嵇榆函

（南京藝術學院 江蘇 南京 210013）

隨著鋼琴在我國的本土化程度不斷加深，其在詮釋中華文化與中華精神方面也扮演著不可或缺的角色。縱觀我國高校的鋼琴教學歷史，雖然已經進行了大量教學實踐并發展出了一定的教學模式，但是高校教師在教學中對于中國鋼琴作品的重視程度依舊有所欠缺。筆者認為我們應當重視中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的地位，將鋼琴教學與中國特色緊密聯系起來，在培養學生專業技能的同時提升傳統文化認同感。

一、中國鋼琴作品的發展與特點簡述

在改革開放之后，我國人民的生活水平不斷提升，大家對于音樂文化的追求變得日益熱烈起來，鋼琴就趁著這股東風得到了前所未有的發展。當鋼琴與中國文化慢慢結合起來之后，出現了一批風格獨特的鋼琴音樂作品，并深受到世界各國人民的喜愛。同時，中國也出現了越來越多像郎朗一樣享譽國際的鋼琴演奏家，一代又一代中國鋼琴演奏者通過自身努力不斷地推進我國鋼琴事業的發展。

我國鋼琴作品與西方鋼琴作品相比具有非常鮮明的特點。第一，在中國鋼琴作品中，民族的特有調式融入了傳統的和聲當中，削弱了和聲的功能因素，只保留了骨干部分的布局結構，在其余細節部分運用了其他平行的、半音化的、非三度疊置性的因素；第二，中國鋼琴作品強調以多調式或其中的某種調式為基礎，具有鮮明的民族特色，同時在自由十二音的框架中保持了某些調式本身的特征；第三，中國鋼琴作品充分結合了中國傳統音樂藝術的特點，在其中融入了許多西方樂曲中不曾出現的彈奏手法和音樂表現方法[1]。

二、中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的重要性分析

（一）弘揚中華傳統文化

赫爾提出教育的根本首要目的是培養學生成為三觀正直、熱愛祖國、對社會有用的人，這在高校鋼琴教學中也不例外。誠然，鋼琴教學中的技巧教授非常重要，西方也早已形成了一套完備的鋼琴教育體系，但是鋼琴也是一項飽含思想情感的音樂藝術，學生在學習過程中不僅被鋼琴的豐富技巧所折服，同時也會對其中蘊含的思想情感產生深深的共鳴。如果教師在教學過程中僅僅從西方文化領域中選取教材作品，那么勢必會對學生的人生觀和價值觀產生一定影響，導致學生逐漸喪失中華民族文化中最本質的內涵。

不同民族的鋼琴作品中必定蘊含著本民族特有的文化，就如同鮑蕙蕎所說的那樣：“一個學派離不開本民族的作品和本民族演奏家對這些作品的解釋和推薦。”西方鋼琴作品體現著西方人的價值觀，中國鋼琴作品飽含著獨屬于中華民族的情感文化。例如《十面埋伏》講述的是我國古代激烈的戰爭場面；《黃河》是對中國人民抗日精神與愛國情懷的歌頌等等。通過對這些鋼琴作品的學習，學生對傳統文化的認同感會得到不斷加強[2]。

一方面，由于中國并非鋼琴的起源地，中國鋼琴作品在世界領域的關注度本身就不如西方。如果教師不帶領學生有意識地學習中國鋼琴作品，那么學生對中國鋼琴作品的認識將會始終處于缺失狀態。另一方面，經過前輩們的不斷努力奮斗，中國鋼琴作品已經在世界樂壇上取得了一席之地，在高校里教學中國鋼琴作品能夠促進學生對中國鋼琴作品的認同感，繼而投身于中國鋼琴事業的發展中。

（二）提高學生的學習熱情

音樂首先是民族的，其次才是世界的。對于我國高校學生而言，他們從出生起就經受著傳統文化的熏陶，相較于外國文化，他們對傳統文化更加熟悉和親近。現階段我國高校所使用的教科書大都選取的是國外的鋼琴作品，學生在學習鋼琴之初接觸的就是湯普森、哈農等人，因此學生在學習這些作品的過程中，不僅會感到單調，而且會因為缺乏文化認同感而感到枯燥，非常不利于鋼琴興趣的培養。相比較于國外的鋼琴作品，中國鋼琴作品做出了非常有特色的改變，即將中華傳統文化深深地融入鋼琴演奏當中，其中既包含了中華民族特有的歷史文化，也包含著中華民族各個時代生生不息的民族精神，因而能夠較為輕松地引起學生的情感共鳴。所以高校在教學策略上應當做出相應改變，可以讓學生接觸一些具有鮮明本土特色的鋼琴作品，使學生能夠和這些鋼琴作品之間產生共鳴，繼而進一步培養學生的專業興趣。例如在欣賞赫爾演奏鋼琴作品《春江花月夜》時，學生會本能地將其和唐朝詩人張若虛所寫的同名詩作聯系起來，并在腦海中浮現出詩作所描寫的內容，從而對鋼琴的旋律感到親切，對作品的思想內容產生認同感[3]。

