漢畫像意象美感的表現(xiàn)形式

漢畫像是漢代人的精神情感寄托，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的代表。其中鮮明獨(dú)特的漢畫像意象成為漢畫像研究的重要標(biāo)志。漢畫像藝術(shù)在中國藝術(shù)發(fā)展史上有著承上啟下的重要地位，其意象的表現(xiàn)形式對后來的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。漢畫像中的大量意象豐富了其藝術(shù)題材形式，現(xiàn)有的漢畫像研究往往注重其內(nèi)容故事，忽略了其意象美感的表現(xiàn)形式，因此本文著重探究漢畫像中的意象美感如何更為生動地展現(xiàn)這一藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一、意象的定義及漢畫像概況

中國很早便有“意象”這一理論，《周易·系辭》已有“觀物取象”和“立象以盡意”的說法。但是早期“意象”中的“象”指的是卦象，并不是對某種藝術(shù)形象的指稱。后來劉勰在《文心雕龍》中對意象進(jìn)行了真正意義上的美學(xué)闡述，強(qiáng)調(diào)在藝術(shù)構(gòu)思及創(chuàng)作的過程中，外部的具體物象與人內(nèi)在表露出的“意”。意象作為人思想感情的載體，是傳遞人意志的媒介與途徑，得意才能忘象。東晉顧愷之提出了“傳神寫照”這一說法，強(qiáng)調(diào)意象要做到神形兼?zhèn)?南朝的謝赫在“六法”中提出“氣韻生動”，認(rèn)為書法繪畫中的物象神態(tài)要達(dá)到活靈活現(xiàn)的程度，他在《古畫品錄》中將“氣韻生動”作為最高標(biāo)準(zhǔn)，足以體現(xiàn)出意象在整個(gè)作品中的重要地位。后世歷代藝術(shù)家都不斷強(qiáng)調(diào)意象在藝術(shù)構(gòu)造、藝術(shù)創(chuàng)作乃至藝術(shù)鑒賞中的重要性，認(rèn)為應(yīng)該超越外在有限的“象”，探索內(nèi)在無限的“象”，使得情感物象化，進(jìn)一步增強(qiáng)審美情趣，增添“意”的外在拓展，對所要表露的情感進(jìn)行修飾美化。

同時(shí)可以發(fā)現(xiàn)，隨著歷史的推演，物象具體形態(tài)沒有發(fā)生改變，改變的是人的審美意識。人類在早期對自然意象有著原始崇拜，到后期開始重視物象的實(shí)用性，再到后期審美鑒賞意識不斷提升。從對物單純美化渲染到信奉人的神化，漢畫像意象的藝術(shù)表現(xiàn)開始探究人的本源。藝術(shù)創(chuàng)作者更加重視物象的審美性和對人精神主體的影響，分離藝術(shù)品的使用性與審美性，并根據(jù)自己的意識活動對物象的審美性進(jìn)一步修飾加工，最終形成的意象寄托了人的思想情感和審美價(jià)值理念。

江蘇省徐州市是中國漢畫像石集中分布地之一，徐州漢畫像呈現(xiàn)出種類繁多、風(fēng)格獨(dú)特、恢宏大氣的藝術(shù)特點(diǎn)，漢代文化遺址中保存著大量漢畫像石，為研究附著其上的畫像意象提供了充足的一手資料。徐州漢畫像意象以一種動態(tài)性的符號特征，展現(xiàn)漢人的思想情感和審美理念。通過“出世”與“入世”題材的交融，漢畫像意象展現(xiàn)出人與現(xiàn)實(shí)世界、死后世界的動態(tài)重構(gòu)，將漢人的人生觀、價(jià)值觀、浩然的宇宙觀巧妙糅合于藝術(shù)表現(xiàn)之中。多樣的題材使?jié)h畫像意象中的現(xiàn)實(shí)與想象、夸張與寫實(shí)相互和諧統(tǒng)一，具體意象從簡單的“形”遞進(jìn)到更深層次的“象”中，變得更加“神似”。漢人工匠藝者通過高超的藝術(shù)表現(xiàn)手法使“象”逐步脫離二維空間的束縛，呈現(xiàn)于三維立體空間內(nèi)，描繪鮮活恢宏的大漢場景。因此探究漢畫像意象的表現(xiàn)形式有利于深入了解漢畫像背后蘊(yùn)藏的文化藝術(shù)內(nèi)涵。

