張舒紅

（沈陽師范大學 音樂學院，遼寧 沈陽 110136）

聲樂藝術可以很好地培養人的情操，并給人帶來更多精神層面的愉悅。在聲樂教學中，練習曲的作用是不可代替的，而且發聲練習貫穿整個教學過程，是培養學生掌握系統、科學的歌唱技巧與方法的基礎練習內容。在實際教學過程中，合理運用聲樂練習曲能夠使學生逐漸掌握科學的發聲方法，擁有一定的演唱技巧，使自身音色更加純凈明亮，不斷提升自身歌唱水平。

一、聲樂練習曲在聲樂教學與演唱中的價值

（一）鍛煉學生的咬字發音

教師利用聲樂練習曲可以在聲樂教學與演唱中鍛煉學生的咬字發音，使學生準確表達音樂作品中蘊含的思想情感，并保持良好的演唱狀態，從而使聲樂表演更具藝術感染力。在聲樂教學過程中，許多學生已經熟練地掌握樂曲的節奏與音調，但由于歌詞的加入，學生的聲音在演唱時處于非正常狀態，會出現咬字發音含糊不清的狀況，不利于學生保持良好的演唱狀態。因此教師應注重對學生進行咬字發音訓練，并將其作為最重要的教學目標，還可以充分借鑒《歌唱咬字練聲曲30 首》中的教學經驗，鍛煉學生的基本功，從根本上解決發音問題。

（二）提升學生的演唱技巧

在聲樂教學與演唱過程中，教師利用聲樂練習曲，可以有效提升學生的演唱技巧。一方面，有利于培養學生在演唱技巧與樂器合奏方面的意識。教師在開展聲樂練習活動時，要積極引導學生集中注意力，避免學生在重復性演唱訓練中出現習慣性的走神問題，否則會降低學生的學習積極性，不利于學生演唱技巧的提升。因為聲樂練習曲在音樂節奏方面有著創造性與多樣性的特點，教師要依據學生的實際情況，不斷完善聲樂教學內容，可以應用不同的音樂節奏以及創新教學手段，從而在一定程度上激發學生的聲樂學習熱情。另一方面，教師應注重引導學生對樂句進行劃分，提升學生的音樂感知能力，引導學生深刻體會其中蘊含的思想情感，使學生可以依據音樂所表達的情緒不斷提升自身的演唱技巧。

（三）端正學生的學習態度

在聲樂學習中，養成良好的發聲習慣和學習態度是相當重要的。但現階段部分學生并沒有自主思考意識，在練習中只注重表面形式，僅僅停留在練習層面，而沒有做到自悟自省，長此以往會對聲帶造成不可逆轉的傷害。因此，教師在實際教學過程中應注重訓練的科學性，避免形式主義，要注重引導學生的思想轉變，幫助學生掌握正確的發聲技巧和聲音概念，這樣才能夠使學生及時發現自身的錯誤并加以改正。例如，在訓練過程中的起始階段，學生應先穩固自身基礎，隨后慢慢提升練習速度，慢慢地養成正確的學習態度。

（四）提高學生的演唱水平

提高學生的演唱水平不是一蹴而就的事，這需要教師的耐心指導，并充分發揮聲樂練習曲在這一過程中的重要作用。由于聲樂練習曲的多樣化特點，學生可以在實踐過程中不斷積累聲樂演唱經驗，通過長期練習，從而能夠及時調整自身的發聲狀態，熟練掌握音樂作品的節奏特點以及演唱氣息的運用，最終不斷提升自身的聲樂演唱水平。

二、聲樂練習曲在聲樂教學與演唱中的應用實踐

（一）在發聲技巧教學中的應用

誰懂得呼吸，誰就會唱歌。這句話說明了呼吸在學習聲樂中的重要性，因此教師要對教學內容擁有清晰的認識，才能更好地完成教學任務。在教學過程中，教師應開展相應的教學活動，積極構建相對完善的教學體系。在實際訓練教學中，部分教師仍受傳統觀念影響，導致教學手段單一，從而使學生產生消極情緒，這也使得我國聲樂教學工作的開展變得更為困難。在新時代背景下，教師應不斷強化自身職業素養，順應社會發展需要，積極培養聲樂專業人才，并始終堅持“先學后教”。教師可以通過引導的方式，讓學生自主選擇感興趣的聲樂練習曲，從而激發學生的主觀能動性。例如在教學活動中，教師可以利用幾分鐘的時間，讓學生選擇感興趣的聲樂練習曲，但前提是這一曲目要符合本節課的教學內容。其中，哼鳴練習曲能夠幫助學生鍛煉小腹的收縮能力，并使學生進一步掌握呼吸支撐技巧，而連音練習曲能夠幫助學生掌握連貫性的優美旋律。例如，在教授《美麗的光線令人愉悅》這首練習曲時，該練習曲的第36 小節出現了六連音，這就要求教師要通過這一小節的練習來強化學生的重音部分，有針對性地訓練學生對于重音的控制能力。

（二）在歌唱語言訓練教學中的應用

《瓦卡伊實用聲樂練習曲》這一曲目可以幫助學生系統地進行語言訓練，其中包含了主要的五個元音“a、u、e、i、o”，這也是聲樂教學中美聲唱法的發音基礎。在實際演唱過程中，教師要引導學生掌握喉嚨的閉合狀態，并保持腔體的持續統一，從而達到練習目的。若教師想要更進一步地強化學生的美聲唱法，還應該注重培養學生的輔音發音能力。因為輔音與元音之間的關系密切，我們只有將兩種發音進行融會貫通，才能夠保證聲音足夠圓潤，進而強化自身的聲音基礎。宋承憲教授主編的《歌唱咬字練聲曲30 首》就能夠在提升學生的演唱技巧起到實質性作用，包括延長字腹、咬清字頭、收好韻尾等方面。對漢語歌曲中的詞曲創作進行分析，能夠顯著提升學生的咬字吐字能力，能夠切實幫助學生做到“字正腔圓”。

