探析《京劇瞬間》的創作特征與演奏教學

〔關鍵詞〕民族風格；創作特征；鋼琴演奏

一、陳其鋼與《京劇瞬間》

（一）陳其鋼及其創作風格

1951年8月28日，陳其鋼在上海出生。陳其鋼的母親喜歡西洋樂并且自幼學習鋼琴，抗戰后赴福建國立音專繼續學習深造，1949年后致力于影視音樂的創作。陳其鋼的父親陳叔亮是我國著名的書畫家，在書畫界頗有造詣且鐘情于中國傳統民族音樂文化，對傳統民族樂器情有獨鐘。陳叔亮非常喜歡京劇，在閑暇時經常給陳其鋼演唱一些經典唱段。在濃厚的家庭藝術氛圍下，陳其鋼從小耳濡目染，深受民族音樂文化影響。作為中華藝術瑰寶的京劇，也從那時起就深深扎根于陳其鋼內心，并為他后來的音樂創作奠定了基礎。

從20世紀40年代起，陳其鋼創作了40多首作品。其作品形式豐富多樣，有鋼琴獨奏、協奏曲、交響樂、聲樂曲目等，展示了他獨具匠心的創作才華。陳其鋼深入挖掘中國傳統音樂文化的內涵，以創新和融合的理念為指引，在中國民族文化傳統元素中引入西方現代作曲技法中，將中西音樂文化在音樂創作中進行巧妙融合。中國傳統民樂的元素，如彈撥樂器、吹管樂器等，都能在其作品中得到運用和體現，使作品既飽含中國風韻，又具有現代主義的特質，充盈著強烈的文化認同感和藝術表達力，蘊含著包容和開放的精神內核，深受音樂愛好者的喜愛。

陳其鋼在創作中不斷地推陳出新，形成了鮮明的音樂形態和藝術風格，其作品不僅在國內受到高度的認可和關注，在世界范圍內也得到了充分認可，在音樂創作領域中占據著非常重要和獨特的地位。

（二）《京劇瞬間》的創作故事

陳其鋼于2000年創作的鋼琴獨奏曲《京劇瞬間》，最初是受中央音樂學院附中一名學生的啟發。該學生寫了一首關于京劇的作品，但演奏難度非常大，已超出了普通人能彈奏完成的程度。陳其鋼對此展開思考，對該作品的演奏效果與演奏能力之間的平衡進行了深入研究。后恰逢梅西安國際鋼琴比賽組委會邀約，陳其鋼便以此作品為基礎，融合應用了音樂大師梅西安的特色和聲手法與京劇音樂元素。京劇的音樂元素看似單一，但有其獨特的音色，使用鋼琴這一西洋樂器來展現京劇韻味的同時要適應現代和聲音響，這對演奏者來說是相當大的挑戰。這部作品在音色、觸鍵、速度等方面要求較高，給人以強烈現代感的同時又具備著濃厚的京劇味道。

《京劇瞬間》作為當年梅西安國際鋼琴比賽的必彈曲目，甫一問世就獲得業界的廣泛好評。《京劇瞬間》體現了中國傳統音樂和法國現代音樂風格的完美融合，以器樂的引子作為曲子的開頭，帶給聽眾似曾相識的感受，同時也體現了作品中“京劇瞬間”里的“瞬間”。曲子還結合了21世紀西方現代的作曲技法，具有三部性的特征。曲子中將京劇主題與后面樂曲高潮處梅西安式的大和弦相結合，熔鑄了一個生動而富于戲劇性張力的音樂結構，不僅完美地結合了中西音樂，更加展示了高超的作曲技巧。

二、《京劇瞬間》中有機融合的中西音樂

陳其鋼創作的鋼琴曲《京劇瞬間》融入了京劇元素，主要使用了京劇中的兩種唱腔：西皮腔和二黃腔。西皮腔和二黃腔是京劇表演藝術中的兩種重要聲腔，陳其鋼沒有直接運用，而是巧妙地采用了在皮黃劇種中被稱為“行弦”的一種東西，它在戲曲音樂中與戲劇表演的身段與念白相關聯。若使用“行弦”，音樂的情緒就能得以連接并不會戛然而止。另外，京劇表演當中，念白和動作的時間長度并不能精準地運算，所以會運用一些簡短的樂句進行反復，當念白和動作結束時，“行弦”也隨之停止。

在第20～33小節中，右手將行弦主題演奏了八遍，前四遍主題一致，到第五遍時開始有了細微的變化，作曲家運用了加花和擴充的發展手法。左手在右手第二遍行弦主題時加入，每一次加入都向上移高小二度，使得音樂在縱向與橫向上的緊縮度更加明顯，也使得曲子更有張力。

在這首曲子中，作曲家通過使用增四度的音程關系，增強了京劇唱腔所特有的韻味和腔調。作曲家使用這種設計來創造出特殊的音響效果，這與京劇的演唱形式相得益彰。此外，作曲家還使用了京劇中的過門和行弦。過門是指京劇中在一段唱腔之后，用來引出下一段唱腔的音樂。行弦是京劇中獨特的演奏方式，通過在琴弦上滑動手指，來發出各種不同的聲音。這些京劇元素的使用，進一步增強了曲子的京劇韻味，讓聽眾更加深刻地感受到京劇的魅力。