二、隨類賦彩蘊(yùn)靈動

《淮南子》記載：“色之?dāng)?shù)不過五，而五色之變不可勝觀也。”其中的“五色”是指紅、黃、青、白、黑這五種基本色調(diào)，這種概念形成于早期人類的生產(chǎn)生活實(shí)踐中，在后來諸多思想的推動演化下，逐步形成了一套自然觀和人文觀相結(jié)合的色調(diào)理論系統(tǒng)——“五色體系”。《周禮·考工記》將“五色”同方位概念相聯(lián)系，不同的顏色具有各自代表的象征意義。后又把“五色觀”與“五行論”相對應(yīng)，從而使得“五色觀”與自然界的萬事萬物相契合。同樣“五色觀”與五行一樣都有相生相克的道理，漢畫像上所反映的現(xiàn)實(shí)生活中的建筑多為木制、服飾多為草本制品，與之相生的是水與火，其代表的顏色為紅色、黑色。無論是在漢畫像的色彩選擇還是棺木及陪葬品的色彩繪制上，多采用紅色、黑色一方面有沉穩(wěn)大氣磅礴的意蘊(yùn)，另一方面包含五行相克相生的理論觀點(diǎn)。

“墓室壁畫的制作除了以紅、黑色彩繪制外，還包括用雕塑手段制作的畫像石、畫像磚。”可以看出，漢畫像在色調(diào)選擇上以紅黑為主，同時(shí)還搭配了其他的色彩作為襄理。漢畫像顏色的多樣性受到了漢代“事死如事生”的喪葬理念影響，豐富的色彩使?jié)h畫像所表現(xiàn)的場景能夠更好還原墓主人生前繁奢的生活，將原本生活中特有的色彩進(jìn)行時(shí)空轉(zhuǎn)移。漢代的生死觀念強(qiáng)調(diào)生死輪回“死生始終將為晝夜”，漢人認(rèn)為生死輪回是靈魂演化洗禮的過程，循環(huán)往復(fù)，生生不息。故漢畫像圖像中多將象征死亡的黑色作為底部色彩，將象征生的紅色置于頂部，兩種顏色在畫像空間中相互交融，共同構(gòu)建出漢人的靈魂世界。

漢畫像意象的顏色描摹，除了以五色調(diào)為主要色調(diào)外，也有大量復(fù)色出現(xiàn)。復(fù)色的出現(xiàn)使?jié)h畫像的意象更具有活靈活現(xiàn)的色彩，意象的面部表情和衣著特征更加符合當(dāng)時(shí)的審美趣味，絢麗顏色加諸意象不僅有對往世富貴的炫耀，而且有對來世生活的期盼。早期顏色的提煉多取材自然植物，通過榨取植物的汁液，將其相互調(diào)和配色使用。但是天然植物顏料覆蓋力不夠強(qiáng)，色質(zhì)不夠穩(wěn)定，在外力長期的侵蝕下極易褪色，因此不宜應(yīng)用于需要常年保存的墓室繪畫。而天然礦石顏料覆蓋率強(qiáng)、色質(zhì)穩(wěn)定，且色澤厚實(shí)艷麗、經(jīng)久不變，成為漢畫像取色的首選。從石青、石綠、雄黃、朱砂等礦物中提煉出來的礦石顏料被藝術(shù)創(chuàng)作者采用層層覆蓋疊加的手法描繪在漢畫像表面。漢畫像往往以最為明顯的黑色為底色，上面覆蓋的其他顏色滲透入底層色彩，這樣顏色層層覆蓋形成新的復(fù)色，調(diào)制出更加艷麗的色彩。而這類色彩多被運(yùn)用在神仙意象或者富貴衣服裝飾的描摹上，獨(dú)特的顏色更能增添意象本身的尊貴與神秘感。復(fù)色的運(yùn)用使得漢畫像意象表現(xiàn)力更加突出，表現(xiàn)張力更為明顯。顏色使用的多變性也使意象表現(xiàn)形式掙脫現(xiàn)實(shí)生活的束縛，描繪出超越現(xiàn)實(shí)的精神世界。

