舞臺美術設計中色彩的審美和運用

在舞臺表演藝術中，舞臺美術是其中最為重要的構成部分，主要包含聲音、道具、燈光、妝造、布景等。當前，色彩的良好運用已經成為舞臺美術設計中的一個重要環節。通過戲劇，舞臺藝術才能得到充分展現。如果沒有舞臺藝術，那么也就不會再有完美的舞臺戲劇。從這個角度來看，兩者之間存在十分緊密的關系。色彩是最具張力和豐富情感的一種外部元素。將這一元素應用于舞臺美術設計，既可以為舞臺營造藝術氛圍，又可以控制舞臺表演節奏，更直觀地反映舞臺藝術的獨特魅力。因此，舞臺美術設計師需要靈活運用色彩元素，運用多樣化的手段凸顯其價值，逐步提升舞臺藝術的視覺效果。本文針對舞臺美術設計的色彩分類進行界定，總結審美獨特性，并探討其具體應用，以期為舞臺藝術感染力的增強提供幫助，進而增強舞臺表演整體效果。

一、舞臺美術設計中的色彩類別

在舞臺美術設計中，色彩已然成為一種十分重要的“舞臺語言”，在舞臺美術設計中應用其色彩組合，能夠使戲劇變得更具表現力與感染力。正確使用色彩因素，舞臺劇中包含的、想要表達出來的一些信息就很有可能被永久保存。對此，色彩在舞臺美術設計的應用有著十分重要的作用。

應用色彩時，首先應當對其分類進行探討，以此為色彩更好地應用鋪平道路。一般來說，它主要由五類顏色組成：自然色、象征色、人物色、情感色和審美色。自然色通常包括有地點、時間、季節、大地等多種類別的顏色，如紅花、藍天、黑土、白云等。象征色主要是指色彩的隱喻意義與象征意義，如綠色主要代表春天、希望，紅色主要代表熱情與真誠，藍色可以代表寧靜與憂郁，黃色可以展現權力與奢侈，黑色能夠展現恐懼與絕望。人物色通常指的是黑、白、黃三種顏色的人，也可以代表人物皮膚的黑白。情感色主要表達舞臺角色情感和舞臺營造的氛圍情感，如紅色代表溫暖和熱情，灰色代表抑郁和悲傷等。審美色主要是舞臺給人們帶來的感覺。明亮的顏色，如黃色、綠色，通常給人帶來愉悅、清新的感覺;相對暗淡的顏色，如黑色、灰色和棕色，會給觀眾帶來十分壓抑的感覺。

二、舞臺美術審美獨特性

舞臺美術主要包含的內容有很多，且元素之間有著十分密切的聯系，均屬于舞臺表演中不可分割的重要組成元素。舞臺美術與其他藝術形式存在本質上的區別，并且有著較強的獨特性特征，通常在三方面有所體現。

（一）隸屬于舞臺表演藝術

舞臺創作這一行為的主要目的是表演。在針對現代舞臺藝術進行設計的過程中，相關人員必須要將表演目的當作活動開展的基礎，并對各個演員與其飾演的角色進行整合，進一步提升舞臺演員表演效果。

（二）屬于再創造藝術

就舞臺美術創作而言，舞臺美術來源于人們的實際生活，又超越了生活，與普通生活存在較大差異，屬于藝術家站在審美層面的創作。在完成舞臺美術創作的過程中，藝術家要應用多種不同的技術、材料，并結合自身豐富的舞臺美術創作經驗來完成舞臺美術設計工作，此種創作形式也是藝術家實現自身審美意識的基本途徑。至于舞臺美術創作，往往需要通過藝術作品來展現。然而，舞臺美術創作的結果與其他藝術形式又有著本質上的區別。舞臺美術創作通常要運用妝造、燈光、布景、服裝等一系列構成元素，并在結合舞臺劇劇本、導演等多方面要求的基礎上，與舞臺劇演員的表演相融合來完成舞臺美術創作的。

（三）有嚴格技術要求

舞臺藝術中涉及的各種元素通常有著復雜多樣的特征，要想呈現完美的舞臺劇，就需要通過各種先進技術來實現。近年來，轉臺、升降臺等一些新機械技術出現，計算機控制技術、立體聲設備在舞臺劇中廣泛應用，國內舞臺藝術的表演空間不斷擴大、得到優化。