見譜例1，以右手演奏旋律為第一主題，而左手演奏為第二主題。第一主題取自京劇中西皮腔中的行弦，第二主題則取自二黃腔中的過門。作曲家通過對京劇唱段的使用，在曲子開頭就渲染了一種京劇開場的氛圍，給聽眾以身臨其境之感。

綜上所述，陳其鋼成功地將京劇藝術與現代鋼琴音樂相結合，展現了中國傳統藝術的獨特魅力。

三、《京劇瞬間》的演奏教學分析

（一）踏板的運用

曲子當中有較多聲部以及長線條的演奏，這時候就非常需要使用踏板來營造出一個適當的意境。作曲家通過四個聲部達到了讓每個聲部從產生到傳播再到消失的聆聽效果。在彈奏時，踏板需根據左手低音聲部統一進行，讓聲音在不渾濁的情況下，和弦的進行清晰明了、層層遞進。由此，在線條化的處理上，聲音的強弱表達就可以更加完善。在演奏中切忌濫用踏板，若沒有將踏板的運用處理好，會造成適得其反的效果，讓整個段落渾濁且沒有音樂性。所以，踏板的使用需要演奏者在腦海中有著非常清晰的概念和認知，如此，聽眾才能接收到更加立體的聲音概念。

（二）和弦的聆聽

曲子當中的和弦進行尤為重要，往往能帶動整個樂曲的節奏和情緒的遞進。

見譜例2，左手的低音和弦至關重要，在經過右手長線條的演奏后，左手的和弦以層層遞進的方式向上進行，把樂段拉到高潮。所以，演奏者在演奏的時候應善用耳朵，聆聽左手低聲部和弦的余音，直至下一個和弦的出現。不能只注重音的“發聲”，要讓音與音之間存在關聯性與連接性，如果忽略音之間的關聯性，就會讓整首曲子聽起來不完整且缺乏樂句清晰劃分的概念。只有在認真聆聽以及正確彈奏下，才能使得曲子的演繹更加合理也更富有音樂性。

（三）雙手的交替與連接

對于每個樂段的連接過渡，陳其鋼都運用了巧妙的手法演繹，使得樂句不會戛然而止。同時，演奏者在彈奏時正確地使用雙手也尤為重要。樂曲從高聲部以及中聲部出發，再到后面加入低音聲部，三個聲部之間交叉進行，演奏者需要在彈奏時密切關注低聲部單音的行進，所以雙手在彈奏時要盡量保持微小的幅度，使得雙手在交替與連接時更加自然；同時，演奏者要注意彈奏時不要突然出現氣口，這會導致音樂的動力減弱，進而致使曲子在聽覺上的音響效果變差。演奏者在彈奏整個樂段時應是一氣呵成的，要使樂句之間緊密相連且富有顆粒感。

（四）身體的律動與節拍

在第101～108小節之內（見譜例3），作曲家在這里變換了五次拍號，此外還在106～108小節的強拍上用休止符代替了音符，而其他音則是在弱拍上出現，此外還需要進行強弱對比。對此，演奏者應認真加以掌握，攻克難關。

演奏者應熟練掌握樂曲的韻律和節拍，以準確彈奏出節奏內的音符。在彈奏時，演奏者內心應保持穩定的律動，一定不能讓內心的節奏“脫軌”。因此，在日常練習過程中，演奏者應針對性建立穩定的律動，打好穩定的框架和基礎，才能確保在演奏中盡可能避免失誤，將曲子豐富的節奏感演繹出來。

結語

《京劇瞬間》是中國優秀的現當代鋼琴獨奏作品，這首作品完美地詮釋了作曲家的內心。陳其鋼說：“《二黃》來源于京劇，而傳統的京劇藝術正在消失，現在的京劇改革與傳統的京劇也沒有什么關系，是將京劇西方化。”因此，陳其鋼在創作中不是簡單地套用西方創作技巧，而是運用變奏加花等創作手法，碰撞出不一樣的京劇韻味與音樂效果，有機地融合了京劇的藝術元素。可以說，陳其鋼創作的這部作品，在和聲色彩、變奏手法等方面的運用超越了以往中國鋼琴音樂的固有模式和風格，是名副其實的中國鋼琴優秀作品。對于中西音樂的交融，陳其鋼進行了長期深入的探索。陳其鋼非常注重音樂與人的情感和內心體驗之間的聯系，作為一位極具人文精神的作曲家，他的音樂風格獨特，富有詩意和深度，通過多聲部的應用和復雜的編曲技巧，其作品具有了深厚的人文關懷和豐富的文化內涵，給人留下了深刻的印象。他的作品往往能夠深入觀眾的內心，帶給人們情感和精神上的共鳴。陳其鋼的音樂不僅是一種藝術形式，更是一種對人類文化和生命價值的思考方式。

演奏者在演奏陳其鋼的《京劇瞬間》時應該注重手指的觸鍵力度和踏板的運用，不能單單只追求手指的跑動技巧。在平時的練習中，應該分聲部、分段落，具體細致地練習，注重樂曲的整體性。這樣做有助于打下牢靠的基礎，為后面的演奏做鋪墊。同時，演奏者還應理解和領悟《京劇瞬間》的風格與韻味，把握好樂曲本身具有的藝術特點，注重整體性和藝術性的表現，才能達到較高的演奏境界，完整地反映出樂曲的精髓和內涵。