芻議中國山水畫的留白藝術

中國山水畫的留白是作者對于自身和觀者關系的理解及對作品的全局性認識，使繪畫在空白中達到理想的表達效果，使真實場景具有虛擬場景的美，不僅在形式上有其必要的意義，而且在繪畫美學上有其特殊的價值。

中國人對于山水有獨特的理解和認識，這種理解和認識蘊涵了茫茫宇宙中各個天體之間的神秘聯系。人們表達對山水之神的尊敬與瞻仰的方式大多是對山水之神的形象祭祀，而描繪山水之神則推動了山水畫的發展。中國山水畫幾乎不反映政治形勢，和自然更為貼合，反映出人對山水秀麗之景、一川一木之物的情感，這種情感來自人們在日常生活中對外界的感知和對藝術的深刻感受，寄托了人們內心深處的理想。在悠久的發展過程中，中國山水畫形成了特有的風格、審美情趣和完備的理論體系。一般認為，國畫中的留白色彩源于六朝，發展于唐朝，繁榮于宋朝，到了元明清就已經形成了畫作規律。仔細閱覽史料不難發現，留白已然成為一門藝術，對中國山水畫的創作和觀賞有極大的影響。

一、在畫中留白的意蘊

山水畫中的留白并不是單純指代紙張顏色的白，而是畫者在畫作創作的過程中為形成趣味和意蘊故意留下的形象上的空白，這種空白是畫作的一部分，既能彰顯畫作的主體，也能豐富畫作本身的內涵與意境。在畫中，“留”是方法，也是結果;“白”是創造，是想象，是設計。因此，中國山水畫的留白和中國古代哲學是緊密聯系的。……