可以說，當前大多數的舞臺藝術都需要以空間和時間這兩個因素展現出來，這也是四維時空交錯中的重要藝術體現。對于舞臺藝術表演而言，其中蘊含著十分復雜多樣的功能。尤其是舞臺美術方面，通常會通過創造舞臺場景、塑造人物形象、創造動作空間等手段來表達不同的環境與場所，通過創造不同的場景氛圍來突出舞臺劇本的中心主題。從這個角度來看，舞臺藝術是一個具有強烈獨立意識的審美系統，而且會伴隨著現代藝術與現實生活的不斷滲透和融合，使人們獲得新的體驗，形成不同的感知。

三、在舞臺美術設計中應用色彩的原則

（一）迎合舞臺表演主題

在舞臺表演中，演員的情緒通常需要與情節的變化相呼應。對此，應當按照舞臺故事情節的發展趨勢及時調整色彩，使舞臺中的色彩與演員當時的情緒相符合，以此來吸引觀眾的觀看欲望。在確定舞臺表演的色調主題時，舞臺美術設計師需要結合舞臺表演節目的內容確定色彩，使得色彩的安排與情節走向相符合。

（二）背景色與舞臺主色調相適應

在舞臺表演的藝術設計中，主色和背景色是最重要的，兩者合理結合可以突出舞臺的藝術表現效果。在實際的舞臺美術設計中，應該把握主色調與背景色之間的“度”，注意色彩之間的對比，為觀眾呈現更好的舞臺表演

效果。

（三）色彩應輕快簡明

在舞臺美術設計中運用好色彩，可以吸引觀眾的眼球，讓觀眾沉浸其中。顏色的使用和搭配不應該太復雜，應該簡潔、輕便、舒適。簡潔明快的色彩可以提高舞臺美術設計的表現水平，優化舞臺的視覺表現。

四、舞臺美術設計色彩的具體應用

色彩是舞臺美術設計中不可或缺的藝術表現形式，在道具、燈光、服裝等方面發揮著重要作用。舞臺設置的色彩搭配需要體現相對獨特的審美效果，協調的設計與演員的完美演繹充分融合，可以給觀眾完美的體驗，使觀眾盡快進入高層次的審美狀態。

（一）舞臺布景中的色彩與創意

相關人員針對舞臺美術進行設計時，需要重視舞臺中的布景環節。這是一個不容忽視的關鍵環節，也是舞臺最直觀的表現形式。在色彩運用方面，最主要的目的是烘托舞臺的整體氛圍，需要充分遵循色彩的基本規律，促進色彩的表達空間更加自由和創新。場景是為戲劇表演而生的，并根據劇本要求和導演的想法逐步完善。在設計過程中，舞臺美術設計師必須結合導演的意見，注意色彩的積極作用，并根據色彩組合的基本要求，分析舞臺主色與背景色之間的內在關系，確保布景在色彩上達到統一協調的效果。

一般而言，舞臺美術設計布景環節可以具體劃分為兩種，即現實布景與非現實布景。在舞臺美術設計布景環節中，舞臺布景中出現的各種顏色通常代表著各種客觀存在的事物。十分真實的外部場景構建不僅能夠充分展現室外環境，還能還原真實場景，使舞臺劇融入人們的現實生活，既能提升舞臺整體效果，又能提升演員與觀眾的真實感受。例如海洋、湖泊、森林、山脈等景色的構建，就能讓人們真正融入舞臺表演，在表演中代入自己，獲取更為真實的觀看體驗。

例如在針對《文成公主》這一實景舞臺劇進行舞臺布景設計時，舞臺美術效果設計人員便可以通過“依山而建”的表現形式來完成整體舞臺場景設計。實景劇中左右兩旁的真山與布景中假山的虛實結合，加上還原了的立體布達拉宮，紅白相襯的布達拉宮與巍峨的群山突顯出雪域高原的壯麗景色。這種布景色彩的選用與舞臺前面演員鮮艷的民族服裝形成了強烈的對比關系和多層次的遠近空間，使觀眾產生了一種身臨其境的震撼感覺。在非寫實布景的設計中，布景的顏色不一定要再現客觀現實，可以使用符合劇情需要的色彩關系來表現。使用色彩最大限度表現舞臺整體氛圍，通常是依據舞美設計師大量的實踐經驗總結或是依據掌握的色彩基本規律，這樣色彩的表現空間就會變得更加自由與極具創意性。

