認知，從而創作出更完美的服裝設計成品。

服裝創意設計的視覺效果，不應局限于人們對常規形象的認知，比如20 世紀的某個階段流行內衣外穿，解鎖了女性新型穿衣模式，締造了與眾不同的風格，如今，一直在影響著新型服裝形象的流行。步入網絡時代，服裝創意設計旨在強調內容與形式的深度融合。在此期間，應精準把握各要素之間的協調關系，使新型服裝視覺形象及設計情感可以淋漓盡致地展現，只有如此才能充分發揮其自身創意價值[2]。

2.2 常見圖形創意方法

平衡法：圖形創意中的平衡法旨在充分利用畫面里的元素保持一定的平衡關系（如點、線、面等元素），若一個作品缺乏一定的協調性就會產生較為強烈的對比，高調顯示作品設計，則無法確保作品趨于完美。可以通過設計中觸覺、視覺以及聽覺等元素使整體畫面保持平衡，并適時利用點、線、面等來進行過渡，使圖形面積對比、節奏變化以及形狀聚散等可以達到和諧效果。

借鑒創意法：設計者可通過各種生活體驗及細節觀察，并將自身創作思路融入其中，是一種新型創意設計方法。既能幫助設計人員積累各方面知識，也能豐富其自身創意。可以嫁接東西方文化，為設計作品增添活力。也可以通過古典與現代混搭的方式表達作者的想法及獨特視角，從而賦予作品極強的生命力。

夸張法：圖形創意夸張手法與人們日常生活密切關聯，圖形設計中多以夸張、抽象的表現形式為主，既能增強圖形立體感，又能有效提高作品層次。由于每個人的性格、行為以及生活經歷等都存在一定的差異。所以每位設計師都有自身獨特的創造力，而且他們的設計風格也是不同的，不能盲目對其進行模仿或復制。比如在刀具圖形設計中使用夸張創意手法，能充分體驗刀具鋒利及耐用效果，從而令人記憶深刻。

聯想法：所謂聯想創意法就是重新組合舊的元素，或找到兩種完全不相干事物的共同點，使其重新組建為新型事物。要求設計者在拓展延伸設計元素的同時融入自身想象力，除了個人聯想之外，還可以利用團隊的形式吸納各類不同意見，激發創作靈感，比如可以將大牌手提袋設計圖案與人體部位相結合，讓人體驗設計之精妙。

逆向思維法：步入圖形創意環節，根據既定事實充分考慮與其對立的一面，用反常規思維獲取讓人意料之外的效果，能吸引人們去關注與深思。比如將內衣設置成手的模樣，用兩只漂亮的雙手連在一起保持托起的姿勢，從而能第一時間反映出女性內衣的舒適感，進而體現出設計者的逆向思維表現形式，讓人印象深刻而又無限遐想。

3 服裝視覺傳達圖形基本設計元素的創新思路

服裝視覺基本設計元素大體涵蓋了造型、圖案、輔料、細節、工藝等元素，所以設計師應深度挖掘適合表達設計創意的相關元素，使其他元素起到一定的烘托作用。因此在選擇創意元素過程中，首先應研究設計對象的功能特性，使服裝設計種類及風格更加清晰明確。然后根據創意風格選擇合適的元素進行組合變化，有利于在降低設計難度的同時，理清設計思路，并確保設計元素應用更加規范。

設計元素可根據自身性質、量感及形態分為三級，以性質為根本是為一級，然后是設計元素的外觀表現，即形態，即為第二級；第三級就是設計元素規格、尺寸等方面的數值，即為量感。比如色彩元素中的紅色，單純地說紅色并不具體，也不容易想象其狀態，但對其進行元素分級，即可根據紅色純度及明度充分了解紅色的基本性質，進而翔實的界定它到底是淺紅色還是深紅色。不同性質的紅色給人的感官的想象也存在較大差異，畢竟不同性質的紅色存在的審美意義也不盡相同。而紅色服裝款式中對紅色的應用是局部還是整體，其面積大小及位置亦有所不同，這便是設計元素中的量感設計。因此，只有這三個方面的創意足夠有深度，才能極致發揮服裝整體造型的視覺傳達表現力[3]。