三、構(gòu)圖靈巧融時(shí)空

漢畫像的構(gòu)圖把“意”與“象”融為一體，突出具體“象”的時(shí)空特征，達(dá)到“立意”的標(biāo)準(zhǔn)。漢畫像構(gòu)圖的形式多種多樣，構(gòu)圖總體呈現(xiàn)出恢宏大氣、排列整齊、均勻?qū)ΨQ的特點(diǎn)，這些與漢代特有的宇宙觀有著密切的聯(lián)系。《尸子》提及“上下四方曰宇，往古來今曰宙”，“宇宙”將空間騰挪與時(shí)間演化交織融合，縱橫流變中孕育自然萬物。早期的“天人合一”思想對漢人宇宙觀的形成產(chǎn)生了極大的影響。漢人受當(dāng)時(shí)政治環(huán)境和《太初歷》、渾天儀等天文領(lǐng)域創(chuàng)新的影響，逐步形成了以董仲舒為代表的具有神學(xué)目的、為王權(quán)服務(wù)的人文宇宙觀和受道家文化影響形成的自然宇宙觀。漢人的宇宙觀影響著漢畫像中的時(shí)空理念和具體意象的構(gòu)圖，畫像中出現(xiàn)了大量描繪天、地、人三界的場景，不同的層面展示不同的生活，層面之間涇渭分明但又相互連通。宇宙觀使得漢畫像中的空間得到拓展，不僅體現(xiàn)在畫面中，更凸顯于創(chuàng)作者和鑒賞者的審美理念中。

漢畫像意象的構(gòu)圖極具目的性，通過意象巧妙的排列建構(gòu)，畫面呈現(xiàn)出整體向心力。部分意象的畫面動作具有極強(qiáng)的指向性，用以進(jìn)一步凸顯核心意象的畫面中心地位。“天下之物，本無偏正，而自人觀之，從其旁者為偏，從其者面者為正。故作畫有偏局正局之分焉。……偏而不陂，正而不執(zhí)，忘乎偏正之見，而動不逾矩焉，方可謂之有成。”為了使藝術(shù)創(chuàng)作者和鑒賞者更好地區(qū)分畫面意象的主次關(guān)系、了解故事的進(jìn)展程度、把握情節(jié)的先后順序，構(gòu)圖多采用透視法，加強(qiáng)了具體意象的動態(tài)表現(xiàn)能力。創(chuàng)作者往往會通過不同的視角，在同一平面內(nèi)對多時(shí)空的故事畫面進(jìn)行整合，以求達(dá)到多時(shí)空意象的交融。

漢畫像構(gòu)圖方式包括簡單多層次構(gòu)圖、排列組合構(gòu)圖、上下對稱構(gòu)圖、對點(diǎn)中心放射性構(gòu)圖和立體環(huán)繞構(gòu)圖等，其中立體意象的呈現(xiàn)離不開漢畫像獨(dú)有的陰線刻和淺浮雕手法，使平面的意象輪廓呈現(xiàn)出弧面特征，視覺效果較單純的平面更加醒目，立體感更加強(qiáng)烈。圖1中的漢畫像意象就是明顯的三層立體構(gòu)圖，上層刻畫樂舞表演，一人正向舞袖一人倒立，對立兩人鼓瑟伴奏;中間一層兩人居室內(nèi)對坐博弈，一人侍立于階下，屋檐上立有神鳥異獸;下層是驅(qū)馬者，正立于樹邊為馬添加草料。這三層看似為三個(gè)區(qū)分性的獨(dú)立故事，但上下兩層的意象故事明顯是為中間一層所服務(wù)，對弈者居畫面的中心區(qū)，藝術(shù)創(chuàng)作者明顯將中心兩人通過構(gòu)圖安排凸顯出來。對弈二者行為各具特色，左位一人抬頭平視，手持棋子將要落下，對面一人則手扶棋桌低頭凝視棋盤，苦苦思索。恢宏大氣的樓閣門闕更凸顯兩人的地位尊貴，通過房屋的空間布局使中心人物形象更加緊湊，突出意象的動態(tài)行為特征。同時(shí)，房屋形象呈現(xiàn)為側(cè)面橫切圖，其縱向的空間延伸給予鑒賞者更多的想象空間，于方寸之間展現(xiàn)時(shí)空的無窮。

