鋼琴演奏中觸鍵與踏板對演奏效果的影響

音色是鋼琴演奏中的一種聽覺特性，傳遞出獨特的音樂特征及感知體驗，在鋼琴演奏中承擔渲染氛圍、描繪情境、烘托意境、傳達人物情感與心理等功能。觸鍵與踏板作為鋼琴演奏中的常用技巧，觸鍵位置、力度、速度與踏板節奏、切分、顫音等技巧均會影響鋼琴的演奏效果，產生剛柔、深淺、明暗等不同聲音效果，使得樂曲富于變化。研究鋼琴演奏中觸鍵、踏板的控制方法及應用技巧，對于優化鋼琴演奏效果、給予受眾良好觀賞體驗等具有現實意義。

一、鋼琴演奏中觸鍵、踏板類型

（一）鋼琴觸鍵方式

1.指力觸鍵

該觸鍵方法要求演奏者彈奏鋼琴時手臂處于放松狀態，使前臂與手腕的力量自然分布在指尖，在前臂肌肉組織的牽動下控制手指肌腱下落觸碰琴鍵，依靠小幅肌肉運動進行鋼琴演奏。在此過程中，演奏者的指力往往要與腕力、臂力配合，該方式適用于斷奏、連奏等演奏環節。

2.手力觸鍵

該觸鍵方法是指將手臂與手掌自然抬升至琴鍵上方，在手臂位置肌肉群處于緊張狀態的同時放松手腕，使手指快速、穩定下落在琴鍵上。演奏過程中的關鍵點在于調動手腕的力量，保證手指下落至琴鍵時手腕處于放松狀態、具備良好彈性與支撐效果，借助力的反作用使手腕自然向上方彈回。該方式適用于和弦、琶音等演奏環節。

3.手臂觸鍵

該觸鍵方法包含前臂觸鍵、全臂觸鍵兩種類型，均運用重量法演奏。前臂觸鍵以肘部為支撐點控制手臂自由下落，利用手指將琴鍵下壓至底端。在演奏過程中演奏者要保持前臂與手部一體，借助腕部力量控制手臂和手部下落，該方式適用于連奏、挑音與弱和弦等演奏環節，能夠保證聲音的柔和、輕巧和集中性;全臂觸鍵以腰部為支撐點，要求演奏者保持手臂、手腕、手掌及手指等部位的整體性，利用肩部肌肉群將力量逐漸傳遞至指尖，使指尖與琴鍵達成一種近似黏合的效果，適用于慢和弦一類演奏環節。例如，印象主義時期的作品就充分使用重量法進行觸鍵演奏，演奏者通過全臂觸鍵傳達樂曲的力量感，借助身體力量保持聲音的連貫性，在忘我的狀態下完成整體音樂風格的塑造，有助于提升鋼琴演奏的效果，增強樂曲的生命力。

（二）鋼琴踏板

1.制音踏板

該踏板方法主要使用鋼琴的右踏板，演奏者踩下踏板時，原本位于琴弦上的制音器抬起;演奏者放開踏板后，制音器重新下壓琴弦。在演奏過程中，演奏者通過控制對踏板的踩下、放開動作，能夠獲得延音效果，滿足和弦、連奏的要求。同時，可與彈奏音產生共鳴，增強聲音的圓潤性，還能夠在連奏、和弦環節增強聲音的渾厚度，起到擴大音量的作用。常用演奏方法有三種：其一是切分踏板，根據編曲控制右踏板的節奏，保證演奏效果的連貫性;其二是同音踏板，在手指下落至鋼琴鍵的同時踩下踏板，由此形成重音效果，適用于快節奏樂曲演奏和配合和聲等;其三是減弱踏板，根據譜面上標記的強音或弱音記號彈奏樂曲段落，達到減弱效果。

2.延長音踏板

該踏板方法適用于立式鋼琴、大三角鋼琴的中間踏板演奏，在保留單個音的基礎上，踩下中間踏板能夠發揮延長音、輔助和弦等作用，還可降低音量，在鋼琴演奏中主要發揮輔助作用。

3.弱音踏板

該踏板方法主要使用鋼琴的左踏板，通過踩下、放松左踏板，起到調節右踏板音量大小的作用。在實際演奏過程中，還應結合演奏樂曲的強弱調節音量，保證整體樂曲的完整性、一致性。

