中國(guó)古曲在鋼琴演奏中的美學(xué)意蘊(yùn)

中國(guó)古曲用西方的鋼琴演奏，是當(dāng)前一種獨(dú)特的創(chuàng)新手法。在中國(guó)古曲演奏中，應(yīng)利用古琴演奏突出其中的民族特色，彰顯我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，以此表現(xiàn)中國(guó)獨(dú)有的古典韻味。在音樂(lè)的世界里，通過(guò)鋼琴演奏的中國(guó)古曲，不僅為中國(guó)古曲賦予了新的生命力，而且深度發(fā)揚(yáng)了我國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)文化。

一、中國(guó)古曲與鋼琴音樂(lè)的特點(diǎn)

（一）中國(guó)古曲的特點(diǎn)

我國(guó)傳統(tǒng)文化與西方文化內(nèi)涵不同，在審美模式方面有一定區(qū)別。我國(guó)傳統(tǒng)的審美思維根據(jù)自然環(huán)境和歷史文化發(fā)展而來(lái)，是傳統(tǒng)美學(xué)的基礎(chǔ)，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的主題是通過(guò)音樂(lè)旋律進(jìn)行抽象化表達(dá)體現(xiàn)出來(lái)的，具有“深”的特點(diǎn)，內(nèi)容與效果相差較大。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)表達(dá)的美感具有幽婉、深邃、淡泊的特點(diǎn)，能為欣賞者帶來(lái)心靈與心理上的沖擊。中國(guó)古曲演奏的樂(lè)器有著原始的自然之美，在與心靈和感情產(chǎn)生共鳴的同時(shí)，創(chuàng)造出了一種“詩(shī)情畫(huà)意”的獨(dú)特美學(xué)意境。

（二）鋼琴音樂(lè)的特點(diǎn)

鋼琴是西方樂(lè)器的主要代表之一，具有極為豐富的表現(xiàn)力，在演奏鋼琴時(shí)，情感通過(guò)鋼琴獨(dú)有的聲音表達(dá)，不僅要求演奏者技藝純熟，還需要其對(duì)音樂(lè)內(nèi)在有著深入理解。可以說(shuō)，鋼琴演奏者的技藝直接影響了鋼琴演奏出的聲音效果，這也成為鋼琴演奏者水平高低的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。鋼琴的發(fā)音原理是通過(guò)琴槌敲擊琴弦而產(chǎn)生聲音，鋼琴聲音的音質(zhì)與音色完全取決于演奏時(shí)的一瞬間，聲音是無(wú)法修改的，因此，觸琴的方法決定著鋼琴的發(fā)音。

二、中國(guó)古曲用鋼琴演奏的代表作

鋼琴在中國(guó)古曲中的應(yīng)用逐漸增多，出現(xiàn)了很多代表作，如王建中改編的《梅花三弄》、陳培勛改編的《流水》、黎英海改編的《陽(yáng)關(guān)三疊》等。這三個(gè)代表作不論是從音樂(lè)語(yǔ)言、旋律特點(diǎn)還是東西方音樂(lè)對(duì)比來(lái)看，都具有一定的美學(xué)價(jià)值，值得深度探究。

鋼琴曲《梅花三弄》是在原曲旋律的基礎(chǔ)上改編的，充分表達(dá)了原曲的藝術(shù)內(nèi)容及原曲中蘊(yùn)含的精神。作曲家王建中對(duì)梅花動(dòng)靜兩方面進(jìn)行逼真的表達(dá)，利用具有傲骨特點(diǎn)的梅花創(chuàng)造出的美妙意境，充分體現(xiàn)其高潔、清逸的品格。鋼琴曲《流水》的作曲家認(rèn)為，作品內(nèi)容是通過(guò)更逼真的描寫(xiě)手法表現(xiàn)流水動(dòng)態(tài)，同時(shí)充分展現(xiàn)了人與大自然搏斗的景象。原曲《流水》是古琴演奏，描寫(xiě)涓涓細(xì)流的小溪與洶涌澎湃的江河，從而讓人們充分體會(huì)到作者熱愛(ài)祖國(guó)壯麗山河的情感，并與之產(chǎn)生共鳴。鋼琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》是根據(jù)唐代的琴歌改編的，改編后既充分保留了原曲的古琴韻味，又體現(xiàn)了鋼琴的特色。改編后的鋼琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》使原曲中的音樂(lè)層次感得到明顯增強(qiáng)的同時(shí)，充實(shí)了單旋律線(xiàn)條的音樂(lè)。