（三）提高學生的鋼琴演奏能力

由于文化的不同，我國音樂作品和西方音樂作品在演奏上經常表現出較大的差異。中國音樂基本上慣常使用五聲調式，因此在音階、琶音、指法上和西方慣常使用的大小調體系有很大差別。中國鋼琴作品在和聲中使用三度疊置構造和弦，以三度結構和弦為基礎，使用三和弦加六度音、平行四五度進行等方式，在調性上有無調性、模糊、雙調性和多調性。這些種種不同都體現出中國鋼琴作品相比較于西方鋼琴作品進行了很多創新，極富創意性地融合了大量中國特色。此外，在鋼琴進入中國之前，中國傳統音樂就已經有了非常成熟且多樣化的發展，因而許多中國鋼琴作品都是從民歌和民族樂曲中演變而來的，其中必定融合了很多中國的獨特音樂文化，如裝飾音和疊加音等。《百鳥朝鳳》是我國非常有名的嗩吶樂曲，在被改編成鋼琴曲后需要以多種裝飾音結合鋼琴織體的演奏方式進行演奏，才能表現出百鳥爭鳴的場景。在中國鋼琴作品教學中，學生對音色的虛實、薄厚、高遠等都能進一步掌握。高校是中國鋼琴教育的主要力量，因此宣傳和普及中國鋼琴作品是其義不容辭的責任。針對中國鋼琴作品的特色內容進行教學，不僅能夠提升學生的演奏技巧，而且還能夠進一步推廣中國鋼琴作品，進而傳遞中國鋼琴音樂文化[4]。

（四）加深學生對作品的領悟

前文提到過中國的學生自打出生起就浸染在中國文化的熏陶中，所以大學生群體對中國傳統音樂會有更強的認同感和親切感。大部分中國鋼琴作品都是由民間樂曲改編而來的，一方面通過鋼琴的特有技法使民間樂曲的旋律更加優美和豐富，另一方面通過民族音樂的鮮明特色也為鋼琴演奏注入了新的活力，開發出新的演奏方式。當學生在學習相關鋼琴作品時，他們不僅需要從指法等技巧方面聯系，還需要從鋼琴的整體旋律中感知，只有把握鋼琴的整體旋律才能夠對鋼琴曲進行完美演繹。中國作品憑借文化層面的溝通能夠輕松喚起藏在記憶里的情感體驗，使學生迅速理解其中蘊含的思想情感，這是西方鋼琴作品遠遠比不上的。例如，孫以強的《谷粒飛舞》就是通過鋼琴表現形式強化民族感染力的一次成功嘗試，學生在學習這類作品時能夠產生不一樣的情感體驗[5]。

（五）推動我國音樂教育事業的進一步發展和完善

現階段我國高校在鋼琴專業教學中通常會從音樂的基礎性教育開始，但是學生在學習過程中往往缺乏對中國傳統音樂文化的學習興趣，對中國鋼琴作品更是一知半解。面對這種狀況，高校應該加以反思并且認識到中國鋼琴作品在音樂教學中的重要性，大力推動中國鋼琴作品教學，加大中國鋼琴作品在鋼琴教學中的比例，以鋼琴為突破口讓學生愛上中國傳統音樂，提升學生的積極性[6]。

三、如何在中國高校鋼琴教學中發揮中國鋼琴作品的重要作用

（一）教師充分發揮自身作用

鋼琴學習既需要天分，也需要努力。教師在學生學習鋼琴的過程中發揮著非常重要的作用，其在鋼琴作品上的好惡取舍將直接影響到學生對待不同鋼琴作品的態度。因此為了弘揚中國鋼琴作品以及培養學生對中國鋼琴作品和中華傳統文化的興趣，教師一定要充分發揮自身的主觀能動性，潛移默化地對學生施加影響。首先，教師要加大對民族音樂和中國鋼琴作品的重視，對相關的知識內容形成深刻理解；其次，教師要不斷提升自身的理論知識素養和鋼琴演奏能力；最后，教師要有系統、有條理地開展中國鋼琴作品教學，增強學生演奏中國鋼琴作品的專業能力。

（二）對鋼琴教學大綱做出調整

在高校鋼琴教學過程中，所有的教學步驟都必須嚴格依照教學大綱來進行。有時候，教師意識到了中國鋼琴作品的重要性并想要進行相關教學調整，卻因為沒有教學大綱的明確指引而難以開展系統教學和訓練。因此為了提升中國鋼琴作品在鋼琴教學中的地位，高校必須對教學大綱做出調整，將更多關于中國鋼琴作品的課程內容納入教學大綱中。首先，教學大綱中要明確學習中國鋼琴作品的意義，使教師和學生都能夠對中國鋼琴作品引起充分重視；其次，教學大綱中應該列出學生必須掌握的一些中國經典鋼琴作品；最后，高校還要設置合適的教學方式，從多方面加深學生的專業理解，并制定科學合理的考核方法[7]。

（三）加強對學生鋼琴技巧的訓練

中國鋼琴作品中既有和西方鋼琴作品相同的技巧，也有中國獨特的演奏手法。其中，指法方面的差異是最大的。例如中國鋼琴作品在演奏時需要應用臨近手指演奏小三度五聲調式級進，從而讓隔指、臨指能夠得到靈活運用。中西方演奏方法的不同說明中國鋼琴作品賦予了鋼琴演奏更多樣化的表現手法。因而，教師在對學生進行教學時應該認真感受中國鋼琴作品的獨特性，在此基礎上才能大幅度提升學生的鋼琴彈奏技巧[8]。

四、結語

綜上所述，我國在鋼琴演奏藝術方面創造性地融合了我國特有的歷史文化，并在國際樂壇上取得了令人矚目的成就。作為鋼琴教學的主力軍，高校有必要將我國鋼琴作品納入課堂教學中，引導學生重新認識傳統文化并感受其魅力，進而讓學生能夠充分體會中國鋼琴作品在技巧上的改變。為了使中國鋼琴作品的教育意義得到充分發揮，高校應該對現有教學模式進行積極改革和創新，自覺擔負起責任，進而提升鋼琴作品在教學中的地位。