布景的整體色彩應與舞臺演員所穿服裝的顏色形成鮮明對比，確保舞臺空間內有一定的層次感，使觀眾能夠真正融入舞臺所創造的場景，感受到不同的震撼效果。基于此，舞臺布景設計師需要按照劇本內容的實際要求，調整色彩與色彩之間的關系，以更具意義的舞臺色彩搭配，為觀眾營造生動、壯觀的舞臺。

（二）燈光與色彩的有效結合

在舞臺上，燈光這一要素通常被人們稱呼為舞臺的“小太陽”。如果舞臺光線丟失，那么舞臺就將難以呈現演員、道具、服裝、布景等元素的效果。如果舞臺表演中只有基本的燈光，觀眾可以清楚地看到戲劇，但一直不會變動的燈光不可避免地讓觀眾產生視覺疲勞，失去觀看欲望。從這個角度來看，各種燈光和彩燈在舞臺藝術設計中的作用不可低估。在舞臺劇中，不同顏色的燈光可以展現不同的背景和人物的情感。值得注意的是，在舞臺燈光設計中，燈光色彩的照明不宜過于復雜，否則觀眾的視覺體驗將難以保證，整個舞臺將顯得凌亂。在舞臺藝術設計過程中，必須要注意燈光色彩的應用和搭配，采用合理的燈光搭配，注意整體色彩飽和度，并根據舞臺表演的實際情況使用各種燈光色彩。

在眾多燈光色彩中，灰白色表示冬天、翡翠綠色表示春天，冷色調的燈光表示過去、暖色調的燈光表示未來。此外，靈活多變的燈光可以使舞臺上的演員、道具和妝造更具活力與靈氣。對于舞臺燈光來說，它在演員的表演中起著非常重要的作用。根據劇本內容的需要，相關工作人員應對燈光色彩、強度、速度、亮度等進行相應調整，使舞臺能夠通過燈光表現不同的時

空感。

（三）舞臺妝造色彩與人物角色塑造

在舞臺表演藝術中，舞臺服裝是不可或缺的元素。服裝是演員塑造不同角色的重要道具，它在展現不同人物的性格、氣質和情感方面起著決定性作用。舞臺服裝來源于生活，也超越了生活。它們有著相對獨特的審美意識。它們有三個特征，即美化效應、功能特性和時代效應。對于舞臺表演，需要分析服裝顏色與舞臺背景的內在關系，從而逐一區分情節中的不同角色。

例如，在中國傳統戲劇中，雖然有角色身著相同顏色的衣物，畫著相似的妝容，但其本質上又存在些許不同。例如在川劇中，黃色通常代表黃生，綠色代表紅生，白色為武生，藍色與黑色為正生，黑色為凈、紅色為丑。在京劇中，不同人物角色、地位、年齡也需要選用不同的色彩與搭配，如黑色經常會被用在張飛、包拯等相對氣派、神秘的人物身上。色彩搭配方面，則需要加強顏色對比，以達到賞心悅目的舞臺效果。從這一角度來看，掌握劇中人物的具體顏色組合非常重要，這樣觀眾才能更清楚地理解人物。

此外，舞臺美術設計過程中需要結合劇本內容、舞臺需求，合理設計舞臺服裝的色調，利用服裝營造舞臺氣氛，形成舞臺形式的美感。例如：我國經典話劇《李白》在舞臺服裝和布景設計過程中更加強調詩情畫意的美，在服裝選擇上更加尊重歷史，充分凸顯李白“詩仙”的獨特性格。該話劇結合李白得意時的狀態，選擇華麗的服裝，珍珠白色圓領袍衫，腰間束蹀躞帶，披著紅黃相間的宮錦袍;針對李白失勢的情況，選擇寬松肥大的灰黃色道袍。二者在舞臺上形成鮮明對比，更好展現了李白的神姿。該經典話劇中李白最終丟棄了錦袍和道袍，保留自己的“真”，充分還原了一個純粹的詩人。

五、結語

色彩在舞臺中的良好運用不僅有著一定的表現力與渲染力，而且能夠為觀眾帶來更加真實、美好的觀感體驗。在運用色彩時，舞臺美術設計相關人員既要對舞臺色彩分類引起重視，還要熟練掌握舞臺妝造、布景、燈光等方面的應用，這樣才能與舞臺美術設計中的其他藝術元素充分融合，進而展現舞臺藝術中的魅力，為觀眾帶來極具藝術性的視聽盛宴。

（蘭州大劇院）