服裝視覺語言在內容方面的美感主要體現在服裝設計主題思想所表達出來的美感，是一種融入作者感悟的綜合型服裝設計，具有較強的抽象性。視覺傳達設計中的形式美則體現在面料及色彩等元素，具體體現的視覺美感。在構建服裝形象過程中，心是美主要是用來平衡各類設計與元素之間的關系，并利用不同形式美學原則，豐富設計在服裝視覺圖案中的具體表現，使其能將新型設計元素與各類形式美原則融為一體，從而形成主題鮮明且均衡統一的服裝視覺形象。視覺傳達圖形設計創意作品不僅具有語義生動完整的視覺語言，還能充分地體現服裝創意設計的藝術感染力及審美價值。

4 解析服裝設計中視覺傳達圖形創意設計

4.1 圖形創意在服裝設計中的應用要點及表現形式

現代服裝圖形設計中充分蘊含傳統韻味及審美情趣，細致考究不同文化背景中的傳統圖形文化及其在現代服裝視覺傳達設計領域中的發展情況，深度了解這種傳承與發展對現代服飾圖形審美所起到的積極作用，有利于設計者充分挖掘古今服裝圖形審美取向的變化趨勢，從而更好地保護傳統圖形文化[4]。服裝除了能遮體御寒之外還具備一定的象征性元素，能通過圖形創意以最新奇的方式彰顯服裝的藝術特性，在充分滿足人們個性化需求的同時，賦予服裝豐富的文化內涵。服裝設計中應用圖形創意能深層次普及各類藝術文化，有利于傳統藝術的傳承與發展。

在使用圖形創意時，應結合服裝受眾群體及使用場合等層面內容，全面分析圖形設計所要使用的設計元素并遵循一定設計原則，讓人們能充分感知創意作品的藝術美感。根據服裝的設計需求及其立體形態，精準布局圖形位置。因為圖形是一種用來裝飾服裝的修飾符號，能巧妙傳達各類創作意圖，深化服裝設計內涵。圖形創意表現形式主要是根據各類服裝設計主題及服裝整體風格，協調相應色彩關系的終極效果。不能完全依照個人喜好，隨意進行色彩搭配與設計。比如T 恤衫設計，通常會將圖形創意中所選的色彩搭配設計，放在較為顯眼的位置，使具象（抽象）圖形創意能完美詮釋設計主題。因此，只有色彩搭配合理，才能確保人們以最直觀的方式分辨圖形及文字裝飾的形狀及內涵所在。一般情況下，具象圖形創意主要側重于圖形排列組合之后的新型表現形式。而抽象圖形創意則比較注重服裝設計的裝飾效果。

4.2 圖形創意在服裝視覺傳達設計中的應用原則

服裝圖形視覺傳達設計至少應遵循市場發展原則、創新原則以及品牌建設等原則，因為市場能集中體現消費者對服裝設計成果的認可程度。洞悉市場發展動態，才能精準把握消費者的喜好及個性化需求，整合一切因素有針對性地進行設計，才能確保視覺傳達設計能充分滿足不同受眾群體。因此設計者應根據市場發展態勢，深挖各領域圖形創意元素特性并從中獲取更多設計靈感，在尊重市場的情況下設計更多優秀作品。

雖然不同圖形在不同設計產品中應用，能充分表達設計情感，但不代表原本圖形元素可被隨意照搬。比如國內部分民間藝術圖形元素，產生于特定時期，凝聚著先人輩們的智慧并擁有獨特的文化底蘊，是一種時代標志。如今人們的審美意識持續變化著，圖形運用也應得到合理創新。所以，設計師可遵循創新原則深挖特定圖形的藝術元素，融合現代審美理念進行融會貫通，如此才能確保不同圖形設計元素富有時代感并為大眾所接受。此外，還應打造相應品牌，在傳統文化元素中滲透現代設計理念，弘揚圖形藝術的文化內涵，確保設計作品在充分彰顯現代設計手法的同時，使古今融合的藝術功能淋漓盡致地呈現，賦予服裝圖形視覺傳達創意設計無限可能。

