淺析埃舍爾視錯覺在當代視覺藝術中的應用

20世紀以來，隨著信息時代的來臨，結合著科技的藝術漸漸展現了它獨特的魅力。視錯覺藝術是一種獨特的視覺藝術表達形式。視錯覺藝術這一運動起源于包豪斯的建構主義實踐，同時受到印象派、立體主義、未來主義和達達主義的影響。通常這類作品統稱為歐普藝術，利用人的視覺對光的不同強度產生刺激與細微的變化的特點，多用黑與白不同的形狀組合、不同的強弱對比，創造出讓觀看者產生強烈錯覺的作品。在當代藝術中，視錯覺藝術不僅在傳統繪畫當中不斷發展，還與許多種藝術設計形式相結合，如服裝設計、游戲設計、舞臺設計等，如今許多藝術家與設計師將埃舍爾的視覺藝術運用在不同的領域，創造出了許多經典的作品。

埃舍爾的作品獨樹一幟，埃舍爾的作品雖然并不是那么抽象，但在乍一看似乎合理的形式和結構中有使用了一些錯位、視覺技巧和透視的效果。埃舍爾的作品看似簡單易懂，但往往耐人尋味。他作品中的事物通常是常見的房間、樓梯、動物等平凡的元素，但他用重復、對稱、扭曲等手法使作品充滿了幾何學與數學的氣息，從而實現了現實中不可能出現的視覺錯覺的藝術品。本文以埃舍爾的作品《瀑布》為線索，淺析埃舍爾的視覺錯覺藝術對當代藝術創作的啟示與影響。

一、埃舍爾的視錯覺藝術

（一）埃舍爾的成長經歷

埃舍爾出生在荷蘭的一個水利工程師家庭，在中學時代，他的成績一般，只有繪畫成績相對好一點。1919年，他進入哈勒姆建筑與美術學院，在校期間得到美術老師的鼓勵，進行了系統的學習，為之后的創作打下了堅實的基礎。在此期間創作了許多取材于建筑與風景的木刻作品，作品初具獨特的視角，同時具有寫實的特點。

畢業后，埃舍爾在旅行過程對運用在建筑中的平面鑲嵌產生了興趣。平面鑲嵌圖案有獨特魅力，它的視覺形式會帶來比較明顯的鋸齒化邊緣，帶來圖像細節的缺失，同時減弱形象的輪廓和特征，帶來更抽象簡約的形象。但同時，平面鑲嵌圖案的排列組合又非常靈活多變，幾何元素具有標準化可復制性、可以表現抽象簡約的形象，運用這樣的藝術語言可以使畫面的形象變得更加有趣。埃舍爾嘗試將這一元素加入畫面，但最初的嘗試并不理想。經過許多對幾何組合、形狀漸變和光學幻覺方面的研究，終于創作出了《瀑布》《白天與黑夜》等經典作品。正是出于對創作的熱忱，埃舍爾最終走上了圖形藝術設計的道路。

（二）視錯覺在埃舍爾作品中的表現

視錯覺是因觀者對視覺印象與客觀現實之間產生矛盾而產生的，這讓觀看者對于眼前的事物有多重的理解，從而產生想要探究的欲望。后現代的歐普藝術經常運用視錯覺的方法，通過明度的變化、圖形的大小起伏、色彩的色相改變，為藝術帶來了許多的突破與改變。這種方法讓藝術家突破了時空與形體的束縛又具有象征的意義。

貝雷特將繪畫中的運動分為三種，第二種是如未來主義和立體主義繪畫中的構圖節奏，或一種畫面的透視造成的空間運動。在探究歐普藝術的產生過程中，筆者意外發現新印象畫派對歐普藝術產生直接的影響。修拉強調了藝術中的理性成分，用科學的角度發現人類眼睛是如何看待和了解世界。恰逢20世紀是科技高速發展的時代，埃舍爾積極與許多數學家交流，將數學與藝術相結合的表現形式使得埃舍爾在世界藝術史中占有獨特地位。

埃舍爾作品中的視錯覺藝術主要以反透視與拓撲學作為理論基礎。拓撲學是研究幾何圖形或空間在不斷連續改變形狀后還能保持不變性質的學科。莫比烏斯環是拓撲學的經典模型之一，將一根紙條扭轉180°以后，兩頭用膠帶連接起來做成紙帶圈，這樣的操作方式讓普通紙帶具有兩個面（即雙側曲面），其中一個面可以涂成黑色，經過扭轉的紙帶只有一個面。

埃舍爾的作品《莫比烏斯帶》中，數只螞蟻爬遍整個曲面，分不清哪一只螞蟻是領頭者。在這種視錯覺造成的錯位空間中，莫比烏斯環因此具有循環往復且無休止的意義。反透視就是改變傳統的線性透視法則，不完全遵從近大遠小的原則，反透視違反了圖形設計中的基本透視原理，造成了一種視覺的誤差，隨著視線角度的變化圖形形狀方式改變表現，從而在平面上展現多維的矛盾空間。