（三）在跳音技巧教學中的應用

跳音練習能夠切實起到鍛煉學生聲帶的作用，使學生的小腹在演唱過程中能夠起到足夠的支撐作用，并將為學生的音色增添顆粒性，讓學生在實際演唱中具備一定優勢。連音聯系能夠全方位地強化學生的聲音連貫性。此外，頓音與連音相融合的聲樂練習曲，能夠使學生更好地保持演唱狀態，也使學生的氣息更為流暢均勻。

（四）在音型和節奏方面的應用

在音樂表達過程中，學生只有具備一定的音準，才能夠更好地流露自身的情感，而通過聲樂練習曲就能夠自然地幫助學生消化所學知識，強化其對音型、節奏的掌握。例如《孔空聲樂練習曲》中的第20 首就是針對音型訓練的典型例子。這一練習曲的調式為B 大調，總計65 個小節，后半部分小節的主要調性從主調的下屬調又升了兩度后，再次轉回了主調，這一變化讓整個樂曲的情感表達更具活力和朝氣。因此，學生在實際演唱過程中不光要掌握音型與節奏，也應注重對于呼吸的掌握，不能夠太過刻意，盡量讓自己的聲音聽起來相對干凈。

（五）在演唱過程中的應用

有效開展聲樂練習曲訓練能夠幫助學生在演唱中對自身聲區的轉換有一定把握，幫助演唱者適應不同條件下的演唱環境，并保持穩定的高音震動。值得注意的是，學生在訓練中要保持較為放松的狀態，讓下顎舌根能夠自然抬起。學生在聲區轉化過程中，難免會出現聲音不足的情況，這就要求學生要重視聲樂練習曲，針對不同的音型展開針對性訓練，從而提升自身的聲音節奏掌握能力。在演唱過程中，伴奏也是重要的組成部分，學生必須通過不同類型的練習曲訓練將伴奏熟記于心，從而實現伴奏和演唱的完美融合。

（六）培養學生的合作意識

音樂中充滿著豐富的情感，往往通過多聲部的同時表達才能夠強化情感張力，從而活躍演唱氣氛。這也要求演唱者與鋼琴伴奏之間的配合要十分默契，如果出現失誤，就會導致演唱情感的表達不到位。部分演唱者認為在演唱中只要自己發揮得不錯就可以了，而其他器樂的輔助都是次要的。這種想法往往很容易造成聲樂與器樂的配合問題，導致不能充分展現作品情感。因此，教師在實際訓練過程中，要有意識地引導學生重視聲樂與器樂配合的重要性，不斷強調兩者的融合意義。在對聲樂部分進行研究的過程中，學生要注重解析鋼琴伴奏譜，對鋼琴伴奏的每個部分做到心中有數，只有將二者合為一體才能夠更好地展現作品中的情感。

（七）練習曲中裝飾音的應用

演唱者通過一定的裝飾音來修飾聲樂歌曲，能夠塑造出全新的音樂形象。在聲樂演唱過程中，演唱者需要運用顫音、倚音和回音等裝飾音，從而實現更加精彩的演唱效果。其中，演唱者在練習顫音時，需要依托其他聲樂技巧訓練，在掌握其他演唱技巧與方法的基礎上，才能夠有效進行顫音練習。顫音練習與其他技巧練習都需要換氣，如果演唱者的氣息不穩定，那么在聲樂表演中的顫音就會出現時大時小的問題。在顫音訓練的初步階段，練習者需要放慢速度，規避吞音和丟音現象的出現。裝飾音的回音能夠使聲樂樂曲旋律變得更加華麗，演唱者可以通過練習曲進行回音練習，使聲音更加圓潤光滑且具有一定的靈活性。同時，演唱者可以通過練習曲提升自身的音準，有意識地練習腹肌和膈肌，進而自然地控制肌肉伸縮，使回音更加顯得自然，并有效控制演唱中氣息的強弱，最終使聲樂演唱更加深入人心。

（八）培養學生形成獨特的歌唱風格

教師要積極引導學生找到自身在音色、氣質、內涵等方面的特點。學生要客觀地審視自己，挑選出適合自己的練習曲，進而發掘自身的風格，有針對性地調整自身的發聲狀態，逐漸形成獨特的歌唱風格，充分發揮自身所具備的聲帶、音色等特點，并與歌曲完美融合起來，從而演繹出靈動的聲樂效果。

（九）在音樂表達能力訓練中的應用

教師可以合理利用多媒體來播放不同情緒風格的聲樂練習曲，使學生通過自身想象力，體會與感知作者在練習曲中想要表達的感情，進而提升學生對于聲樂情感表達的理解。同時，教師還可以利用風格各異的聲樂練習曲，開展演唱實踐活動，引導學生基于對音樂作品中情緒的理解進行演唱。教師通過學生的演唱活動，可以及時糾正學生在情緒表達方面的缺陷，使學生能對自身缺點有具體的認識并及時改正，從而提其音樂表達能力。

三、結語

聲樂能力的培養需要較長周期。伴隨著信息技術的不斷發展，教師也應緊跟時代發展，從而構建新穎的教學內容，通過聲樂練習曲的幫助，強化學生的綜合能力，并將各個部分的知識點融會貫通，幫助學生更好地實現個人提升。鑒于此，在實際教學過程中，教師應積極構建新穎、完善、科學的聲樂訓練體系，使學生的音樂能力得到充分鍛煉，從而提高演唱質量。