5 服裝設計中視覺傳達圖形創意設計的具體應用方法

眾所周知，服裝圖形設計有具象與抽象兩種類型，設計師應系統化考慮怎樣把自然物體的視覺圖像印制在服裝上；怎樣做到布局圖形紋飾以及如何充分掌握各類幾何圖形的變化規律等。從統一與變化之間的整體關系入手，多個角度考慮圖形設計的基本變化規律，在充分了解其相關注意事項的前提下，深度挖掘具象自然物中的各類抽象圖形，使其可以符合人們的常規審美習慣。逐步探析該項事物轉化成抽象圖形的變化過程（如具體圖像→變化圖像→抽象化→變異等），因此要求設計師精準把握物態特征并具備較強的創新能力。如此才能根據圖形組成結構與法則，有效地融入服裝視覺基本設計元素，并按要求完成相關圖形設計制作。為了更好地體現密集畫面抽象圖形，可從作品力量、強度及氣勢等層面進行合理把控。比如將抽象元素融入圖形的骨架結構之后，可按照現代審美法則將其組成適合服裝款式風格的視覺圖形。

設計師應充分掌握視覺傳達設計中的統一與變化規律，在此基礎上進行服裝圖形創作。深層次了解服裝圖形裝飾創新設計要點，畢竟服裝圖形設計所涉及的圖形變化在某種意義上是由自然形或幾何形演變而來的。在實際創作中一個形轉變為多個形，也可以直接從自然物品中提取所需的形態元素，使之成為各類形態圖形構成的主要素材，并在重構圖形內元素形態的同時，賦予圖形全新的生命及創意創作意圖。因此設計者應充分感知“變化”是圖形生命力的核心力量，精準把握統一與變化之間的制衡點，確保最終設計出來的服裝圖形能符合圖形形式美的相關法則[5]。

視覺傳達藝術創意除了體現在圖形渲染設計層面，還可以融合一些古老服裝制作工藝，制作更具現代美感的新型圖形作品，使其能深度融合到服裝面料的生產活動當中。除了這些印制類等的圖形設計繪制在外，還可以聚焦于扎染、蠟染等類服裝工藝，使服裝視覺傳達藝術的表達形式更為豐富，從而切實提高人們對視覺傳達藝術在服裝圖形裝飾設計領域的認知。扎染在民族服飾中的應用較為廣泛，是最為常見的生產工藝，對現代服裝視覺傳達圖形設計發展具有一定啟發作用。

古人管扎染叫做絞纈，該類染色技法是將植物提取液作為古代服裝等的重要染料，并按照具體印染要求，用細繩捆扎相關布料的局部，使其經過一定時間之后風干，可直接加工成人們所需的服裝圖形。因此，扎染技法在傳承過程中，一直都是一項重要技能。除此之外，各類染色技法也不容忽視（如單色染法等）。對于蠟染、刺繡等類與服裝圖形視覺傳達設計密切相關的工藝來說，他們既能有效體現服裝圖形創作的總體風貌，又能助推服裝設計藝術的長效發展。這些工藝既是古代先民傳承至今的非物質遺產，又是利用當代科技支撐下的服裝圖形創意設計的重要元素，為國內服裝圖形裝飾設計走向帶來不同程度的影響。

6 結語

視覺傳達設計與當代服裝設計藝術密切相關，服裝裝飾創意設計意圖及其價值所在，都需要相關的圖形效果將其傳播出去，這對人們日常生產生活來說十分重要。因此，應持續拓展視覺傳達圖形創意設計思維，并不斷創新服裝圖形視覺的基本設計元素，同步提高圖形創意邏輯感及視覺傳達設計的能力。