二、鋼琴演奏中影響演奏效果的主要因素及其技巧應用

（一）觸鍵對演奏效果的影響及其演奏技巧優化

1.觸鍵引發聲音變化

鋼琴演奏中觸鍵技巧的應用將直接影響音色變化。

從觸鍵角度看，演奏過程中手指與琴鍵接觸面積、手指下落力度均會影響聲音變化，這要求演奏者熟練掌握觸鍵技巧，根據鋼琴曲風格與音色特征控制觸鍵技法。手指指腹與琴鍵接觸面積越大，琴鍵表面壓力越大，此時彈奏出的聲音具有圓潤、柔和特征;手指與琴鍵接觸面積越小，琴鍵表面所承受的壓力越小，此時演奏出的聲音集中、尖銳、具備較強穿透力。

在觸鍵力度上，受體重的影響，不同演奏者手臂重量存在一定差異，通常情況下，手臂越重，指尖作用于琴鍵的力度越大。在演奏過程中，手指的發力點也會影響觸鍵力度，如分別以掌關節、腕關節為發力點，作用于琴鍵的力度便有所差距，力度越大則演奏出樂曲的聲音越響亮。

在觸鍵速度上，手指下壓琴鍵速度越快，鋼琴琴槌受到的沖擊力越大，琴弦與音板的振動頻率越高，就會形成輕快明亮的演奏效果;而沿水平方向下壓琴鍵時，琴鍵和琴槌所受的壓力、沖擊力相對較小，一定程度上會降低琴弦、音板振動頻率，產生溫柔低沉的演奏效果。

2.訓練使用正確觸鍵技法

一方面，從高抬指彈奏技法的訓練環節入手。通常鋼琴演奏過程中不同樂曲各自具備針對性彈奏方法，對于初學者進行技法訓練，要求演奏者保持身姿端正，將手指抬起至指定高度;在彈奏過程中，手指的第一指關節部位應自然彎曲一定弧度，在保持手指放松的同時控制好腕部的穩定性，避免肩部過于緊張，控制手指沿平行方向移動，保證演奏過程的規范性;演奏接近尾聲時，使手臂處于自然下垂狀態，向身體方向略微彎曲，同時屏住呼吸，雙腳并攏，自然伸直，腳跟著地，采用漸進形式放松身體，配合聳肩至耳部等小幅度運動，經由多次循環后增強對手臂的控制力。此外，在日常走路過程中仍需做好常態化訓練，包括使左右手臂分別置于身體兩側自然擺動，保持走路過程中手臂的放松，這能夠在一定程度上幫助演奏者在演奏前放松心態、調整身體狀態，為整體演奏效果提供保障。

另一方面，從不抬指彈奏技法的訓練環節入手。該方法主要用于對演奏者的手腕、手臂控制能力進行訓練。在音階彈奏環節，演奏者要注意控制好音階方向，保證手指在移動過程中方向穩定、速度均勻，搭配指法、讀譜、踏板等多種訓練模式，安排多名演奏者進行合作訓練，在互動式學習氛圍中引導演奏者相互借鑒，使其彌補自身的不足，借此更好地提升訓練實效性，促進演奏者綜合素質的提升。同時，在日常訓練中還應關注演奏者的基本素質，包括肢體語言運用水平、演奏技巧熟練度等。例如，在演奏樂曲中涉及換氣、旋律對比時，要求演奏者控制好樂曲的演奏節奏，注重在演奏過程中適當融入自身的態度與情感表達，保持整體心態放松演奏樂曲，進一步增強對聲音的控制力。

（二）踏板對演奏效果的影響及其演奏技巧優化

1.踏板引發聲音變化

踏板作為鋼琴演奏中的另一重要技巧，同樣對于聲音變化有顯著影響。

首先表現為切分踏板技巧。該技巧的應用要求演奏者做好肢體的配合，保證在手指下落使琴鍵下壓后踩下踏板，做出相反切分動作，改善連奏、和聲效果，由此增強鋼琴作品的氛圍感與情緒感染力。例如，在演奏舒曼的《異國和異國的人們》這一鋼琴曲時，演奏者應仔細聆聽伴奏聲部的變化規律，在進入和聲轉換節點時立即切換為踩下右踏板，通過左右手交替完成三連音的分解，保證整體演奏樂曲的連貫性和過渡部分的穩定性，這樣既能夠在演奏過程中突出主旋律，也可以避免在和弦分解時出現混亂、無序的問題。同時，與附點節奏巧妙配合，營造溫柔、恬靜、浪漫的氛圍，傳達作曲家流落異國他鄉時落落難合的情感與心理。又如，在演奏德彪西的《棕發少女》時，演奏者應根據該樂曲的印象派風格及其特殊音樂氛圍，在演奏過程中熟練使用弱音踏板和制音踏板。在樂曲第一小節使用弱音踏板，用于營造平和恬靜、朦朧神秘的氛圍;在第二小節結束后，連續使用兩個踏板，用于發揮旋律過渡作用，為后一小節主旋律的開啟作鋪墊，進一步突出印象派作品的風格特色。

