張 婭

（畢節幼兒師范高等專科學校 貴州 畢節 551700）

從舞蹈藝術的角度來講，舞蹈表演不僅僅是簡單的舞蹈動作的融合或者單一舞蹈技術技巧的體現。在舞蹈表演的過程中，舞者需要先了解舞蹈作品的創作背景及創作意圖，深入揣摩舞蹈作品中所塑造的藝術形象的個性特征，在舞蹈主題動作的設計中展現生動的藝術形象。舞者需要將自己對于作品的理解和情感體驗融入藝術形象的塑造中，再利用身體語言去詮釋舞蹈作品的思想情感，如此才能夠給舞蹈作品注入靈魂。現實中影響舞蹈表演效果的因素有很多，其中包括舞者本身對生活的情感體驗、對舞蹈的認知水平以及舞者的基本功等。如果在舞蹈表演中舞者只是一味地模仿他人，那么就很難真正體會到人物內心的情感變化，只有在舞蹈表演中融入自身的情感體驗，并結合二度創作，將內化的情緒轉換為外化的表演，以此打造出藝術性和生活性兼備的舞臺效果，才能更好地引發觀眾的情感共鳴，使舞蹈作品的文化內涵和精神理念得以升華。因此，舞蹈表演中情感表達的重要性研究對于舞者表演能力的提升具有重要意義。

一、情感表達與舞蹈表演之間存在的緊密關聯性

舞蹈作品通過舞臺呈現的方式來傳遞其文化內涵和精神理念，通過舞蹈表演促使觀眾對作品所蘊含的情感產生共鳴。我們可以看出，情感表達能夠成為提升舞蹈表演效果的關鍵因素，其重要性不容忽視。眾所周知，不同舞蹈作品所蘊含的情感內容也各不相同，比如有的是為了表達對祖國的熱愛之情，有的是為了歌頌愛情，還有的是則為了表達對美好生活的向往和熱愛。舞臺情緒隨著故事情節的發展而變化，因此舞者在表演前就需要對作品中的藝術形象有足夠的理解，這樣才能在實際表演過程中賦予舞蹈作品以靈魂。舞者可以運用自身肢體動作和表情、眼神的變化，將舞蹈作品的內涵通過舞臺展現出來，直觀的表演形式也更容易使觀眾理解故事內容，從而通過情感的橋梁來獲得情感共鳴，使舞臺表演達到理想狀態。因此，舞蹈表演與情感表達之間存在緊密的關聯性，兩者密不可分[1]。

二、舞蹈表演中情感表達的重要性分析

（一）通過情感表達可以體現出舞者的綜合素養

舞者自身綜合素養的高低能夠從舞蹈情感表達效果中得到具體顯現。精彩的舞蹈表演不僅僅在于舞者高超的專業化水平，還需要舞者融入自身對于舞蹈作品的理解，從而使舞者的真實情感從中顯露出來，如若不然，舞蹈作品的靈魂就無法得到真正體現[2]。舞者的綜合素養主要包括兩個方面：一是舞者的專業技術水平，二是舞者的情感表達能力。舞者需要具備扎實的專業基本功，才能夠擁有更大的發揮空間，因而要始終保持足夠的身體協調性、身體控制力和身體柔韌度。舞者在臺上表演的時間可能僅有幾分鐘，但是這幾分鐘卻需要經過長久的積累和打磨。如果舞者想要獲得一定的專業成就，那么就需要不斷提升自身的專業技術水平，培養自身的情感表達能力，才能將舞蹈作品中的人物演活，才能得到觀眾的認可，這些都要求舞者自身具備極高的綜合素養。

（二）通過情感表達能夠使舞臺感染力得到提升

優秀的舞者通過舞蹈表演能夠充分引發觀眾的情感共鳴，使觀眾體會到創作者所要表達的思想情感，因此整個表演過程極具感染力[3]。舞蹈表演是一個復雜的過程，不僅需要舞者個人具有極強的綜合能力，還需要構成舞蹈作品的各個元素之間能夠保持協調。在音樂、布景、燈光等舞美元素的共同烘托下，舞者的動作、表情、情緒情感達到高度統一，從而感染現場的每一位觀眾。一場成功的舞蹈表演能夠使觀眾的意識融入舞蹈環境中，使觀眾的情緒能夠深深沉浸在舞蹈表演過程中，帶領觀眾通過感官體驗作品所帶來的藝術享受。但實際上，只有少部分人能夠領會到舞蹈表演的精髓以及藝術情感，大多數人只是欣賞到了舞蹈的美感，卻無法與之產生情感上的共鳴，一方面是因為大部分觀眾對于舞蹈的風格特征、審美情趣等缺乏相應認知，另一方面則是因為觀眾欣賞舞蹈的視角與舞蹈作品的創編者、表演者有所不同，大部分觀眾都是“一遍過”，而創編者和表演者在反復地修改和打磨后對于舞蹈作品的各個細節已十分熟悉，因而在認知度不足的前提下，觀眾難以和舞蹈作品本身產生情感共鳴，更不會深入探討作品中蘊含的深刻情感。從觀眾的角度來看，要想真正感受到舞者的情感實際上比較困難，所以表演者要在其中適當融入一些動作特點和自我理解，讓藝術情感能夠和舞蹈作品完美融合，從而提升表演的統一性[4]。

