德奧藝術歌曲的特點與發展

德奧藝術歌曲在音樂浪漫主義時期以其高度的藝術性使歌曲的表現力達到了巔峰狀態，并影響了周邊國家的音樂家以及后世一百多年的藝術歌曲創作。本文嘗試從藝術歌曲誕生的背景，分析當時社會哲學思想的背景，探索德奧藝術歌曲在當時社會思潮背景下形成的特點，以期更加深刻地理解德奧藝術歌曲之美，為進一步學習與詮釋德奧藝術歌曲奠定一定的理論基礎。

藝術歌曲可以說在西方音樂歷史的舞臺上占據著重要的地位，它和歌劇一樣對于西方音樂來說尤其關鍵。和普通的歌曲不一樣的地方在于，最初的藝術歌曲是在室內進行的獨唱，是為某些詩歌所進行的創作，詩詞具備極強的文學性。數量眾多的藝術歌曲當中，德國藝術歌曲堪稱典范，其所擁有的創造價值、藝術價值和思想價值是其他國家的藝術歌曲所無法比擬的。德奧藝術歌曲最早出現在巴洛克晚期和前古典主義階段，并且之后逐步進入了巔峰。19世紀晚期和20世紀初期，因為作曲技法有著不一樣的美學理念，德奧藝術歌曲逐漸衰微，只是被一些表現主義作曲家所延續。不過到目前為止，德奧藝術歌曲依舊能夠活躍在整個世界舞臺上并受到歡迎。

一、德奧藝術歌曲的誕生

18世紀的法國資產階級啟蒙運動讓歐洲人民的思想得到解放，他們的觀念從迷信蒙昧變得理性、科學，思考慢慢轉化為人性的覺醒。宗教改革促使人們更加關注自我的個性與情感。隨著時代的發展，人們對古典主義的理性觀念及古希臘古羅馬文明和文化開始產生懷疑，浪漫主義從德國萌芽并傳播到英國、法國等歐洲國家，人們試圖表達自我的想法，反對現有的秩序?？梢哉f浪漫主義不僅是一種藝術風格，也是一種新的生活方式。對戰爭的恐懼及對冒險的想象為各行各業藝術家提供了靈感的源泉。因此，浪漫主義的英雄形象經常與艱難的命運做斗爭，而這種命運通常又以毀滅告終，這種審美在當時是一種有趣的現象。

藝術歌曲屬于西方音樂作品當中的一個關鍵種類，它是因為受到浪漫主義文學思潮的影響而產生的。藝術歌曲起源于德國和奧地利，那里是藝術歌曲產生的地方。藝術歌曲具備鮮明的特點，其所擁有的顯著特征在于大部分歌詞是從詩歌演變而來的，比較重視體現人們內在的所思所想。它的產生和西方新興階層出現有著密切的關聯。19世紀德奧中產階級群體迅速出現，藝術歌曲在更大的范圍內得到了傳播，開始成為備受中產階級喜愛的一種藝術表現方式。

德奧藝術歌曲最先出現在德國和奧地利，被人們叫作Lied，浪漫主義時期以前的德國歌曲大部分情況下具備濃重的本地風味或者深受意大利詠嘆調的影響，而藝術歌曲因為受歌劇和其他契約題材的影響，真正地體現出本身璀璨的光華。19世紀，德奧藝術歌曲才首次凸顯出其本身的關鍵價值來。這個階段產生了數量眾多的、備受歡迎的藝術歌曲，幾乎所有的作曲家都積極地投入藝術歌曲創作，比如貝多芬、舒伯特等，他們譜寫了數量眾多的直到現在都被人們所喜愛和傳唱的并且具備極高質量的藝術歌曲。當時有著豐富的詩歌資源，從而讓作曲家們產生了豐富的創作靈感，為這些優秀詩歌譜曲，來彰顯其本身對于詩歌所賦予的不同層面的認知。這類藝術歌曲不僅和詠嘆調有著不一樣的地方，同時和交響樂當中的歌曲也是不一樣的。作曲家們側重于體現的并不是情感的波動，也不是為了表現出某種理念，而是為了表達自己內心的所思所想以及抒發自己的情感。器樂部分雖然只是進行伴奏，不過卻遠遠不止是伴奏這么簡單，和聲樂部分有著幾乎同等重要的地位。

二、德奧藝術歌曲的藝術特點

藝術歌曲在選擇歌詞和進行創作方面都特別注重音樂性和文學性，旋律方面則爭取體現出歌詞的內在含義，把音樂和詩歌所蘊含的情感相融合。德奧藝術歌曲大部分是根據民歌進行創作，展現出來的是德意志民族本身所獨有的性格特點。德奧藝術歌曲重視的是體現音響帶來的震撼的效果。因為德奧藝術歌曲最初是在室內進行演唱的，所以演唱時并不太注重音量的改變，也不重視體現戲劇性。

從純音樂的角度來看，德奧藝術歌曲的三個基本要素是旋律、歌詞和伴奏，這三個要素相互關聯，形成緊密的共生關系。而從18世紀中期就開始興起的浪漫主義詩歌和逐漸成熟的鋼琴演奏技法是德奧藝術歌曲最終得以問世的關鍵。這種專為人聲、鋼琴與詩歌所創作的，兼具思想性和藝術性的歌曲很快影響了整個歐洲，各國作曲家都開始了藝術歌曲的創作之旅。藝術歌曲成為一種完美的藝術手段，將意境化的詩歌和隱藏在音樂中的思想結合起來，為表演者提供由內而外表達思想感情的方式。