（一）從音樂(lè)語(yǔ)言方面進(jìn)行賞析

這三個(gè)代表作都是采用更立體、多聲化的鋼琴語(yǔ)言表達(dá)，在古琴音樂(lè)的基礎(chǔ)上，營(yíng)造出具有中國(guó)特色的美感，其文化特色就是與中國(guó)傳統(tǒng)文化建立聯(lián)系，以此不斷修飾、優(yōu)化音樂(lè)中的基本要素，利用樂(lè)曲中音高、音區(qū)、音色之間的變換，進(jìn)而體現(xiàn)含蓄、深沉的特性，使音樂(lè)的表達(dá)效果更具有溫靜恬淡的特點(diǎn)。在對(duì)其利用鋼琴進(jìn)行改編時(shí)，音調(diào)旋律是建立在古曲基礎(chǔ)上的，以此促進(jìn)古曲不斷發(fā)展，還能充分發(fā)揚(yáng)古曲獨(dú)有的特色，更適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴的演奏。作曲家不斷創(chuàng)新古曲表現(xiàn)手法，吸收古琴音樂(lè)的演奏技巧，最終呈現(xiàn)如今的作品，使我國(guó)傳統(tǒng)文化得以繼承與發(fā)揚(yáng)。

（二）從東西方音樂(lè)思維進(jìn)行對(duì)比

西方音樂(lè)具有較立體的音樂(lè)思維，以凝固的和聲團(tuán)塊作為音樂(lè)創(chuàng)作基礎(chǔ)，中國(guó)音樂(lè)與之相反，其音樂(lè)思維具有“線(xiàn)性”特點(diǎn)，通過(guò)生動(dòng)的旋律線(xiàn)表達(dá)。西方音樂(lè)更注重音與音之間的邏輯關(guān)系，更看重其規(guī)律性，很少有西方音樂(lè)出現(xiàn)較隨意性的表達(dá);而中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)并沒(méi)有具備西方音樂(lè)動(dòng)機(jī)分裂的情況，且中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的旋律更具有隨意性，進(jìn)而形成一種行云流水的意境美。

（三）從旋律特點(diǎn)方面進(jìn)行賞析

這三個(gè)代表作的旋律是以古琴旋律為基礎(chǔ)進(jìn)行的改編。然而鋼琴旋律很難將古琴旋律的特點(diǎn)完全體現(xiàn)出來(lái)，在去掉神韻的同時(shí)掌握古琴旋律的基本特征。同時(shí)，因古琴旋律的特點(diǎn)很難在鋼琴演奏中被淡化，所以其演奏手法與形制又有所差異。因此，這三個(gè)代表作在用鋼琴演奏時(shí)更多的表現(xiàn)是在古琴旋律與創(chuàng)新之中。

三、中國(guó)古曲改編鋼琴曲的意義

（一）擴(kuò)大鋼琴藝術(shù)的普及范圍

鋼琴是一種外來(lái)樂(lè)器，在我國(guó)已經(jīng)有100多年的歷史，在我國(guó)鋼琴演奏家、作曲家的不斷努力下逐漸走向了繁榮，各時(shí)期都出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的鋼琴作品和演奏家，但是我國(guó)聽(tīng)眾對(duì)鋼琴的音色仍然有距離感，這一現(xiàn)象與鋼琴音樂(lè)、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的審美、思維有很大不同有關(guān)，導(dǎo)致大部分我國(guó)聽(tīng)眾在欣賞鋼琴藝術(shù)時(shí)存在一定的陌生感。尤其是我國(guó)大部分聽(tīng)眾的文化水平、思想理念與審美不同，聽(tīng)眾欣賞音樂(lè)作品時(shí)，通常將類(lèi)似自然的聲音、旋律的快慢強(qiáng)弱利用自身的知識(shí)與生活實(shí)踐進(jìn)行聯(lián)想，因此，情感型、描寫(xiě)型等音樂(lè)更適合當(dāng)前的我國(guó)聽(tīng)眾。因此，中國(guó)古曲用鋼琴演奏，能使中國(guó)鋼琴改編曲的普及范圍更廣，讓越來(lái)越多的人具備鋼琴音樂(lè)的鑒賞能力，使更多人了解中國(guó)古曲的多變性質(zhì)。