（三）情感表達直接影響舞蹈表演的成敗

在舞蹈表演過程中，舞者需要對舞蹈作品中的藝術形象進行塑造，通過個性化的主題動作充分展現人物特征，讓藝術情感得到抒發，使表演效果更加理想。通過不同性質或不同規格的舞蹈作品我們可以發現，情感表達是否到位會直接影響到整個舞蹈作品的表演效果，情感表達對于舞者來說是藝術呈現的客觀需求。在舞蹈表演中，有一些舞者能夠將舞蹈技藝和舞臺藝術相互融合，通過全方位的默契配合感染觀眾，實現情感的升華，但如果舞蹈表演完全離開了情感表達，那么可能就會成為直白的多元化肢體動作的連接[5]。如果表演過程缺乏情感的支撐或傳遞，那么觀眾在欣賞舞蹈表演的過程中，也只能夠看到舞蹈動作是否具有美感或者是否具有一定的難度，就不能體會到創作者的藝術初衷，更難以從中了解作品背后的文化內涵和精神理念，導致整個舞蹈作品留在觀眾心中的只是舞蹈動作表象。

三、舞蹈表演中情感表達的有效方式

（一）要加強對舞蹈作品的深入理解

舞蹈表演作為一個有機的整體，包括舞蹈的主題、結構、人物、環境等內容，舞者的情感表達無法完全脫離這些部分而存在，因此舞者就需要充分融入角色中，感受角色的經歷，走進角色的內心世界，從而使情感表達更加自然。為了提升舞蹈表演效果并使舞蹈作品更具生命力，舞者在創作環節需要與編導一起在選材、構思等過程中融入相應的文化內涵和精神理念，使編導和舞者在思想上達成一致，明確舞蹈作品所塑造的藝術形象，并充分結合舞者的綜合素養進行動作設計。舞者必須深入了解舞蹈作品的具體內容，從不同的角度對舞蹈創作背景進行分析，探討舞蹈作品的內涵，并深刻體會作品中不同的人物關系和情感變化。整體來說，舞蹈表演帶給觀眾的絕不僅僅是簡單的肢體動作呈現，而是能夠使觀眾獲得精神層次的享受。因此在舞蹈表演過程中，舞者需要深度結合實際生活，將自身的一些真實經歷融入情感表達，從而使舞蹈藝術表現力得到提升。

（二）要掌握適當的面部表情技巧

不同風格特征的舞蹈作品在面部表情細節上會有不同的要求，不同的舞者在表達同一情感時也會體現出個體差異性，因而觀眾就會有不同的情感體驗。為了在舞蹈表演中準確表現出情感變化，對舞者進行面部表情訓練就顯得尤為重要。舞蹈藝術來源于生活而高于生活，舞蹈作品的創作和現實生活存在緊密的關聯性，面部表情技巧的訓練需要舞者結合生活中的實際情況，留心觀察生活中的點點滴滴，使自身的情感體驗和舞蹈表演情境不斷融合，最終的情感表達才能更加自然。舞者在日常生活中可以注意觀察不同職業、不同年齡群體的面部表情變化，并對這些面部表情進行藝術化加工和反復打磨，這樣在舞蹈表演過程中才能靈活控制面部表情變化，使情感表達效果更加真實生動，并通過表情和肢體的相互配合讓觀眾深刻感受到舞蹈作品中的情緒情感變化，進而使觀眾產生內心共鳴，最終達到傳遞舞蹈作品文化內涵和精神理念的目的。

（三）要進一步提高舞蹈表演者的專業技能水平

在舞蹈創編過程中，編導會在某些情緒高潮點設計技巧性動作來展現舞蹈作品所傳遞的思想情感，這就要求舞蹈表演者本身擁有扎實的基本功，才能實現預期效果。臺上一分鐘，臺下十年功，舞蹈基本功的訓練過程是枯燥且痛苦的，但舞者只有不斷強化自身的基本功水平，才能夠達到編導的要求，才能夠在舞蹈作品表演中擁有更強的可塑性。我們常常會發現，觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中，當舞者展示高難度動作時，觀眾就會自發地給予陣陣掌聲以示贊賞，舞者的精彩表演始終將觀眾的視線鎖定在舞臺上，使觀眾的思緒和情感與舞者保持同步，給觀眾帶來感同身受的情感體驗。尤其是群舞作品，眾多表演者要保證動作的一致性，同時還要兼顧舞臺的美觀度，那就需要花費大量的時間進行打磨，在舞蹈作品排練過程中，嚴格要求動作規范，嚴格把控節奏動作，如此才能保證舞蹈動作整齊劃一。舞者在肢體動作方面的力度、速度、延伸感、美感等都與基本功練習息息相關。

四、結語

總而言之，舞蹈是一門綜合性的表演藝術，舞蹈表演又是一個復雜的過程，舞蹈表演中的情感表達展現了舞者自身的綜合素質，關系著舞蹈表演的感染力。情感表達在舞蹈表演中搭建起了作品和觀眾之間情感交流的橋梁，進而賦予舞蹈作品以生命力，傳遞舞蹈作品的文化內涵和精神理念，這也是舞蹈作品的靈魂所在。情感表達與舞蹈表演之間存在著緊密的關聯性，情感表達在舞蹈表演過程中具有重要作用，舞者需要對作品內涵有深入全面的了解，需要有較強的面部控制能力和扎實的基本功，需要在表演過程中將情感貫穿始終，使舞蹈表演更加靈動鮮活，使觀眾與作品之間產生情感共鳴，使舞蹈表演呈現出更好的藝術效果。