漢畫像構(gòu)圖形式的多樣性使意象更加貼近生活且具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，這不僅能反映出創(chuàng)作者心理情感的變化，更能與后世鑒賞者形成強(qiáng)烈的情感共鳴。構(gòu)圖使意象突破并掙脫了平面的束縛，向著多層次的時(shí)空和思想的高度自由化方向發(fā)展，這是藝術(shù)創(chuàng)作和視覺審美鑒賞上的突破與發(fā)展，為后世藝術(shù)創(chuàng)作中多種意象的排列構(gòu)圖創(chuàng)作提供了借鑒。

四、線性婀娜塑形美

線條作為繪畫藝術(shù)的基本元素之一，是一切藝術(shù)創(chuàng)作和審美的基礎(chǔ)，只有在整體把握線條的基礎(chǔ)上，才能夠?qū)Ξ嬅嬲w有更為全面的認(rèn)知。簡單的線條經(jīng)過藝術(shù)加工可以勾勒出豐富的畫面世界。中國繪畫藝術(shù)一直強(qiáng)調(diào)線條在繪畫創(chuàng)作中的重要性，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說道：“然今之畫人，粗善寫貌，得其形似，則無其氣韻，具其彩色，則失其筆法，豈曰畫也！”線條使得畫面意象更為生動靈活，所刻畫的人物肢體動作顯得更加柔美。中國繪畫中的線條多為曲線，以求達(dá)到整體融會貫通、渾然天成的效果，“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”便是中國線條繪畫藝術(shù)上的典型，通過線條使得整體意象更具飄逸灑脫、柔美空靈的動態(tài)美。相比而言，西方線條是為了突出具體意象的輪廓，凸顯其實(shí)體感，給人以充滿內(nèi)在爆發(fā)力的感受。在中國繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)中，線條更顯靈動含蓄。在傳統(tǒng)藝術(shù)中，線條使意象輪廓趨于模糊，將外在的視覺朦朧與內(nèi)在的神韻巧妙結(jié)合，使藝術(shù)意象更為生動形象。

諸多藝術(shù)創(chuàng)作者善于把自己的情感寄托于意象的線條表現(xiàn)中，不同的線條反映出創(chuàng)作者不一樣的情感體驗(yàn)和價(jià)值追求。曲線營造出柔美圓潤意境，而直線更多是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)南笳鳎钟捎谥袊囆g(shù)講究靈活多變、朦朧輕巧，故曲線因其多變性和可塑性在漢畫像意象創(chuàng)作中被多次使用。曲線牽動著畫家的思緒和細(xì)膩善變的藝術(shù)情感，將內(nèi)心深處的無限可能投射成可視性語言，是創(chuàng)作者基于意象故事本身的聯(lián)想和想象，使動作的自然本能反應(yīng)服從創(chuàng)作形式的需要，追求寫實(shí)寫意的真實(shí)可觀性。

藝術(shù)家通過融合曲線的疏密、粗細(xì)等特征，固定具體意向的畫面位置，進(jìn)而在二維畫面上展現(xiàn)出可變的三維空間故事。曲線給人帶來的和諧統(tǒng)一感更加符合中國傳統(tǒng)文化中“和”的思想理念，藝術(shù)家以曲線作為意象構(gòu)成的骨架，描繪意象的整體輪廓和形體特征，以到達(dá)意象的內(nèi)外形神統(tǒng)一。同樣具有極強(qiáng)可塑性的曲線多運(yùn)用于意象細(xì)節(jié)的描寫刻畫中，在衣服紋路、皮毛發(fā)絲等細(xì)小之處運(yùn)用曲線更顯細(xì)膩豐滿，同時(shí)也可根據(jù)創(chuàng)作者情感的變化，重點(diǎn)突出某處細(xì)節(jié)，以突出意象內(nèi)在情感的視覺張力。