三、舒伯特與舒曼的藝術歌曲

舒伯特的藝術歌曲備受人們尊崇，他有著數量眾多的代表作。舒伯特的藝術歌曲創作所具備的藝術特征在于：其一是通過歌曲表達的是作者自身對生活的熱愛，并且追求的是美好的生活，從他的作品當中能夠感受到作者自身的絕望情緒，即使處于這種情緒之下依舊向往著美好的生活；其二是歌曲的創作靈感大部分來自民歌、傳統古典音樂和詩歌；其三是進行鋼琴伴奏的過程當中，歌曲本身的歌詞、旋律和伴奏彼此之間互為補充，不僅能夠凸顯出意境之美，而且能夠讓鋼琴伴奏體現出更大的價值。

舒伯特和其他的浪漫主義藝術家不一樣的地方在于，他并沒有利用自己的創作來美化中世紀的社會，來引領人們擺脫現實的困擾，也沒有和部分統治者所追捧的音樂家一樣，利用音樂賦予的和平的假象來麻醉人們，而是直接面向冷酷的現實，讓自己的音樂作品體現出壓抑的情感和不平靜的內心，凸顯出本身所渴求的光明，這是迄今為止舒伯特的音樂作品依舊能夠廣為傳唱的原因。舒伯特的音樂還和民間藝術、民間音樂和民間生活之間有著緊密的關聯，正是因為這樣，奧地利人民才自始至終熱愛著舒伯特的作品，其作品的精妙之處就是把詩人和音樂美地融為了一體，讓詩歌和音樂從某個方面相互制衡，這是前無古人的。舒伯特自己不僅是作曲家，也是詩人，他所進行的創作是以詩歌為原型，在音樂當中體現出同等的內容和情感來，而不是單純地為詩歌進行曲調的譜寫。

舒曼、勃拉姆斯等同樣為人們提供了數量眾多的高質量的音樂作品。舒曼的歌曲和舒伯特有著同樣的創作風格，不過其在藝術表現方式方面顯得更為細膩。他特別熟悉音色所具備的價值，在其中融入了諸多的感覺，使音樂擁有了更為豐富的層次。能夠充分代表其藝術風格的代表作有《婦女的愛情與生活》。這個作品體現出獨有的情感和迷人之處，能夠讓人們更加熱愛生活。在這里不得不說的是，舒曼屬于第一個能夠精準地用音樂語言來體現女性內心所思所想的音樂家。

套曲能夠展現出來的是“音樂來自生活”這種美學思想，重視的是語言自身所具備的音樂價值。舒曼不提倡在音樂創作當中過分注重技巧、只是拘泥于形式而不重視內容，同時也擔心藝術變得平庸且粗制濫造。這屬于舒曼對于音樂美學所提出的要求，也是舒曼進行藝術創作的前提。另外舒曼將關注點放在音樂和生活之間的密切關聯上，他覺得音樂來自生活，音樂當中的情感因為有了生活而變得豐富多彩，音樂家的創作不應和生活沒有一點關聯而只是投入過多的技巧。他的音樂大部分來自平時的生活，體現出來的是生活的本質。他的音樂套曲《婦女的愛情與生活》當中體現出來的可以說是舒曼本身的愛情故事。這個套曲當中展現出來的是女主人公一系列的情感，讓人們真真切切地感受到女性所擁有的各種情緒。

四、現實主義時期藝術歌曲的發展

19世紀后期，藝術歌曲創作開始因為現實主義文學和喜劇方面受到影響。凱勒、艾辛多夫等所提供的作品雖然仍能夠給音樂家們帶來藝術創作的靈感，但是音樂語言的美學情感已經發生了變化。這一階段，沃爾夫可以說是藝術歌曲創作的典范。舒伯特所譜寫的歌曲可以說體現出來的是內心的浪漫，沃爾夫提供的藝術歌曲則更注重于精益求精，他將19世紀德國藝術歌曲推向了巔峰。沃爾夫的藝術歌曲并沒有和舒伯特一樣過分看重旋律的優雅，而是通過朗誦的方式，重視歌詞所具備的價值，注重的是詩歌本身所擁有的韻律和旋律之間的完美融合，緩慢地表達細膩的情感波動。他的作品不僅包含著含情脈脈，也包含著諷刺幽默；不僅有著溫柔也有著痛苦，從中足以看出沃爾夫極高的文學素養。與此同時，他將關注點放在伴奏上，別具一格地將聲樂和器樂等多個方面加以融合，體現其本身所獨有的特征。馬勒和理查·施特勞斯時期，音樂開始為詩詞和器樂服務。作曲家開始通過管弦樂隊來詮釋詩歌，而不再是和原來一樣利用鋼琴，作品當中出現了大量的和聲，歌唱者依舊極其關鍵，其實際上已經開始發展成樂隊當中的重要構成部分。尤其明顯的是，此時的藝術歌曲已經從原來短小精悍的詩歌發展成了冗長的作品，雖然不同于交響詩和大型歌劇，但是可以被叫作抒情交響樂。

五、結語

德奧藝術歌曲這種藝術歌曲創作在世界上影響極大。德奧藝術歌曲本身的意義并不只是出現了數量眾多的作品，而在于它所擁有的音樂精神以及創作理念自始至終都對藝術歌曲起到引領作用。它擁有獨特的迷人之處和研究價值。

[作者簡介]王迦勒，男，漢族，河南封丘人，西北民族大學副教授、碩士生導師，博士，研究方向為鋼琴、古典音樂。