其次表現為節奏踏板技巧。該技巧主要用于某單音、和弦或樂句處，通過踩下踏板增強音色的飽滿度、強化樂曲的節奏感、突出情感色彩，在演奏過程中要保持手部演奏和腳部踩踏動作同步開始和結束。例如，在演奏肖邦的《輝煌的大圓舞曲》時，演奏者要明確細分樂曲各小節，每一小節分別踩一次踏板，同時左手控制琴鍵在第一排彈出一個清晰的低音，在各小節銜接的過程中呈現整首樂曲華麗、輕快、連貫的表演效果，進一步凸顯圓舞曲的特征。

再次表現為顫音踏板技巧。該技巧要求演奏者在演奏過程中頻繁踩踏和切換踏板，適用于快速、連續顫音演奏環節。在具體演奏環節，演奏者要重點做好腿部肌肉與腳步動作的訓練，適當保持腿部肌肉的放松狀態，由此控制腳部下落，演奏出共鳴的效果。例如，在演奏肖邦的小調練習曲時，演奏者應合理控制雙手切換動作，保持右手音符快速跑動、左手低音迅速變化。在此過程中，控制好踏板的動作，既要保證踩下踏板時機的準確性，使樂音銜接流暢、聲音效果更加圓潤飽滿，也應避免出現用力過猛的問題，控制好頻率的一致性與聲部的清晰度，產生和諧一致的音響效果，從而利用顫音與右手旋律良好配合。

2.訓練掌握正確踏板技法

踏板是烘托樂曲意境的重要工具，演奏者要經由專業聽音訓練，掌握踏板的正確操作方法，以便能夠根據聽音結果及時調整踏板。在踏板控制過程中，演奏者重點調整好腳步的位置與姿勢，在無須使用踏板環節，將腳置于鋼琴右踏板下方，避免在演奏過程中誤碰;在踩下踏板時，將腳的重心落在前腳掌上，同時腳后跟不離開地面，穩定立在地面，借助關節活動使前腳掌輕踩踏板，以腳腕為活動點與發力重心，控制踏板的踩下和放開動作，以保證演奏過程中各音節的有效銜接，滿足鋼琴曲演奏要求。

與此同時，在演奏過程中應結合鋼琴類型合理使用踏板。普通鋼琴通常在左右兩側分別設有柔音踏板和延音踏板，延音踏板主要發揮共鳴作用，避免在樂曲演奏過程中出現斷斷續續、銜接不暢問題，保持整首樂曲的連貫一致性。同時，演奏者要控制好踏板踩下的時間，踏板踩下時間過長易使聲音渾濁、影響聲音的清晰度，因此要合理控制腳在踏板上的停留時間。此外，部分作品的延長音踏板相對較長、橫跨多個小節，在實際演奏環節要求演奏者將腳踩在踏板的面積控制在1/2或1/3左右，避免因踩踏面積過大導致旋律渾濁問題的出現，保證音色的飽滿度。根據不同鋼琴曲的風格流派對踏板使用技巧的針對性討論，以古典樂派代表音樂家莫扎特為例，他在演奏《費加羅的婚禮》《安魂曲》《土耳其進行曲》等作品時，通常盡量減少踏板的使用;而在演奏貝多芬的《悲愴奏鳴曲》《月光奏鳴曲》等作品時，則重點做好踏板的切換，強化節拍與泛音回聲效果。

三、結語

鋼琴演奏涉及多種技法的應用，演奏者要在保證樂曲旋律完整性的基礎上，聚焦聲音控制層面技巧的優化，根據不同樂段和整首樂曲特征思考聲音表達效果，靈活調節觸鍵角度、控制手指力度和下鍵速度、弧度，調節踏板節奏、轉換處理方式及處理顫音等。同時，演奏者要加強專業素養與心理素質訓練，提升鋼琴演奏中的表演效果，這樣才能展現鋼琴演奏的藝術魅力與審美價值。

（陜西學前師范學院幼兒教育學院）

作者簡介：陳佳（1991—），女，陜西西安人，碩士研究生，助教，研究方向為鋼琴演奏。