漢畫像眾多意象中最能表現(xiàn)曲線對意象動態(tài)美的影響便是舞女意象，漢畫像中大量舞蹈場景的出現(xiàn)往往能顯示出墓主人生前身份的尊貴。一般而言，漢畫像展現(xiàn)的表演場景中，舞者和伴奏者居一側(cè)，另外一側(cè)則是宴席上的主賓，簡單的幾個(gè)意象以小見大，僅通過幾人的肢體動作力求展現(xiàn)出熱鬧歡愉的樂舞宴席場景。圖2中左邊為鼓瑟弄琴的演奏者，右邊幾位舞女手舞衣袖，體態(tài)婀娜多姿，身材的柔美和舞蹈的靈動都通過曲線展現(xiàn)得淋漓盡致。“長袖善舞，多錢善賈”印證了袖舞歷史的悠久，漢代社會穩(wěn)定、政治經(jīng)濟(jì)文化繁榮，為漢人審美價(jià)值的提升提供了良好環(huán)境，而“袖舞”作為一種展現(xiàn)舞者身材和動作神態(tài)的舞蹈形式，更能直觀展現(xiàn)漢人貴族階層的地位及其審美追求，因而越來越多出現(xiàn)在宴會表演場合中。圖2的袖舞場景中，舞者揚(yáng)起衣袖，甩過頭頂，加重了曲線的弧形力度，使得動作瀟灑有力，從而達(dá)到夸張的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

線條的靈活運(yùn)用使?jié)h畫像意象在平面上展現(xiàn)出立體的動態(tài)，讓造型更加凝練傳神。簡單的線條勾勒其實(shí)是藝術(shù)創(chuàng)作者主觀能動性的抽象意識表現(xiàn)，是在特定審美觀影響下經(jīng)過不斷打磨形成的寫意化創(chuàng)作，把原有宏大的意象凝結(jié)成線條，再由線條之間勾勒組合，以藝術(shù)的內(nèi)在形式轉(zhuǎn)化為意象的具體寫意特征。樊波在《中國書畫美學(xué)史綱》中指出：“從根本上看，中國書畫藝術(shù)的‘線條’特性是和中國人的宇宙觀密切相關(guān)的，在把握那種滲透和貫融著時(shí)間感的空間境界上，‘線條’具有一種極其深刻的表現(xiàn)力量。”線條把漢人恢宏的宇宙觀與意象緊密聯(lián)系在一起，承載著漢人的藝術(shù)審美理念，構(gòu)建出單純又具有無限想象空間的情感世界。

五、結(jié)語

漢畫像意象所具有的審美情趣，立足于中國傳統(tǒng)審美思想并加以創(chuàng)新發(fā)展，形成了具有獨(dú)立系統(tǒng)的藝術(shù)審美派系。其所擁有的審美意蘊(yùn)和藝術(shù)創(chuàng)作手法體現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的主流藝術(shù)精神，在“形”與“意”的藝術(shù)理解中把兩者加以融合，最終在漢畫像意象描繪上達(dá)到“應(yīng)物象形”的境界。同時(shí)，基于漢畫像所形成的時(shí)空觀，創(chuàng)作者進(jìn)一步突破了傳統(tǒng)構(gòu)圖理念，打破了形式內(nèi)容上的束縛，實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)與精神時(shí)空的交融。無論是“形意”的交融還是創(chuàng)作思維的革新，都豐富了漢畫像藝術(shù)的表現(xiàn)形式，使其呈現(xiàn)出漢代恢宏大氣的時(shí)代

氣息。

（江蘇師范大學(xué)）