（二）豐富鋼琴演奏技法和音色表現(xiàn)力

將中國(guó)古曲改編成鋼琴曲，首先就是利用鋼琴演奏，進(jìn)而充分發(fā)揮鋼琴的性能。但中國(guó)古曲的樂(lè)器與鋼琴在形制、律制上有巨大差別，這種差別也使彈奏兩種樂(lè)器的方法存在極大的差別。中國(guó)古曲的樂(lè)器的演奏形式分為“吹、打、彈、拉”四大類(lèi)，按照制造材料分類(lèi)又可分為“金、石、土、革、絲、木、匏、竹”（合稱(chēng)“八音”），普遍采用五度相生律或純律，而鋼琴是固定音高的鍵盤(pán)類(lèi)樂(lè)器，是十二平均律制，在演奏過(guò)程中，中國(guó)古曲樂(lè)器細(xì)微音高的變化更明顯，鋼琴演奏想要體現(xiàn)古曲的調(diào)式色彩及韻味，需要演奏者有極其高超的演奏技法。此外，鋼琴是利用琴槌擊弦發(fā)音，而中國(guó)古曲樂(lè)器相對(duì)來(lái)講變換音的強(qiáng)度更加自如。中國(guó)古曲樂(lè)器主要通過(guò)手指在琴弦上的抹動(dòng)或在氣息的支持下進(jìn)行非常連貫的滑音或連奏，而鋼琴的音色是由鋼琴本身所決定，雖然能通過(guò)觸鍵小幅改變音色，但與中國(guó)傳統(tǒng)古曲樂(lè)器演奏手法所表達(dá)的情感與內(nèi)涵有較大差別。雖然鋼琴在演奏中國(guó)古曲時(shí)會(huì)受到一定限制，但鋼琴演奏的中國(guó)古曲能使傳統(tǒng)鋼琴演奏的技法與音色的表現(xiàn)力更加豐富。根據(jù)古曲改編的鋼琴曲更能體現(xiàn)更純粹的中國(guó)特色，在改編曲的整體結(jié)構(gòu)中很難發(fā)現(xiàn)西方音樂(lè)結(jié)構(gòu)，而是通過(guò)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)結(jié)構(gòu)的方式進(jìn)行樂(lè)曲改編與演奏。

（三）拓展音樂(lè)作品的審美價(jià)值

雖然中國(guó)古曲用鋼琴演奏時(shí)會(huì)進(jìn)行一系列改編，與原本韻味有所不同，但用鋼琴演奏的古曲能增添鋼琴獨(dú)有的審美意蘊(yùn)。中國(guó)古曲在進(jìn)行改編時(shí)并不是對(duì)原曲進(jìn)行簡(jiǎn)單的移植，而是在原曲基礎(chǔ)上增添很多全新的審美因素，使改編曲在保證原本想表達(dá)的情感同時(shí)，增添新的韻味及審美價(jià)值。

四、中國(guó)古曲在鋼琴演奏中的美學(xué)意蘊(yùn)

（一）氣韻與意境之美

鋼琴具備較立體的聲音，中國(guó)古曲通過(guò)鋼琴立體的聲音演奏，能將中國(guó)古曲中的氣韻充分發(fā)揮出來(lái)，然而這與我國(guó)傳統(tǒng)的線(xiàn)性思維存在差異。我國(guó)線(xiàn)性思維更關(guān)注的是音樂(lè)的橫向動(dòng)態(tài)，更看重線(xiàn)條的流暢度與連貫程度，橫向思維是利用單一的線(xiàn)性軌跡連接思維熱點(diǎn)，而立體思維更看重音色組合，更關(guān)注的是音樂(lè)層次感與結(jié)構(gòu)完整性。中國(guó)古曲通過(guò)鋼琴演奏，就是合理融合兩種思維方式，不僅達(dá)到了傳承我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的目的，發(fā)揮旋律與節(jié)奏的線(xiàn)性特征，還充分展示出立體思維的特點(diǎn)，將現(xiàn)代作曲與鋼琴本身的特征充分結(jié)合，從而使樂(lè)曲中的意境之美得以充分展現(xiàn)。

以《陽(yáng)關(guān)三疊》為例，該曲是我國(guó)非常著名的琴歌，根據(jù)唐代著名詩(shī)人王維的《送元二使安西》譜寫(xiě)而成，原詩(shī)包含了惜別之情，譜入琴曲后添加了一些詞句，使惜別的情感得以充分體現(xiàn)，進(jìn)而表達(dá)對(duì)即將遠(yuǎn)行的友人無(wú)限留戀的情感，通過(guò)平和的旋律音調(diào)，使聽(tīng)眾沉浸在哀愁的情緒當(dāng)中。鋼琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》在原基礎(chǔ)上進(jìn)行一定改編，但變奏方面與原曲基本相同，利用鋼琴的優(yōu)勢(shì)，使音樂(lè)的層次感再次得到提升。音樂(lè)的結(jié)構(gòu)也由原來(lái)的三段式結(jié)構(gòu)改編成四段式，通過(guò)鋼琴演奏使中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的特征與民族風(fēng)格得以沿用，并為其賦予了清新雅致的意境。