如石版畫作品《瀑布》（見圖1），埃舍爾在畫面中運用兩個彭羅斯三角相結合的結構形成一個閉環的河流，水流從瀑布高處傾瀉而下，推動水輪，水輪推動著回流沿著河道緩緩流去，水流又回到瀑布傾瀉口。這樣的結構在真實的生活中不可能存在，如果將瀑布用3D打印制作出來，就會發現河道是分割開的，只有在某個特定的角度才能看到埃舍爾創造的畫面。因此，埃舍爾的視錯覺藝術便是在二維空間中展現了一個在現實生活的二維空間中不可能存在的三維空間，利用視覺誤導與歪曲在平面上表現不可能存在的立體元素，從而創作了獨特的視覺差藝術作品。

二、埃舍爾對當代藝術設計的影響

（一）對傳統藝術的啟示

視覺是人類占主要的一種感知，是接收大部分信息的來源，受一些客觀因素與自身因素影響不能對客觀事物做出正確的認知時，錯覺就產生了。埃舍爾的作品《上與下》中運用了彭羅斯階梯，使人感官上感覺在階梯上自己永遠在向上，永遠沒有終點。但這只是因為人們的眼睛受到了圖片的迷惑，認為臺階是存在的，其實這些只是錯覺的產物。西班牙插畫家辛塔·維達（Cinta Vidal）在她的作品《Gravitant重力》之一（見圖2）中，運用錯覺創作了一組超現實主義畫作，表現了許多不同人在同一個世界中，不同的生活狀態和內心世界。

畫家用一些視錯覺的手法，將生活中出現的場景或者事物組合在一起，以類似與彭羅斯階梯的方式組合在一起，使作品充滿了可閱讀性和思考性，神秘而耐人尋味、令人深思。無論是傳統架上繪畫、裝置或者設計，埃舍爾的視錯覺藝術使讀者可以從多維度、多角度觀看并欣賞畫作，讓讀者與藝術作品產生互動，使其擁有獨特的藝術魅力。

（二）視錯覺在電子游戲中的運用

電子游戲作為當代重要的視覺產物之一，在發展過程中逐漸實現了藝術與科技的結合。電子游戲類型經過半個多世紀的發展呈現出具有多樣性發展進程，由最初的《太空入侵者》到《魂斗羅》，由于計算機圖像的畫面分辨率不高，只能用不同顏色方塊點的排列來創作，創作出略顯抽象的游戲畫面。

隨著電子游戲分辨率的提高，如今的游戲也更加精致細膩，《紀念碑谷》（見圖3）以其獨特的視覺美學而名聲大噪。游戲的設計師致敬埃舍爾的視錯覺藝術，在游戲中搭建了以視錯覺為核心的關卡，將視錯覺這一美學在游戲中體現得淋漓盡致。

《紀念碑谷》是一個關于自我救贖與成長，并且一直尋找自我的故事。在這樣的一段冒險路程當中，玩家通過不斷調整視角讓主角在錯位空間里走出迷陣，隨著玩家轉動或移動機關，現實生活中不可能存在的三維空間就展現在眼前。尤其可以看到，由于游戲的關卡機關設定在同一光源下，并且大部分可移動的幾何機關都是平移的，因此當玩家轉動機關時，機關的受光部與未受光部會發生相應的變化。當機關平移時，會使光影一致。這樣的效果會使玩家對游戲產生視錯覺，造成游戲與現實世界相符合，同時增加了趣味性。

（三）在電影藝術中的運用

當人類第一次飛上天空，我們便開始了對更廣闊宇宙事物的好奇，這些好奇促進著科學家不斷探索未知的世界，也讓藝術家以各種表現形式描繪著科技與未來。電影藝術是運用最多視錯覺最普遍的藝術門類，在《2001太空漫游》《星際穿越》《哈利·波特》等科幻作品中，更是多次致敬埃舍爾的經典作品，利用相機巧妙的拍攝手法，將主角與場景一起轉動的拍攝方式，讓太空漫步得以展現在大銀幕上。

《哈利·波特》中霍格沃茲魔法學院可移動的樓梯同樣得益于埃舍爾創造的視錯覺美學。諾蘭導演出色的科幻電影《盜夢空間》也運用了大量視覺錯覺元素來向埃舍爾的相對性致敬，讓觀眾沉浸在虛擬與現實交織的夢境中。隨著科技的進步，藝術創作也有了更多形式，筆者相信埃舍爾的作品依然會對當代藝術家產生啟示。

三、結語

當工業革命與近代城市隨著科技的發展興起，人類的藝術表現形式在繪畫、音樂、文學等以外增加了攝影、電影等多元化且更直觀表達內容的藝術形式。這樣快速的發展同樣改變了藝術家對生活的感受、接收信息的內容、表達的方式。查閱大部分資料后發現，埃舍爾視錯覺美學不僅被當代藝術家運用繪畫上，還更多運用在游戲設計、平面設計、服裝設計等。一些優秀的藝術家運用這些創作出令人耳目一新的藝術作品。筆者相信，會有更多的藝術家通過研究不同的視覺形式在藝術創作的道路上越走越遠。

（吉林藝術學院）