鋼琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》改編時(shí)是在對(duì)原曲進(jìn)行創(chuàng)新的同時(shí)繼承與發(fā)揚(yáng)了中國(guó)傳統(tǒng)文化，并利用鋼琴的優(yōu)勢(shì)，通過(guò)音高、音區(qū)、音色的不同變化，打造了與原曲音樂(lè)不同獨(dú)特的效果，充分展現(xiàn)音樂(lè)本身的內(nèi)涵。改編后的《陽(yáng)關(guān)三疊》能讓聽(tīng)眾更直接體會(huì)到古人想表達(dá)的情懷，并與作者產(chǎn)生情感共鳴，進(jìn)而使中國(guó)傳統(tǒng)文化得到繼承與發(fā)展。

（二）旋律線(xiàn)條之美

中國(guó)古曲的突出特點(diǎn)就是旋律線(xiàn)條的表現(xiàn)力強(qiáng)，演奏者演奏古曲時(shí)通常采用大量滑音與顫音營(yíng)造一種特殊意境。這種意境營(yíng)造的方法在西方音樂(lè)中也有體現(xiàn)。

以鋼琴曲《二泉映月》舉例，曲中運(yùn)用倚音、顫音和琶音等模仿二胡演奏方法與音色效果，進(jìn)而使作者的情感得以充分表達(dá)，即使在改編時(shí)采用了西方音樂(lè)的創(chuàng)作技巧，仍保留了中國(guó)特有的旋律。鋼琴曲《二泉映月》在原曲的基礎(chǔ)上加入二胡曲的旋律，在節(jié)奏、力度、音程和音色等方面融入了五聲民族調(diào)式及西方的復(fù)調(diào)，從而將民族特色與現(xiàn)代感充分融合，使樂(lè)曲旋律的線(xiàn)條之美得以充分展現(xiàn)。

（三）淡泊與古雅之美

大部分中國(guó)古曲描寫(xiě)了山水風(fēng)情，表達(dá)出人們寬闊的情懷與氣魄，中國(guó)古曲利用鋼琴演奏，能使古曲的內(nèi)涵得以拓展，進(jìn)而使審美特征得到充分體現(xiàn)。

以鋼琴曲《梅花三弄》舉例，改編古代琴曲，將其內(nèi)涵得以重新演繹。整首樂(lè)曲分為六部分：第一部分，旋律流暢、優(yōu)美，充分體現(xiàn)其優(yōu)雅與高貴的形象;第二部分，曲調(diào)更清新、活潑，隨著節(jié)奏的加快，高昂的情緒也逐漸突顯，豐富的演奏技巧及剛性音色可使梅花形象更加明顯;第三部分，相比于第二部分的旋律更加跌宕起伏，呈現(xiàn)急促發(fā)展，同時(shí)不穩(wěn)定的音調(diào)與節(jié)拍使梅花傲然挺立、堅(jiān)韌不屈的畫(huà)面更直接地展現(xiàn)在眼前，鋼琴的演奏將其直接推向頂峰;第四部分，節(jié)奏逐漸變緩，梅花做人的氣質(zhì)及節(jié)節(jié)向上的高尚品質(zhì)得以表現(xiàn);第五部分，節(jié)奏突然增強(qiáng)，情緒更加激昂，兩個(gè)聲部之間緊密配合，旋律更加鏗鏘有力，進(jìn)而使梅花百折不撓的精神充分展現(xiàn)出來(lái);進(jìn)入結(jié)尾部分，節(jié)奏慢慢舒緩，用鋼琴演奏能使意猶未盡、余音繞梁的優(yōu)美意境得以充分展現(xiàn)，進(jìn)而提升鋼琴曲的美學(xué)意境。整首樂(lè)曲的一靜一動(dòng)、一柔一剛形成了極其鮮明的對(duì)比，為聽(tīng)眾展現(xiàn)了梅花千姿百態(tài)的形象。

五、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)上文舉例的幾首經(jīng)典改編曲目不難看出，改編的鋼琴曲不僅有中國(guó)傳統(tǒng)古曲的基本特征，也使樂(lè)曲中的內(nèi)涵及精神得以充分抒發(fā)與展現(xiàn)。本文舉例的幾首經(jīng)典曲目都是以傳統(tǒng)美學(xué)為前提，加入鋼琴元素，使我國(guó)古典音樂(lè)中的魅力與審美風(fēng)格充分發(fā)揮。然而，在當(dāng)前的中國(guó)古曲改編鋼琴曲的過(guò)程中很容易受到鋼琴音色的一些局限，因此，還應(yīng)不斷思考如何將古曲改編不斷完善與優(yōu)化，使其發(fā)散無(wú)限的魅力。

（吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：于兆林（1965—），男，內(nèi)蒙古海拉爾人，本科，副教授，研究方向?yàn)殇撉俳逃c教學(xué)。